



Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Pablo et Dora: les sadomasochistes (2018) Malarstwo autorstwa Karotte
Więcej informacji
- Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.

Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.

Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
1174 px | ||
![]() |
1500 px |
Wymiary pliku (px) | 1174x1500 |
Użyj na całym świecie | Tak |
Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
Prawo odsprzedaży | Nie |
Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Akryl
na Płótno
- Wymiary Wysokość 36,6in, Szerokość 28,7in
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Kubizm
Picasso n'aime rien autant que les femmes et collectionne muses et modèles, séducteur cruel et fantasque, il est jaloux et extrêmement possessif, (ne cloitrait-il pas Fernande, dans leur appartement ?) . Il se sait infidèle et exigeant en amour, d'un tempérament machiste et autoritaire, mais il considère néanmoins les femmes comme étant les clés de sa peinture, indispensables à sa création.
- »La peinture n'est jamais chaste. », aimait il à dire.
Aussi est-ce dans une sorte de ballet continu de muses, d'épouses, de maîtresses et de prostitués que va se dérouler son existence et scander son œuvre immense.
Un pulsion sauvage où se confondent les cultures grecques et espagnole, toutes deux frappées du sceau tragique et du même plomb vibrant du soleil, anime son œuvre et fait flamboyer sa relation aux femmes. Un tableau daté de 1936 intitulé Dora et le Minotaure, pourrait bien refléter la nature de la relation que Pablo entretient avec Dora Maar la photographe, sorte d'allégorie antique de l'union sauvage qui unit les amants.
Quand Pablo rencontre Dora, il a 54 ans et elle, 28 ans. Sa vie est déborde déjà de de liaisons fatales et violentes, l'idéal de ce que Picasso réclame de la peinture, la fureur et l'énergie, l'abondance et la brûlure. Ce n'est pas une jeune fille fragile et démunie que Paul Eluard lui fait rencontrer à la terrasse des « Deux Magots » mais une femme au caractère bien trempé et célèbre. Egérie comme beaucoup de sa génération, du surréalisme, amie de Breton et de Brassa qui la forma avec Man Ray,à la photographie, elle dirige son propre studio, où elle fait poser mannequins et figures emblématiques du Tout Paris.C'est juste au moment où Pablo traverse une période difficile, sêche, qu'elle entre dans sa vie.
Son tempérament, sa soif de liberté, son émancipation, sa modernité, son assurance quasi virile, (elle aime s'habiller en garçon) plaisent à Picasso, et laisse présager un feu intérieur qui brûle et dont il pressent la violence. Il devient donc son amant, sans pour autant rompre avec Marie-Thérèse avec qui il a une fille : Maya. Mais Dora, emportée par la passion accepte tout, encline aux orages et aux explosions. Picasso le sait,et c'est avec ce regain d'énergie foudroyante que le désir créateur va renaître, exalté par la photographe.
Les années au cours desquelles ils vont vivre ensemble sont de plomb. L'histoire s'invite dans la vie euphorique et créative de Saint-Germain-Des-Prés. La guerre d'Espagne va raviver son identité et, prenant parti pour les Républicains, il se lance dans l'aventure de « Guernica » en 1937.Dora Maar suivra la progression de l'oeuvre en exécutant un véritable reportage sur le tableau en train de se faire , inventant le premier « work in progress » ! C'est une première en photographie où Dora s'investit pleinement. Picasso travaille avec elle et ils sont tous les deux dans la fusion créatrice. Mais tandis qu'elle l'immortalise, Picasso lui demande un investissement total, qu'elle entre, elle-même dans son processus, qu'elle en devine les élans et les hésitations, qu'elle en dessine avec lui les lignes secrètes....Et sur les conseils du Maître, et par amour, elle abandonne la photo pour s'initier à la peinture. Mais Dora n'est pas Picasso. Stratégie perverse du Maître ? N'en doutons pas !
Jamais Dora n'atteindra la puissance innovante de son amant, la laissant dans une position subalterne qui ne peut que le réjouir. Le Minotaure est donc à l'oeuvre et lentement, méthodiquement, il va dépecer sa proie devenue de plus en plus fragile, de plus en plus vulnérable, jusqu'à l'abandonner à sa triste frustration et à sa solitude .
Powiązane tematy
Pablo PicassoDora MaarLe MinotaureLa Femme Qui PleureCubisme
Jestem barokową postacią z okresu Belle Époque i szalonych lat dwudziestych, libertarianinem i kosmopolitą. Przez cały tydzień jestem malarzem-robotnikiem.
Wychowywała mnie matka, nauczycielka historii, która dużo podróżuje i praktykuje wykopaliska archeologiczne i przez etatowego twardego chirurga ojciec Spędziłem dużo czasu w szpitalu między blokiem a kostnicą, podczas gdy moja mama sadziła kwiaty w sarkofagach z Australijczykami. Zanim skończyłem 15 lat, dużo podróżowałem i zawsze myślałem o innym miejscu z jego orientalnym smakiem i tradycyjną muzyką.039;obchodzenie się w rękawiczkach; Audiard, Fellini, Gavras... W 1991 Utworzenie Hok'n Koh, wytwórni filmów krótkometrażowych i dokumentalnych, która wymarła wraz z rodziną nr 1 w 2002 roku. Dwie dziewczyny urodzone w latach 92 i 95. Jednocześnie jestem chórzystką i piszę piosenki dla zespołu jazzrockowego La Girafe. Malowałem swoje pierwsze zestawy, dla grup z niezależnej sceny pop-rockowej lat 90., m.in. Mano Négra, zdezelowana mysz, przedstawiciele handlowi. W 99 w Lille dołączyłem do kolektywu artystów GUERIA, w fabryce marzeń, LEM, gdzie odbywają się wystawy zbiorowe i indywidualne, poznaję Vinsza, który w 2005 roku zostanie moim mężem.
W 2002 roku spędzam rok w przyczepie kempingowej z romską rodziną na dzikiej ziemi na północ od Lille i uczestniczy od wewnątrz w życiu codziennym. Powstanie z tego dokument "Citizen Ruiz". Potem z powrotem do Nancy, jak w "Alchimie", do mojej mirabelkowej krainy. Malarstwo w końcu stanie się moją codzienną swobodą wypowiedzi, mówiące obrazy mojego życia, mogą działać niezrealizowane filmy swobodnie na własną rękę. W 2012 roku, po epickiej wystawie w Limie, widzieliśmy początek świata w peruwiańskiej dżungli. Malarstwo jest Świątynią mojej tożsamości, równie świętą, co bezużyteczną, poświęconą moim przodkom, mojej linii artystów odniesienia, mojej linii oświeconych filozofów i uniwersalnych uczonych, moim zwycięstwom i moim porażkom. chwili, sercem i wiarą, cierpliwością i wytrwałością, wściekłością i miłością. Malarstwo mnie ciągnie, popycha do nauki, do czytania, do skupienia. Moje zainteresowanie nigdy nie słabnie, ponieważ malarstwo jest cudem niezrozumianym jak zaszyfrowana wiadomość, poezja do rozszyfrowania, krzyk do usłyszenia, niewypowiedziane ostateczne oświecenie, psychoanaliza w kolorach… żaden obraz nie może być niewinny, a mój jeszcze mniej.
Od 2021 mieszkam z Vinszem, w starym kolekcjonerskim autobusie SG45 (1977) wyposażonym przeze mnie i według mojego gustu, ze wszystkimi nowoczesnymi wygodami XIX wieku...
27 lat codziennej praktyki oferuje mi teraz całkowitą i przyjemną emancypację, w której wszystko może się mieszać, rośliny i kolory, zasady i perfumy, mydła i puder mumii, tubka farby i detoksykujący spray, Niezależność i anarchia... ja nabyli, jak to mówią, „łapę”, dzięki której można mnie rozpoznać na pierwszy rzut oka, miękką jak pazur!
-
Obywatelstwo:
FRANCJA
- Data urodzenia : 1967
- Domeny artystyczne: Prace artystów o certyfikowanej wartości artystycznej, Prace profesjonalnych artystów,
- Grupy: Certyfikowani artyści Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Francuscy