





Huge 150 cm stretched angel painting fascinating energy huma (2020) 미술작품 Kloska Ovidiu 로
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
- 치수 높이 51.2in, 폭 59.1in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 표현주의 종교
Art Description
Painting: Acrylic on Canvas.
from THE BOOK OF ANGELS series : " The waiting - Composition 199 "
Huge acrylic on canvas
canvas size: 150 x 130 cm / edges are painted dark / painting is varnish to protect the colors in time
THE SUMMIT OF THE ANGELS …
Ovidiu Kloska, a technician, does not allow his profession to come out to light. His presence is perfectly shaped and he is open to substantial and unconventional dialogue. He is a painter and a poet in the same time. From another point of view, the rationalism implied by engineering can be found only when navigating the internet and signing his e mails with the exciting formula I AM KLOSKA.
On the rest, we are dealing with a free spirit, open towards the sky of fantasy, where the presence of gladiator angels reign over lucid insomnia and the turn into unusual paintings. The exercise and the performance in modern techniques of advertising design brought him reputation and all this turned into the promoter of painting. Actually, a poet disguised as a painter, Ovidiu KLOSKA wants to propose to modern man another way of imaging, in a way that common elements of traditional painting cannot find their place anymore.
He does not reject the classics, but he does not worship them with endless devotion either. He feels, in everything, just like a free man. His personal touch on every image comes from all this and it focuses almost entirely only on a specific abstract concept. His show in Focsani looked like the perfection of initiation in angiology, the presence of the angels and their lives aiming to ineffable, to mentally estranging from gravity. This is where the idea of the angel comes from, from a theological and artistic point of view. He is not interested in pointless endless discussions about the genre of angels, just like the previous ones, but only in the population of angels that live in the interval.
The interval is actually the space between God inside us and God outside us. Our guardian angel turns into the dominant element of the painting, in different situations. Kloska’s gloses on the subject are original and they lead to insomnia. Mostly that of the spirit called out from agreed upon conventions to propose another manner of negotiation with the sacred and the eternal. Animated spirit by insoluble questions, he goes deep with every piece on the lands of illusions. He does not give any sentences, he just invite us for journeys into the volatile zones of fiction and mister. Kloska never starts to forget from where he start and he doesn't brake himself to affirm that he's sometimes cross by the seductions of the delirium. He is speaking with angels. In a composition with an aspect of baroque unplaite of very well articulated luxuriant lines, he is calling the memory to imagine a possible dialog with the Guardian Angel. The questions sounds real, the answers are equivocal. The tension of the image associates vulnerable armor and cherub diaphanous in a spectacle where the trumpets are sound spelling a possible apocalypse. The chromatic is forcing itself with precious Rembrandtian associations but also with loudly grays metallic articulated. In "the first photo session of a guardian angel" the heavy armors are becoming possible burden, fragile carcasses where , in fact, the faith is living . Other times, the spectrum of impenetrable nights presumes grave coloring association. even funeral in bacovian key while the orgiastic feast of joining is having the devataiting air of heresy. The proportion between the dark colors and the cluster of gold yellow glitters that is inundating the sky of compositions is bringing to attention the cosmic couple of light and dark. The gushing fantasy, the nocturnal reverberations of the poetry, as the painter said, amplifies the sonority of chromatics and multiplies the dramatic development
of the forms in the graphic space. Not by fortuitous chance, Ovidiu Kloska is hearing the music of spheres and is seeing angels.
The translation between real and imaginary, between the form and the gesture desinhibated from the compulsion of the authority of tradition, is making the painter to reinvent the space from the perspective of a time animated only by the wing flapping of angel fall into sin.
Substantial plastic comments on such a theme proves the configuration of a vision, a implementation of a stylistic. So, adding ourselves to his tireless introspective
thought, but also to his poetic visionary utterance, I think we are really dealing with a real true creator. There, we can say, is a spirit witch is watching over our bourgeois reconciliation with ourselves ...
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클로스카 오비디우(Kloska Ovidiu)는 루마니아의 현대 미술가입니다. 그의 시각적 언어는 꿈, 무의식, 섬망, 환각, 형태와 빛의 변화, 자발적, 환상, 기이함, 비정상 및 정상과 관련이 있습니다.
Ovidiu는 그림, 사진 및 조각을 포함한 다양한 매체로 작업하고 있습니다. 캔버스에 그린 그의 드라마틱한 아크릴은 존 마틴과 JMW 터너와 같은 위대한 예술가들을 연상시킵니다. 한편, 그의 철 조각가들은 추상적이고 산업적인 작업으로 그가 야만성과 해체주의 문체적 접근에 속하는 것으로 분류합니다.
클로스카 오비디우(Kloska Ovidiu)는 1977년 루마니아에서 태어나 예술대학을 졸업했습니다. 루마니아 전문 예술가 연합 UAP 회원.
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국적:
루마니아
- 생년월일 : 1977
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 루마니아 현대 예술가