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Dancing in the Moonllight (2024) 미술작품 Kinga Makowka 로
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- 포장 (튜브) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
- 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
- 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
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- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
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원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
- 치수 높이 61.4in, 폭 49.4in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 랜드 아트 추상 미술
This piece dives into the depths of human emotion—the quiet yearning we all carry for companionship and understanding. It speaks to the heart's desire to find someone who resonates with our innermost thoughts and feelings, someone who turns silence into shared laughter and solitude into togetherness. The overwhelming happiness that blossoms from such a connection fills the voids we once thought permanent, illustrating how profoundly complete we can feel in the presence of another.
At its core, "Dancing in the Moonlight" is a celebration of unity and the transformative power of love. It reflects on how two individuals, each with their own stories and scars, can come together to create a harmonious symphony of emotions. The piece embodies the idea that true fulfillment often emerges not from external circumstances but from the deep, unspoken bond between kindred spirits.
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Kinga Makowka is a Polish-born artist based in Yorkshire, whose atmospheric abstract landscapes explore the quiet tension between presence and absence, memory and emotion.
Her paintings evoke dreamlike spaces rather than literal places — spaces shaped by feeling, reflection, and the inner landscapes we often carry but rarely name. Working with layered washes and delicate textures, Kinga captures the softness of becoming, the ache of unspoken thought, and the beauty found in stillness.
Much of her work is rooted in personal experience, particularly her neurodivergence, which has shaped her sensitivity to nuance, silence, and subtle shifts in energy. Her paintings are not just images — they are invitations: to pause, to feel, and to listen to what lives beneath the surface.
Kinga’s work has been exhibited in galleries across the UK and collected worldwide by those who seek art that moves beyond the visual — art that breathes, remembers, and quietly lingers.
