le tennisman (2020) Pintura por Julien Sama

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Cette peinture est la première d'une série de dix. Elle représente un homme en tenue de sport posant fièrement devant son scooter. Sa position, le drapé de ses vêtements font sciemment référence au portrait des rois d'antan et à l'histoire de l'art (on peut penser ici au bleu obtenu autrefois grâce au lapis-lazuli).[...]
Cette peinture est la première d'une série de dix.

Elle représente un homme en tenue de sport posant fièrement devant son scooter. Sa position, le drapé de ses vêtements font sciemment référence au portrait des rois d'antan et à l'histoire de l'art (on peut penser ici au bleu obtenu autrefois grâce au lapis-lazuli). Les objets signifiant le pouvoir royal sont ici complètement détournés : l'orbe devient une balle de tennis, le sceptre : une raquette. Cette peinture cherche à dire que la noblesse ne se trouve plus chez l'élite qui s'affirme comme tel, mais bel et bien chez ceux d'en bas.

La perspective et les proportions sont ici malmenées sans que l'on sen rende vraiment compte. Des éléments semblent surgir de nulle-part, mais l'ensemble garde pourtant un aspect réaliste. Par ces coupes franches dans les formes, les vibrations crées par leur ondulation, mais aussi en appliquant une lumière forte, j'essaie de trouver une autre réalité. De montrer que le réalisme n'est finalement qu'une dérive qui tire sa source d'une envie de réduire les choses à leur surface et non à leur essence.

Je m'évertue grâce à cette manière de peindre, à montrer des procédés conceptuels inhérents à notre cerveau. Par exemple, lorsque je fixe un endroit celui si devient plus "gros" mentalement, car le cerveau s'attarde sur tous ses détails. Mais alors, ce qui l'entoure perd de sa valeur, ou en tout cas de son réalisme. C'est pourquoi je mélange ici réalisme et dessin presque enfantin (le château en fond est le premier dessin significatif que j'ai réalisé en maternelle, qui représente pour moi le début de ma quête artistique). Je mélange aussi beaucoup réalité et mythologie personnel, toujours dans l'optique de retranscrire mon monde intérieur.

Les différents bâtiments sont des lieux que j'ai côtoyé et qui n'existent plus, la peinture me permet alors de rendre ses "fantômes" de nouveau vivant. La luminosité tend vers le bleu, car à l'origine je voulais retranscrire une sensation. Vous savez celle que l'on a tous vécu, lorsque le soleil est haut, que vous l'observez les paupières fermées. Après un certain temps, lorsque vous rouvrez les yeux sur votre environnement, tout vous semble bleuté. J'ai donc essayé, mais j'ai raté...

This painting is the first of a series of ten.

It depicts a man in sportswear proudly posing in front of his scooter. His position and the draping of his clothes deliberately refer to the portrait of the kings of yesteryear and to the history of art (here we can think of the blue obtained in the past thanks to lapis lazuli). The objects signifying royal power are completely misused here: the orb becomes a tennis ball, the sceptre a racket. This painting seeks to say that nobility is no longer to be found among the elite who assert themselves as such, but among those below.

Perspective and proportions are mishandled here without any real sense of proportion. Elements seem to appear out of nowhere, but the whole thing still looks realistic. Through these sharp cuts in the forms, the vibrations created by their undulation, but also by applying strong light, I try to find another reality. To show that realism is in the end only a drift that comes from a desire to reduce things to their surface and not to their essence.

Through this way of painting, I try to show conceptual processes inherent to our brain. For example, when I stare at a place, it becomes mentally "bigger" because the brain lingers on all its details. But then, what surrounds it loses its value, or at least its realism. This is why I mix here realism and almost childish drawing (the castle in the background is the first significant drawing I made in kindergarten, which represents for me the beginning of my artistic quest). I also mix a lot of reality and personal mythology, always with the aim of transcribing my inner world.

The different buildings are places that I have been in contact with and that no longer exist. Painting then allows me to make these "ghosts" come alive again. The luminosity tends towards blue, because originally I wanted to retranscribe a sensation. You know the one we have all experienced, when the sun is high, when you look at it with your eyelids closed. After a while, when you reopen your eyes on your surroundings, everything seems bluish. So I tried, but I failed...

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Jovem artista licenciada em Belas Artes em Bordéus, utilizo principalmente a pintura e o desenho como meio de experimentação e expressão. Mas nada me impede de variar os meios, da escultura ao vídeo, se for[...]

Jovem artista licenciada em Belas Artes em Bordéus, utilizo principalmente a pintura e o desenho como meio de experimentação e expressão. Mas nada me impede de variar os meios, da escultura ao vídeo, se for preciso. Minhas principais áreas de pesquisa são ciências, principalmente astrofísica e biologia, mas também filosofia, história, literatura e espiritualidade.
Eu me pergunto sobre a noção de liberdade e verdade em um universo hiperconectado e hipercontrolado. Mas as questões que mais me inspiram são de natureza metafísica e enfocam o invisível. Meu trabalho é uma busca interna que deve acomodar sua interação com a materialidade do mundo. Com essas preocupações em mente, meu trabalho é inspirado na chamada teoria do "universo sem fronteiras" do cosmólogo Stephen Hawking. Quem resume da seguinte forma:
"Suponha que o início do universo seja o pólo sul da Terra, com os graus de latitude desempenhando o papel do tempo. Conforme vamos para o norte, os círculos de latitude constante que representam o tamanho do universo vão O Universo começaria como um ponto no Pólo Sul, exceto que o Pólo Sul se parece com qualquer outro ponto. Não faz sentido se perguntar o que existia antes do Universo porque ele não há nada ao sul do pólo sul. " (Stephen Hawking - Leonard Mlodinow: "Existe um grande arquiteto no Universo?")
Assim, cada uma das minhas criações toma uma forma, um objeto, um personagem etc ... de uma pintura executada anteriormente. Por este sistema, cada tela é uma janela aberta para outra, dando assim ao observador a impressão de se projetar sempre para a frente sem poder designar finalmente um início e um fim. Além de permitir uma ligação entre cada uma das minhas criações e criar um microcosmo pessoal, este processo me permite integrar minhas preocupações presentes (e, portanto, em evolução) em cada nova criação. Graças a este processo criativo, a minha arte permite-se uma grande liberdade tanto em termos dos meios utilizados (pintura, escultura, desenho, vídeo, fotografia ...) como dos assuntos abordados (ver parágrafo anterior).
Participei de várias exposições coletivas em Bordéus, nomeadamente na fábrica da Pola e em Offenbach na Alemanha.

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