Jr Misaki

Nascido na cidade de Patos, Paraíba (Brasil), em 24 de maio de 1986, Júnior Vieira, conhecido artisticamente como Junior Misaki (Jr Misaki) é um dos mais novos artistas plásticos paraibano a se destacar no cenário nacional, por manter uma interatividade exclusiva com o seu público. Apesar de ser jovem, o artista já têm uma experiência relevante na sua carreira profissional.

Fã assíduo de Histórias em Quadrinhos desde a infância, o seu talento começou a se destacar em concursos ainda na escola. Em 2000, com apenas 13 anos, teve seu primeiro contato com a Pintura em Tela. Com 16 anos, partiu para o estudo dos Mangás, onde adotou o pseudônimo Misaki, provindo através de um intercâmbio de correspondências com fãs de animação nipônica e cultura pop de todo o Brasil, onde desenhou para fanzines independentes de outros estados brasileiros. Em 2003, aos 17 anos, se emancipou profissionalmente, participando de exposições e feiras realizadas em parceria com o grupo de artista plásticos do Projeto Empreender do SEBRAE, em Patos – PB. Em 2004, teve um desenho destaque na galeria de ilustrações, na revista de circulação nacional da editora Escala, Ultra Jovem, a partir daqui as portas se abriram para outras conquistas profissionais.

Em 2005, lecionou durante quatro anos, Técnicas de Pintura em Acrílico sobre Tela, pela a Escola Profissionalizante Verlane Wanderley, em Patos (PB), formando novos artistas que hoje são destaque na região. Hoje, Jr Misaki, já participou de diversas exposições entre galerias de artes, bancos, shoppings, feiras, eventos e salões especializados. No ano de 2006, participou do VIII Salão dos Novos Artistas Plásticos Paraibanos (SNAP), realizado pelo SESC em João Pessoa-PB. Em 2008, expôs como artista convidado na Academia Fluminense de Belas Artes (AFBA), em Niterói – RJ. No ano 2008, ele voltou a produzir quadrinhos para um fanzine publicado por estudantes de Jornalismo das FIP, com a história: Migrados. Em 2009, aos 23 anos, foi curador e expositor da vernissage coletiva, filantrópica, SerTão Paraibano, no decorrer do III Festival Audiovisual‘Cinema com Farinha’.

As suas obras já entraram em alguns países da America Latina, Estados Unidos e algumas localidades da Europa. Seguindo a tendência pós-modernista, o artista pop também carrega em seus trabalhos, fortes características acadêmicas do realismo e impressionismo. Bacharel em Comunicação Social – Jornalismo pelas Faculdades Integradas de Patos (FIP), o artista está se dedicando na produção do seu primeiro DVD vídeoaula, A Arte da Pintura a Dedos, um trabalho inovador que propiciará os admiradores dessa arte há conhecerem um pouco mais sobre a técnica. Em 2010, Jr Misaki comemora 10 anos de carreira artística, celebrando com uma exposição individual prevista para o final deste ano, assim como ministrante das oficinas de Pintura a Dedos, pelo projeto sócio-cultural parceiro do governo federal, Centro de Formações Artísticas para Jovens e, o lançamento do seu DVD.

Foi inaugurado na noite desta sexta-feira (16) no auditório da FUNES em Patos, o Centro de Formação Artística Para Jovens (CENFAJ), apoiado pelo Ministério da Cultura. Tendo a frente o ator e agente cultural, Messias Soares, o projeto realizará oficinas artísticas em artes plásticas, teatro e artesanato, destinadas a jovens com idades entre 18 e 29 anos, dos bairros Vila Cavalcanti, São Sebastião e Mutirão.

Cada mini-curso terá um total de 10 (dez) horas-aula, com certificado e material grátis. Para cada mini-curso serão oferecidas apenas 10 (dez) vagas por oficinas. As inscrições são gratuitas e já estão abertas nas Associações dos Moradores dos bairros supracitados. As aulas serão ministradas por artistas locais e conhecidos na região, a exemplo de Júnior Misaki (pintura a dedos), Amaral (interpretação teatral) e Marlene Nunes (artesanato com reaproveitamento de resíduos sólidos).

“Estamos hoje dando um pontapé inicial de uma nova fase em incentivo a produção artística local. Esse trabalho vem dar uma chance a aqueles jovens mais carentes, de terem um maior conhecimento em relação á arte e também começarem a desenvolver seus dotes artísticos. Isso pode levá-los a terem mais oportunidades futuras, tendo em vista o que irão aprender”, afirmou o principal idealizador do projeto, Messias Soares.

Para o presidente da Fundação Ernani Sátiro, Romildo de Sousa, “A FUNES sempre abre espaço para a cultura local, e hoje mais uma vez, nos sentimos muito gratificados por estarmos participando do lançamento de um projeto tão importante pra cidade de Patos. São iniciativas desse tipo que os agentes culturais precisam elaborar cada vez mais, e consequentemente enviá-los para as leis de incentivo a cultura”.

Na ocasião da cerimônia de abertura do CENFAJ, quem também deu sua contribuição para a arte local, foi o jornalista e artista plástico, Júnior Misaki, com o pré-lançamento do DVD vídeo-aula: A Arte da Pintura a Dedos. O vídeo traz passo a passo, aulas detalhadas sobre esta arte milenar e, ainda depoimentos de artistas locais sobre a técnica utilizada. O vídeo já é considerado o segundo trabalho a nível nacional, e o primeiro a nível de nordeste, a trabalhar a temática da pintura a dedos em azulejos.

“Primeiro quero dizer que é uma enorme prazer estar participando do CENFAJ, e sobre o DVD, é a realização de um trabalho que começamos há dois anos, principalmente depois da grande aceitação que teve um vídeo caseiro que postei no You Tube, com imagens da técnica utilizada na pintura a dedos. O resultado desse DVD foi todo feito sem nenhum apoio, apenas com a ajuda de amigos que deram sua parcela de contribuição. A divulgação e venda do produto editorial está sendo feita pelo site: ., e também vão estar disponíveis para venda na Banca Cultura, localizada abaixo do Edifício Estevão, no centro de Patos”, revelou o artista plástico e jornalista, júnior Misaki.

O projeto CENFAJ, será desenvolvido durante os meses de julho, agosto e setembro, e contará com o apoio das Associações dos Moradores das comunidades contempladas, assim como a parceria do Ministério da Cultura, Fundação Nacional das Artes (FUNARTE), Banco do Nordeste do Brasil (BNB), Instituto Nordeste Cidadania (INEC) e parceiros. Para obter maiores informações, os interessados podem ligar para o número (83) 8832-0250, falar com Messias Soares.

Participaram da cerimônia, jornalistas, agentes culturais, entre outras autoridades. A abertura foi feita com uma apresentação cultural infantil, com as Princesinhas do Xaxado da cidade de Patos. Logo após a inauguração do Centro e do pré-lançamento do DVD, foi oferecido um coquetel para todos os presentes.


Por Hélio Barbosa / Patos Online

Fonte: interna.php?modulo=publicacao&codigo=12914

Dizem que o talento vem de berço e que você já nasce com o dom pra qual é designado. Mas como eu já expliquei em um artigo anterior, o “talentoso” não é obrigatoriamente aquele que desde criança pratica a arte, mais creio que cada um pode desenvolvê-la de acordo com o tempo e o seu esforço… Certo que tem uns desenvolve primeiro do que outros, mas isso não implica dizer que você não possa ter uma aptidão para algum tipo de arte visual.

Bom, uma coisa é certa, se pegarmos um desenho de uma pessoa com 30, 40 ou mais de 50 anos que nunca freqüentou uma escola de arte e outro de uma criança de 6,7 ou 8 anos, não encontraremos grandes diferenças nos traços, pois é geralmente na infância onde as pessoas deixam de lado a “brincadeira” de desenhar pra da lugar a outras descobertasda vida pré-adolescente, assim, congela o seu talento e não o desenvolve mais, até que haja um interesse pessoal na vida adulta de aprimorar o conhecimento. Então, quando existe uma continuação dessa garra de querer desenhar e pintar e se aperfeiçoar em técnicas, é comum aflorar o que chamamos de “dom”, pois é natural que surja nesse tempo a “criatividade” unida com a “motivação” que se integrará a “técnica”, formando assim, um artista nato.

Mas como descobrir se seu filho tem talento pra a arte da pintura? Primeiramente nunca frustre seu filho a fazer aquilo que ele não goste. Deixe-o brincar com o material da forma que ele quiser, é perceptível que algumas crianças já têm um certo “felling” a mais do que outras (seria isso o “dom”?), mas isso não impedem que futuramente elas também deixe de desenhar ou pintar, deixe ela livre pra desenhar o que quiser (pica-pau, Batman, Barbie, o que eles quiserem, eu comecei desenhando Xuxa e a Turma da Mônica), sempre elogie, desenhe jonto com ele também, crie personagens e conte histórias, estimule-o a ler quadrinhos e livros infantis, isso abrirá bastante a mente dele para a criatividade.

Assim, com o tempo você saberá quando ele já estará apto pra matriculá-lo a uma escolinha de artes, de preferência uma que seja especial só pra crianças, pois um ambiente com um pessoal mais velho poderá intimidá-lo a ganhar gosto pela a arte, a não ser que você possa acompanhá-lo nesse ambiente também. Não o force a pintar se não quiser, isso é horrível para a criança, o deixe bem à vontade… Conheço um caso de uma criança que começou bem na arte de pintar, foi destaque em várias exposições e eventos, mas de tanto os pais estarem no ouvido dele, insistindo pra pintar telas copistas por encomendas, que não fosse do seu agrado, o garoto acabou se frustrando e abandonou de lado a pintura.

Cuidado também com os materiais de pintura em desenho, tinta a óleo é um veneno, não queria que o seu filho corra um risco de ser envenenado ou futuramente venha a sofrer de um câncer no pulmão, utilize materiais não tóxico para trabalhar com crianças , como as tintas guaches, aquarelavéis e outras a base de águas, é o ideal para realizar esse tipo de trabalho. Depois disso é só esperar para que o tempo diga se ele será ou não um artista plástico.

Leia mais no Site do Artista:

Olá Pessoal! Abaixo segue uma série de “Perguntas e Respostas”, especialmente para quem é pintor(a)de primeira viajem e que deseja se profissionalizar nessa área artística, mas não sabe como começar, aqui eu espero compartilhar com todos vocês um pouco da minha vida como artista plástico e professor profissionalizante de Pintura em Tela. Boa Leitura!


1- Eu estou iniciando o meu curso de Pintura em Tela, mas o(a) professor(a) só ensina paisagem na aula, devo mudar de ateliê?

Eu já fui crucificado várias vezes por isso, rsrsrs… Olha, é na paisagem que aprendemos a maioria dos movimentos de outras classes artísticas, as vezes no mesmo movimento que aprendemos pra fazer uma cachoeira de uma paisagem, a gente utiliza numa maçã de uma natureza morta… As rodadinhas (bambolê) que utilizamos muito para construirmos nuvens, podem utilizar também em diversas flores e até mesmo em retratos!

Eu usava e abusava com meus alunos do “Método Biônico”, desenvolvido por uma diva das artes paranaense, chamada Bia Moreira, na qual onde eu aprendi a dar os meus primeiros passos, já ouvi muitos professores criticarem porque acham essa técnica muito “Pintura em Tecido” ou que prende ao aluno num estilo regular, pois discordo totalmente, foi com esse método que consegui desenvolver minha criatividade e já vi muita gente desenvolver através dessa técnica também! A pintura tem que ser simples, o seu único segredo que não me canso de dizer é “paciência” mais uma “pitada de força de vontade”! Talvez o(a) seu(sua) professor(a) esteja usando essa técnica, converse mais com ele(a) sobre esse assunto, ok?!

2- Que tipo de verniz utiliza na tela em acrílico?

No mercado existem dois tipos de vernizes comuns: o Acrílico e o Geral. O Acrílico deixa um brilho leve, suave, ao contrário do Geral que é mais forte! O Acrílico pode ser dissolvido com um pouco de água, já o Geral, aconselho usar ele puro. Com 72 horas ele já está seco, dependendo da sua região. Pegar Sol e Chuva na tela é um veneno que deve ser evitado sempre!

3- Pode se misturar tinta acrílica com tinta a óleo?

Não. Porque isso seria a mesma coisa que você tentar misturar água com óleo.

4- Qual é o tamanho ideal para começar a pintar em Tela?

De 80X60 á 90X70. Porém essa é uma opinião pessoal, não é regra! Eu usava essa numeração com os alunos porque é um tamanho de médio para grande, dar para treinar muito os movimentos com o braço, não procure tamanho escandalosos que pode lhe frustrar na primeira tela, já os tamanhos pequenos demais como 30X30, 30X25, 20X20, pode até dificultar no desenvolvimento de alguns movimentos. Com uma tela de tamanho médio, você poderá viajar melhor na sua pintura, sem falar que o resultado final é muito satisfatório.

5- Pode colocar vidro na tela quando a gente vai emoldurar?

Não, porque o verniz já serve pra proteger de muitas coisas, além de brega, o vidro pode dar até um aspecto de que você comprou a tela numa loja de importados, srsrsr… Existem casos e casos, por exemplo, se for uma pintura em papel, tudo bem, nesse caso, um vidro é bom!

6-Tenho uma filha de 5 anos, que dar algumas pinceladas nas tela . Em que posso ajudá-la a desenvolver na pintura?

Tem um artigo nesse site sobre Pinturas para Crianças. Deixe ela a vontade, no dia que não quiser pintar tudo bem, mas antes de passar pra a tela, faça alguma pinturas simples em cartolina e peça para que ela possa acompanhar,tipo passo-a-passo, treine alguns movimentos (vai-e-vem,bambolê, ventania… adoro a Bia Moreira,rsrsr…) ou você pode dar outros nomes a esses movimentos, sempre elogie a pintura da criança, isso é importante! Peça pra os seus amigos e familiares também elogiar!!! Só comece na tela quando ela estiver mais segura, iniciar com paisagens simples, algumas flores como tulipas e copos de leites, também são perfeitas!

7-Como perder a insegurança para pintar?

Bom, não só aqui, mas também por e-mail vejo com muita freqüência o pessoal me perguntar isso: “como fazer para perder a insegurança na hora de pintar?!” Isso tudo depende apenas de você, se estás começando a pintar agora, e seguindo o estilo copista, ou seja, pintando por outra figura ou revista, é super importante que você procure saber com o seu professor se a tal figura está no seu nível de dificuldade.

Se você for autodidata e está começando agora em casa, a dica é que observe bem e tente, numa folha de papel ou numa cartolina, estudar alguns movimentos que foram surgidos, por exemplo, se você for pintar uma vegetação, tente reproduzir o movimento das batidinhas nessa folha antes de passar pra tela, isso vai aliviar muito a sua tensão. Outra dica para quem tem professor e quer perder o medo, pinte sozinho em casa, reproduza o que foi passadas em sala, várias vezes em casa, isso vai lhe tornando uma fera no domínio das técnicas.

8- Qual é o estilo de flores mais fácil para pintar?

Para os iniciantes, a minha sugestão é: Antúrios, Copos de leite e Tulipas. As hortênsias podem parecer fácil para quem nunca pintou, mais exige um pouco de técnica sim, elas iludem bastante. A “Rosa” é um bicho de sete cabeças sim, não vou mentir para vocês, principalmente aquelas que são bem detalhadas com muitas pétalas, estilo Douglas Frasquetti, para quem nunca pintou é um pouco arriscado. Não indico também as orquídeas.

9-Quero fazer uma exposição, qual é o melhor local?

Cada artista tem seu estilo de receitar uma exposição, mas em algumas situações todos concordam: Escolha um espaço bem movimentado, estilo, shoppings, bancos, fóruns, universidades, órgãos públicos, etc., digo assim, se por acaso na sua cidade não tiver uma galeria específica. Exponha no mínimo 10 telas, tamanhos parecido (nada de colocar uma 15X15cm, perto de uma de 1,00 X 2,00m), especifique em cartões(plaquetas) as informações sobre a tela, tipo, título, diâmetro, técnica utilizada, preços etc., para obter um bom sucesso na exposição divulgue ao máximo!!! Não se preocupe em gastar muito com coquetéis e específicos, encher a pança de barão nem sempre traz bons frutos!!!

10 – Numa exposição é falta de ética colocar uma placa avisando: “Por favor não tocar nas telas”?

Olha, isso vai depender do local onde você está expondo. Se for numa galeria apropriada, creio que a maioria das pessoas que visitarão a sua exposição, já seja do meio artístico ou acostumado a freqüentar esse tipo de evento, creio que elas não pagarão esse mico, hehehehe… (apesar de que sempre tem um que dar mancada). Em lugares movimentados como shoppings e bancos, seria interessante sim, porque infelizmente, pelo menos aqui no Brasil, muitas pessoas não foram educadas e se comportarem nesses locais. Lembrei de uma vez que uma mulher chegou numa tela minha, de umas flores, ela além de tocar na obra, ainda cheirou para saber se elas emitiam alguma essência floral, rsrsrs… Tem gente pra tudo!!!

11- Como fazer o movimento bambolê na pintura?

Para quem está se perguntando que “movimento é esse?”, assim é chamado porque ele fica fazendo giros com o pincel, muito usado para fazer fundos de natureza-morta, céus, montanhas, frutas, flores, até mesmo figuras humanas, pelo o que eu sei assim foi denominado pela a artista plástica paranaense Bia Moreira, uma mulher super talentosa que considerei um dos meus espelhos artísticos no começo da minha carreira. Esse movimento exige muita precisão e leveza na mão, de preferência procure fazer com um pincel redondo, até mesmo uma brocha, dará um efeito muito bom, uma coisa que acontece comigo pra dar um efeito bem esfumaçado, eu coloco um pouco de força na mão nas primeiras giradas, depois disso vou afastando o pincel no mesmo local, isso me ajuda muito na mistura de cores.

12- Dar para aprender alguma coisa assistindo esses DVDs que vendem na internet e em banca de revistas?

Olha, eu não posso responder por todos, mas o meu melhor aprendizado que tive na vida, além da prática (é praxe), foi observando muitos artistas a pintarem. Nesses DVDs, eu adquiri muita experiência pedagógica, especialmente teórica, como professor de pintura em tela profissionalizante, digo que o ruim deles é porque não temos o artista 24hs a nossa disposição, para tirar dúvidas como um professor em aula presencial, mas sempre procure ver imagens o ler o conteúdo antes de comprar o DVD, pra ver se a didática que o artista está passando supre as suas necessidades, ok?!

13- O verdadeiro artista á aquele que cria?

É lógico que sim, rsrsrs… Embora eu também considero muito a técnica que ele usa, eu sou muito abusado e um pouco ante acadêmico nesse aspecto, digo isso por mim, amo estudar, aprender e criar novas técnicas, nem que eu tenha que copiar um passo-a-passo de um artista de revista, depois que eu adquiro segurança com ela eu automaticamente vou para o segundo estágio, que é de criar algo com essa tal técnica que aprendi! Sinceramente não gosto de ver seboseira, sou contra qualquer pessoa que joga um tubo de tinta numa tela e já se diz um artista, é igual o macaco que passava na novela (apesar de que eu gostava muito das telas dele, srsrsr), para mim a pintura tem que ser clara e objetiva pra quem está vendo, mesmo que seja abstrata, vanguardista e pós-moderna, ela precisa ter alma.

14- Eu gostaria de fazer um auto-retrato, mais ainda eu não muita segurança, o que fazer?

Estude anatomia. A base de uma pintura clássica e realista perfeita, está sempre na construção de um ótimo desenho, depois disso o próximo passo é dominar a mistura de cores e a separação de luz e sombra, pratique muito que o tempo lhe trará bons resultados.

15- Eu não tenho professor, eu sou autodidata, eu queria saber como posso ter segurança na pintura?

Essa é bem parecida com o tópico acima, relaxe e pratique que o tempo lhe trará bons resultados, leia mais sobre pintura, veja vídeos, visite galerias e vernissages, converse mais com quem entenda do assunto.

16-Qualquer pessoa pode pintar?

Bom, desde que ela tenha muita força de vontade ou que não tenha algum problema que impossibilite de utilizar os materiais, sim!!! Não existe idade certa pra começar a pintar, é claro que as crianças têm mais facilidade de aprender qualquer arte por estar em desenvolvimento, mas a pintura não escolhe idade, raça e nem sexo, basta apenas ter paciência e como citei antes “muita força de vontade” mesmo! Já vi milagres acontecer nos meus cursos, inclusive me considero “um” também!

17-Depois que eu entrar em algum curso de Pintura, em quanto tempo estarei pintando bem, em tela?

Olha… Isso é algo relativo, onde só você mesmo irá descobrir, por favor, nada de ficar tirando o juízo do professor, porque você ainda não conseguiu pintar do jeito que você quer ou de chegar em casa chateado porque o seu colega de turma já está pintando a árvore “melhor” do que você, não é bem assim que a coisa funciona, quantidade de telas produzida num curso não indica qualidade, se bem que cada um tem o seu caminho artístico que irá descobrindo-se com a prática, que pode vir logo ou demorar anos, o importante é você praticar e praticar!!! É claro que, as pessoas quem tem um certo conhecimento em desenho artístico irá se sobressair bem melhor do que aqueles que nunca fizeram o “zé bolinha” na vida, mas isso também não é absoluto, já vi muita gente fera no desenho se estressar com os pincéis e também muita gente que nunca pegou no lápis, dar um show na pintura!!!

18-Existe algum segredo pra Pintar bem?

Já foi dito lá em cima: Paciência com Força de vontade (99%) + Técnica (1%)= SUCESSO (isso não só na pintura, mas em qualquer profissão!)

19-Como escolher um curso de Pintura certo?

Isso aí vai depender de que objetivo você pretende alcançar… Existem cursos hoje para tudo, só para se especializar em flores, paisagens, natureza morta, retrato, abstrato etc., ou nos estilos mais acadêmicos e vanguardistas, se você nunca pintou, comece sempre pelo o “curso inicial”, de preferência, algum curso que tenha no mínimo 2h (duas horas) de duração por dia, pratique em casa, e nunca deixe o seu professor fazer mais do que você na sua tela, isso irá lhe frustrar futuramente, sem falar que lhe atrasará bastante em conhecimentos, você poderá deixar de aprender técnicas maravilhosas, o professor está ali apenas para orientá-lo e não para pintar por você!

20-Como escolher um bom professor de pintura?

Esse é o mais complicado de responder, porque cada um tem uma técnica diferente, um estilo, metodologia prática e teórica, mas se puder conheça antes os trabalhos do artista, e o principal: NUNCA deixe o professor pintar mais do que você em sua tela, lembre-se: a tela é sua! Juro que sem a minha professora eu não tinha chegado 50% da minha formação, ela me deu muito valor moral, nas aulas eu fazia de tudo para me destacar, isso foi conquistando ela e formamos um laço de amizade incrível! Nunca diga a seu professor que está ali só pra fazer uma tela pra sua “sala” ou “cozinha”, é mesmo que dá um tiro ou uma facada nele! Procure agradar sempre o seu professor, pois trabalhar com pintura é trabalhar com sentimentos e, nem todo dia é dia de sol para ele e você, aprenda a amar o seu colega de classe, saiba dividir o seu material com quem precisa e for responsável, elogie os trabalhos dos seus colegas, interaja sempre com a turma, faça da sua turma a melhor do curso!

21- Eu gostaria de começar a pintar mais não tenho professor para me orientar, posso arriscar sozinho?

Claro que pode sim!!! Alguns acadêmicos aconselham iniciar a pintar sozinho, eles dizem que é assim que se faz um artista completo, mas eu discordo em parte, um professor ajuda e muito a lhe esclarecer muitos fantasmas que estão presos em sua cabeça, sem falar que são eles que passam uma segurança para a gente quando estamos pensando em desistir de pintar, procure pintar sozinho em ultimo caso, se estiver entrando num curso de pintura, não hesite em aprender os princípios básicos da pintura, aliás, na construção de uma casa não começamos pelo o teto, concordam?!

22- Qual é a melhor maneira de fabricar uma tela? É mais barato do que comprar pronta?

Isso depende da sua região, na minha, por exemplo, um chassi pronto em uma loja de artesanato ou numa papelaria sai até 10 vezes mais caro do que fabricar artesanalmente em casa. Eu geralmente compro a um marceneiro o chassi, e estico o “algodãozinho Bahia”(ou médio), com um grampeador profissional (aqueles de grampear sofá, os Rocamas) com grampos de referência 106/6. Depois passo duas demãos de tinta acrílica ou látex na tela, uma na vertical e outra na horizontal e fica durinho pra pintar o que eu quero. Mas observem, os chassis tem que ter uma ladeirinha no lado que você vai pintar o tecido, se não, isso poderá marcar a sua pintura.

Esse bloco tem como objetivo ajudar você a deletar muitos fantasmas que ainda rondam os ateliês de pintura… Dúvidas?! Então deixe a sua pergunta, comentário, sugestão ou critica no nosso mural [] que farei questão de atendê-lo mediante a necessidade! Sucesso Sempre! Jr Misaki.

Bom pessoal, aqui a baixo está a lista que eu uso nos workshops e nos cursos, qualquer dúvida, é só deixar um comentário ok?!

* Tinta a óleo (Cores): Branco de Titânio, Amarelo Cromo, Alaranjado, Carmim, Terra de Siena Natural, Sombra Natural, Azul Celeste, Verde Vessie, Cor-de-carne claro, Azul da Prússia e Preto;
* Algodão;
* Palito de Manicure;
* Palito de Dente;
* Querosene;
* Cerâmica , Branco, Liso, Tam. 20X20 (Ou Azuleijo, que também pode ser 15X15);
* Verniz Spray Extra-rápido;
* Um recipiente com água.

Pronto! Agora é só usar a imaginação!!! Sucesso!!!