Sean Love Combs, urodzony 4 listopada 1969 roku jako Sean John Combs, jest wybitną postacią amerykańskiej sceny rozrywkowej. Był również rozpoznawany pod różnymi pseudonimami scenicznymi, w tym Puff Daddy, Puffy, P. Diddy i Diddy. Combs ma różnorodne talenty, w tym bycie znakomitym raperem, aktorem, producentem muzycznym i dyrektorem w branży muzycznej. Pochodzący z Harlemu Combs początkowo pracował jako dyrektor ds. talentów w Uptown Records, zanim w 1993 roku założył własną wytwórnię muzyczną Bad Boy Records. Za pośrednictwem tej wytwórni odegrał znaczącą rolę w pielęgnowaniu i prezentowaniu talentów, takich jak Notorious BIG, Mary J. Blige i Usher.
Jednym z kamieni milowych w karierze Combsa było wydanie w 1997 roku jego debiutanckiego albumu zatytułowanego „No Way Out”. Album ten odniósł niezwykły sukces, uzyskując siedmiokrotny certyfikat sprzedaży, co oznacza znaczące osiągnięcie w branży muzycznej. Następnie wydał albumy takie jak „Forever” w 1999 r., „The Saga Continues…” w 2001 r. i „Press Play” w 2006 r., z których wszystkie odniosły znaczny sukces komercyjny.
W 2009 roku Combs podjął nowe twórcze przedsięwzięcie, tworząc i nadzorując zespół muzyczny znany jako Diddy – Dirty Money. Grupa ta wydała w 2010 roku swój bardzo udany inauguracyjny album „Last Train to Paris”.
Combs nie tylko celował w muzyce, ale także zdobył uznanie w obwodzie nagród. Zdobył trzy nagrody Grammy i dwie nagrody MTV Video Music Awards, pokazując swoją wszechstronność i doskonałość w świecie rozrywki. Poza muzyką, Combs rozszerzył swoje wpływy, produkując program MTV „Making the Band”. Dodatkowo w 1998 roku zapuścił się w świat mody, zakładając markę odzieżową Sean John. Jego wpływ na branżę modową został dodatkowo podkreślony, gdy w 2000 roku otrzymał nominację do nagrody Menswear Designer of the Year od Rady Projektantów Mody Ameryki, a następnie zdobył tę nagrodę w 2004 roku.
Combs, wszechstronnie utalentowany przedsiębiorca, został w 2007 roku twarzą Cîroc, znanego sprzedawcy wódek. Jego zaangażowanie w markę jako ambasador marki przyczyniło się do jej dalszych sukcesów. W 2013 roku był współzałożycielem sieci telewizyjnej i platformy informacyjnej Revolt, co dodało kolejny aspekt do jego zróżnicowanego portfolio.
Od 2022 roku podkreślono również sukces finansowy Combs. Według Forbesa, jego majątek szacowany jest na imponujący miliard dolarów. To znaczne bogactwo jest świadectwem jego niezwykłych osiągnięć i wkładu w różne branże.
Jak P. Diddy został miłośnikiem sztuki?
Częściowo dzięki wskazówkom byłej prawniczki, która została konsultantką ds. sztuki, Marii Brito, która zainicjowała współpracę z P. Diddy w 2010 roku, otworzył się nowy rozdział. Przed skrzyżowaniem ścieżek z Brito luminarz hip-hopu miał ograniczoną wiedzę o świecie sztuki. Jednak pod jej fachowym przewodnictwem wyruszył na poszukiwanie poszerzenia swojej wiedzy, stopniowo gromadząc imponującą kolekcję po drodze. Brito podkreśla, że jej rola nie ogranicza się do zwykłego zdobywania dzieł sztuki pod aprobatą celebryty. Zamiast tego stara się pielęgnować ich wrażliwość artystyczną, pielęgnując uznanie dla sztuki i zachęcając do rozwoju ich charakterystycznego gustu. Brito zauważył kiedyś: „Dla (P. Diddy) prawdziwe, głębokie połączenie z utworem jest wyzwaniem, ale kiedy to robi, jest to głębokie połączenie”.
P. Diddy bywa w Art Basel w towarzystwie Brito, a ich interakcje często prowadzą do znaczących odkryć. W 2011 roku jego uwagę przykuła praca Tracey Emin zatytułowana „I Listen to The Ocean And All I Hear is You”, neonowa rzeźba o wartości 95 000 dolarów, na której widnieje wiersz napisany własnoręcznie przez artystę. Co więcej, raporty wskazują, że jest właścicielem kreacji prowokacyjnego południowoafrykańskiego artysty Bretta Murraya i londyńskiego studia Random International.
Zapytany niedawno o przełomową akwizycję swojego ojczyma, Quincy Brown omówił szczere zaangażowanie rapera w pełne zrozumienie tej wcześniej niezbadanej domeny. Brown przekazał, że P. Diddy przeszedł przez różnorodne zajęcia, pozostawiając dziedzinę sztuki jako niewykorzystaną granicę. Uczucia Browna odzwierciedlają uczucie wyczerpującej eksploracji: „Pokrył tak wiele ziemi. Co pozostaje? Dziedzina kolekcji dzieł sztuki. Nie tylko ze względu na swój majątek, ale napędzany żarliwą pogonią za wiedzą, pogrąża się w badaniach, aby ustanowić dominującą obecność w tej sferze”.
Brown zasugerował także perspektywę założenia przez P. Diddy'ego własnej instytucji kulturalnej. Uważajcie zatem, bo na horyzoncie może pojawić się potencjalne Muzeum Sztuki P. Diddy'ego. W tym hipotetycznym muzeum jego przełomowy nabytek, dzieło Kerry'ego Jamesa Marshalla, prawdopodobnie zająłby ważne miejsce, symbolizując kulminację jego artystycznej podróży.
Od hip-hopu do bijącej rekordy kolekcji sztuki
Znany raper był nabywcą zadziwiająco przełomowej grafiki Kerry'ego Jamesa Marshalla. Dzieło, o którym mowa, zatytułowane „Past Times”, osiągnęło niezwykłą cenę sprzedaży 21,1 miliona dolarów podczas wieczornej aukcji sztuki współczesnej Sotheby, która odbyła się 16 maja 2018 r. Ta oszałamiająca liczba oznaczała sumę ponad dwukrotnie wyższą niż początkowa wycena. Rozległe płótno, przedstawiające czarnoskórą rodzinę podczas pikniku w chicagowskim parku, stało się najcenniejszym obrazem, jaki kiedykolwiek nabyto od żyjącego afroamerykańskiego artysty. Został teraz bezproblemowo zintegrowany z powiększającą się kolekcją dzieł sztuki P. Diddy'ego.
Debiutując na Whitney Biennale w 1997 roku, „Past Times” znalazł nabywcę w Metropolitan Pier and Exposition Authority w Chicago w tym samym roku, przynosząc skromne 25 000 dolarów. Na stworzenie tego dzieła duży wpływ miało głębokie zrozumienie włoskich malarzy renesansu przez Kerry'ego Jamesa Marshalla, w połączeniu z jego zanurzeniem w królestwie czarnej sztuki ludowej. To arcydzieło oddaje sceny spędzania wolnego czasu przez wyższe warstwy społeczeństwa, zdobiąc krajobraz tradycyjnie zamieszkany przez europejskie postacie arystokratyczne ze zdecydowaną obecnością „jednoznacznie, jednoznacznie czarnych” postaci. Poprzez swoje artystyczne przedsięwzięcia Kerry James Marshall podejmuje się ważnej misji: rzucić wyzwanie historycznemu wymazywaniu czarnych ciał w kontekście sztuki i walczyć z marginalizacją, z jaką się borykają.
W wywiadzie z 2016 roku Marshall wyjaśnił swój cel, twierdząc: „Jeśli nikt nie poświęca się tworzeniu obrazów przedstawiających postacie zróżnicowane rasowo, które są równie urzekające, prowokujące do myślenia i zręczne jak te szanowane dzieła z przeszłości, osoby z nie- białe tła będą nieustannie napotykać wyzwania”. To uczucie podkreśla jego niezłomne zaangażowanie w tworzenie wizualizacji, które starają się wyrzeźbić trwałe miejsce w salach muzeów, mając na celu zmianę narracji historii sztuki.
W ciągu swojej trwającej cztery dekady kariery Kerry James Marshall utrzymał znaczny poziom uznania, chociaż dopiero na retrospektywnej wystawie w 2016 roku w Metropolitan Museum of Art jego znaczenie znacznie wzrosło. Retrospektywa odegrała kluczową rolę w wyrzuceniu go na światło dzienne, zwracając większą uwagę na jego artystyczny wkład. Co ciekawe, P. Diddy został po raz pierwszy wprowadzony do dorobku Marshalla dzięki wprowadzeniu dokonanemu przez producenta hip-hopu Swiss Beatz, który jest również zagorzałym zwolennikiem sztuki.
Kolekcja P. Diddy'ego
„Past Times” ma stać się znaczącym dodatkiem do obszernej kolekcji sztuki współczesnej zgromadzonej przez przedsiębiorcę, który przeszedł ze świata rapu, kolekcji, która już zawiera dzieła takich luminarzy, jak Ai Weiwei, Andy Warhol, Keith Haring i Jeana-Michela Basquiata. Jack Shainman, który od 1993 roku jest przedstawicielem Kerry'ego Jamesa Marshalla w Nowym Jorku, wyraził swoje przemyślenia po udanej sprzedaży w Sotheby's, stwierdzając: ochrona dziedzictwa artystycznego”.
Selena Mattei
