Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Subway Drawing (1984) Rysunek autorstwa Keith Haring
Więcej informacji
- Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Rysunek,
Kreda
na Papier
-
Wymiary
40,9x33,1 in
Wymiary samej pracy, bez ramy: Wysokość 37in, Szerokość 29,1in - Stan grafiki Praca jest w bardzo dobrym stanie
- Oprawianie w ramy Ta praca jest oprawiona w ramę (Rama + pod szkłem)
- Kategorie Rysunki poniżej 20 000 USD Street Art Muzyka
Haring drew over 5,000 chalk drawings over a five-year period, from 1980 to 1985, in New York City subway stations (visit the Keith Haring Foundation website to see his work year by year). Since the beginning of his career, Haring was determined to create art that could be for everyone, both through an accessible style and by locating his work in easily reachable, public locations. Creating art on the street meant that a bigger audience could see his work, outside of the more insular space of an art gallery.
In late 1980, Haring noticed that New York City subway’s blank advertising spaces were covered with black matte paper when advertising subscriptions expired. He immediately purchased some chalk and started drawing. Over the next five years, this became a daily, repetitive obsession: he would ride the subway, look for these empty spaces of black paper, drawn quickly—without any preparation—and then leave on the next train. Through incessant repetition, Haring’s subway drawings allowed him to perfect his highly recognizable reduced linear vocabulary, and to create an inventory of images. Simplification was practical: he needed to complete his drawings as fast as possible to avoid being arrested. He created characters, such as the barking dog and the radiating baby, which he drew on flat planes with no spatial depth, often with only a horizon line or a staircase to suggest space. Drawn close to the surface like cartoons, his images had immediacy and impact and could carry multiple meanings through various combinations.
Haring’s arrival in New York coincided with graffiti’s peak when artists covered subway cars, walls, and storefront gates throughout the city. Haring’s well-defined style benefited from graffiti, which offered lessons on how to make graphic images visible in a cluttered urban environment and stressed the importance of motion, speed, and improvisation. Haring never considered himself to be a graffiti artist, however. His subway drawings significantly differed from graffiti in location, timing, and medium. Haring often used white chalk and worked during the day so that he could interact with his audience. In contrast, graffiti artists usually used spray paint or markers, working at night. Graffiti encompassed a subculture at the social margins of New York City that excluded artists like Haring both racially and socio-economically.
Powiązane tematy
Keith Haring urodził się 4 maja 1958 roku w Reading w Pensylwanii w USA, a dorastał w pobliskim Kutztown. Okazując wczesne zainteresowanie sztuką, zapisał się do Ivy School of Professional Art w Pittsburghu w 1976 roku, ale opuścił ją po dwóch semestrach. Następnie w 1978 roku Haring przeniósł się do Nowego Jorku, aby uczęszczać do School of Visual Arts. Na tętniącej życiem scenie artystycznej końca lat 70. i początku 80. odnalazł swój twórczy głos i społeczność artystów o podobnych poglądach.
Kariera Haringa nabrała rozpędu na początku lat 80., kiedy zaczął tworzyć sztukę publiczną na stacjach metra w Nowym Jorku. Jego charakterystyczny styl, charakteryzujący się odważnymi liniami, żywymi kolorami i uproszczonymi, ikonicznymi postaciami, szybko zwrócił na siebie uwagę. Jego prace często niosły przesłanie społeczne i polityczne, odzwierciedlające jego obawy dotyczące takich kwestii, jak świadomość AIDS, apartheid, narkomania i prawa LGBTQ+.
W 1982 roku Haring miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Westbeth Painters Space na Manhattanie. Jego sztuka zyskała międzynarodowe uznanie, brał udział w renomowanych wystawach, w tym Documenta 7 w Kassel w Niemczech w 1982 roku. Jego sława rosła i w 1986 roku otworzył Pop Shop, sklep sprzedający dzieła Haringa w różnych formach, czyniąc go bardziej dostępnym dla społeczeństwa.
Zaangażowanie Haringa w działalność społeczną wzrosło, gdy wykorzystał swoją sztukę do walki z epidemią HIV/AIDS, u której sam zdiagnozowano w 1988 roku. Stworzył słynny obraz „Ignorancja = strach / Milczenie = śmierć”, aby promować świadomość AIDS. Pomimo pogarszającego się stanu zdrowia Haring pozostał oddany swoim artystycznym i aktywistycznym wysiłkom aż do przedwczesnej śmierci 16 lutego 1990 roku w wieku 31 lat.
Fundacja Keitha Haringa, założona po jego śmierci, w dalszym ciągu chroni i promuje jego dziedzictwo. Wpływ Haringa wykracza poza świat sztuki; jego wpływ na kulturę popularną, modę i aktywizm pozostaje głęboki, a jego prace nadal inspirują nowe pokolenia artystów i aktywistów na całym świecie.
- Obywatelstwo: STANY ZJEDNOCZONE
- Data urodzenia : 1958
- Domeny artystyczne: Reprezentowany przez galerię,
- Grupy: Współcześni Artyści Amerykańscy Artyści prezentowani przez galerię