"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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Usage: 웹 라이선스
| 1166 px | ||
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1500 px |
| 파일의 크기 (px) | 1166x1500 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
디지털 아트,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- AI 생성 이미지 작가는 인공지능 기술을 이용해 이 이미지를 만들었다.
- 카테고리 순수 예술 화려한
Jedes Werk pulsiert förmlich mit der Energie der erzeugten Datenströme , deren Muster und Wiederholungen die Schönheit und Komplexität der digitalen Welt sichtbar machen.
Farbenfrohe, dynamische Kompositionen repräsentieren die schier unendlichen Möglichkeiten, die Algorithmen bieten, während sie gleichzeitig eine Reflexion über diese technologischen Kräfte ermöglicht.
In den kunstvollen Verschmelzungen von Formen und Linien werden die Balance zwischen Chaos und Ordnung thematisiert. Einige Werke integrieren figurative Elemente, nicht nur in der Serie "Pulse of Chaos", die die menschliche Präsenz in dieser algorithmischen Landschaft symbolisieren, und stellen Fragen nach Kontrolle und Autonomie.
Andere Arbeiten hingegen abstrahieren diese Themen, indem sie die unvorhersehbaren Bewegungen und das Zusammenspiel von Farben und Formen hervorheben.
Der Künstler lädt den Betrachter ein, die faszinierende Ästhetik und die tiefere Bedeutung hinter den Algorithmen zu entdecken.
Durch die visuelle Darstellung der unsichtbaren digitalen Einflüsse fördert die Serie ein Bewusstsein für die Chancen und Risiken, die unsere algorithmische Gesellschaft prägen.
Diese Werke der Serie bieten eine inspirierende Auseinandersetzung mit der digitalen Revolution, die sowohl technologischen Fortschritt als auch menschliche Reflexion feiert.
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1974년 도르트문트에서 태어난 마르쿠스 클라인은 다재다능한 독학 예술가로, 시사를 창의적이고 날카로운 방식으로 반영하는 작품을 선보이고 있습니다. 지역색에 대한 예민한 감각과 시사 문제에 대한 강한 호기심으로 미술계에서 이름을 알리고 있는 중입니다.
예술적 초점
그는 현대 미술의 요소와 조형적인 측면을 결합한 디지털 AI 아트에 중점을 두고 있습니다. 그의 작품은 현대미술, 팝아트, 스트리트 아트, 추상미술 등 다양한 사조에서 영향을 받았습니다. 미로와 훈데르트바서 같은 예술가들로부터 영감을 받아 전통과 혁신이 결합된 독특한 미학을 작품에 담아냅니다.
도구 상자
그는 구상 미술뿐만 아니라 추상 작품, 콜라주, 가끔 흑백 사진도 실험적으로 선보입니다. 이러한 다양성은 그의 예술적 범위와 새로운 표현 방식을 지속적으로 개발하고 탐구하는 그의 능력을 반영합니다.
디지털과 물리적 환경의 통합
마르쿠스 클라인은 디지털과 물리적인 것의 통합을 묘사하기 위해 노력합니다. 그가 '디지털 정체성'이라고 부르는 디지털 정체성에 대한 질문과 알고리즘의 영향을 점점 더 많이 받는 사회와 삶의 방식에 대한 광범위한 영역이 그의 작품에 반영되어 있습니다. 관객은 그림에서 인간 중심주의, 신체 중심주의 또는 민족 중심주의의 요소를 주제로 자주 발견할 수 있습니다. 또한 그는 상상할 수 없는 불가능함 속에서 다채로운 순진함의 내재된 충동을 반복적으로 묘사하며 우리에게 미소와 꿈을 꾸도록 초대합니다. 그의 디지털 작품은 캔버스나 종이와 같은 전통적인 재료로 옮겨져 예술적으로 액자에 담길 수 있습니다. 디지털 혁신과 전통적인 장인 정신의 결합은 그의 예술 작품에 새로운 차원의 다양성과 미학을 부여하여 관객을 매혹적인 예술의 세계로 초대합니다.
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