MÉMOIRES ANCESTRALES, Là où murmure le passé.
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Bienvenue dans la galerie-boutique virtuelle de Vinet-Larente, artiste peintre canadienne primée spécialisée en peinture abstraite contemporaine. Explorez un univers immersif en 3D où vous découvrirez une sélection exclusive de peintures originales, réalisées à l’acrylique et inspirées par le slow art et la poésie visuelle. Parcourez des œuvres uniques issues des séries Lire entre les lignes et Verticool, mêlant rayures contemplatives et touches funky, pour un voyage visuel entre douceur et dynamisme. Bonne visite et belle exploration dans cet espace dédié à l’art contemporain canadien.
English version:
Welcome to the virtual gallery-boutique of Vinet-Larente, an award-winning Canadian painter specializing in contemporary abstract art. Explore an immersive 3D artistic universe showcasing an exclusive selection of original acrylic paintings inspired by slow art and poetic visual expression. Discover unique artworks from the Lire entre les lignes and Verticool series, featuring contemplative stripes and funky vibes for a visual journey between calm and energy. Enjoy your visit and happy exploring in this dedicated space for Canadian contemporary art.
Dans la galerie, à gauche vous pourrez contempler 5 images de la série "Les nuages entre béton et ciel, La Défense aérienne" qui en compte 6. L'ensemble des photographies forme une cohérence avec le titre de la série "Les nuages entre béton et ciel, La Défense aérienne", créant un dialogue constant entre le terrestre et l'aérien, l'humain et le monumental. Chaque photographie apporte sa propre dimension poétique tout en restant ancrée dans la réalité architecturale du lieu.
Dans la galerie à droite, vous contemplerez 5 images de la série "Pierres, Lumières et Solitude" qui en compte aussi 6. Les « Pierres » représentent l'aspect architectural et historique du château de Fère-en-Tardenois dans l’Aisne (Hauts-de-France). Les « Lumières » font référence au travail avec la lumière naturelle, particulièrement les rayons du soleil qui jouent à travers les arches et contre les murs. La « Solitude » suggère l'atmosphère contemplative qui se dégage de la série, renforcée par des éléments comme le banc solitaire, la charrette abandonnée, et l'absence humaine qui laisse toute la place à la grandeur des ruines.
Les oeuvres sont proposées au format A4, mais peuvent être fournies au format A3 ou plus sur demande (le prix sera bien sûr différent).
Nuances : Dernières œuvres 2025
Diese digitale Galerie von carographic by Carolyn Mielke präsentiert eine exklusive Auswahl großformatiger Acrylgemälde, die sich durch emotionale Intensität, präzise Beobachtung und starke Bildsprache auszeichnen. Die gezeigten Werke – darunter Dalia, Bernadette, Just chill, Isolde trotz, Wang Beijing, Vanitas + Memento Mori und Basil Linguine – verkörpern die künstlerische Handschrift von carographic: kraftvolle Porträts mit Tiefgang und Haltung.
Jedes Bild ist ein Unikat – in leuchtenden Farben, auf strukturiertem Leinwandträger, mit akzentuierter Komposition und oft mehrdeutiger Botschaft. Die Werke erzählen von Selbstbehauptung (Isolde trotz), zeitgenössischer Coolness (Just chill), kultureller Vielschichtigkeit (Wang Beijing) oder existenzieller Reflexion (Vanitas + Memento Mori mit Blattkupfer). Dabei verbinden sie Elemente aus Popkultur, Street Art und klassischer Porträtmalerei – stets eigenständig und mit unverwechselbarem Stil.
Diese Ausstellung lädt Kunstsammler:innen und Käufer:innen dazu ein, in eine visuelle Welt einzutauchen, die weit über dekorative Ästhetik hinausgeht. Die gezeigten Gemälde eröffnen Perspektiven, berühren, provozieren – und machen carographic zu einer starken künstlerischen Position im zeitgenössischen Porträt.
📍 Diese Galerie ist Teil des Artmajeur-Profils von carographic / Carolyn Mielke. Alle gezeigten Werke sind original, handsigniert und auf Anfrage erhältlich. Bitte nutzen Sie das Kontaktformular für weiterführende Informationen oder Verkaufsanfragen. Internationaler Versand möglich.
Mehr unter:
👉 https://www.artmajeur.com/carolyn-mielke-carographic/de/virtual-gallery/unity/3409
👉 https://carographic.de
Ma galerie virtuelle Danse et Musique pour vous divertir
Bienvenue dans la galerie cubiste d'Audran Myriam, un espace où l'art s'exprime à travers une exploration audacieuse des formes, des reliefs et des profondeurs. Chaque œuvre de cette collection reflète l'intensité des couleurs et l'organisation spatiale, capturant ainsi l'énergie dynamique du cubisme.
Dans cette galerie, vous découvrirez des thèmes variés, allant de la nature à la vie quotidienne, chacun étant traité avec une approche cubiste qui met en avant les nuances de l'expérience humaine. Chaque tableau raconte une histoire figée dans le temps tout en laissant place à l'interprétation du spectateur. En parcourant cette collection, vous êtes invité à un voyage visuel où l'intensité des couleurs et la richesse des formes s'entrelacent pour créer
My artistic practice consciously moves in an area of undecidability, inhabiting that liminal space where photography, drawing, painting and writing converge in an uninterrupted dialogue. I do not consider this hybrid approach as a simple sum of techniques, but as the affirmation of a poetics that recognizes its generative core in the tension between different languages. Although my works present manual interventions, geometric signs and material stratifications, I consider them fundamentally post-photographs as they maintain a profound connection with the indexical nature of the photographic medium. This media ambiguity is not indecision, but an active semantic strategy.
I am particularly interested in what Jacques Rancière defines as a thoughtful image, an entity that does not simply illustrate a pre-existing thought, but constitutes a magnetic field charged with unresolved tensions, resistant to univocal meanings. The work thus becomes a space of perpetual oscillation between apparently opposite polarities: technological automatism and manual gesture, documentation and creation, material presence and conceptual abstraction.
My creative process reflects this threshold condition: photographic elements are deconstructed and recontextualized, but never completely denied; pictorial interventions assert their materiality without erasing the underlying photographic trace; geometric signs impose a visual order that dialogues with the organic complexity of the captured image; words insinuate themselves between the visual layers, not to explain them but to amplify their ambiguity.
This hybrid practice mirrors our contemporary reality, culturally and technologically fragmented, where images, texts and data constantly mix. I am not interested in resolving this ambiguity, but in consciously inhabiting it in a contemporary landscape, where distinctions between artistic disciplines become increasingly porous.
Ces oeuvres représentent une figure féminine à travers une dimension mythologique. Entre passion et mystère, chaque courbe et contour raconte une histoire de désirs cachés et d'expression audacieuse invitant à la réflexion, invitant l'observateur à se perdre dans une danse virtuelle intrigante