le tennisman (2020) Malerei von Julien Sama

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  • Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Malerei, Acryl auf Papier
  • Masse Höhe 29,5in, Breite 21,7in
  • Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
  • Kategorien Gemälde unter 1.000 $ Figurative Tennis
Cette peinture est la première d'une série de dix. Elle représente un homme en tenue de sport posant fièrement devant son scooter. Sa position, le drapé de ses vêtements font sciemment référence au portrait des rois d'antan et à l'histoire de l'art (on peut penser ici au bleu obtenu autrefois grâce au lapis-lazuli).[...]
Cette peinture est la première d'une série de dix.

Elle représente un homme en tenue de sport posant fièrement devant son scooter. Sa position, le drapé de ses vêtements font sciemment référence au portrait des rois d'antan et à l'histoire de l'art (on peut penser ici au bleu obtenu autrefois grâce au lapis-lazuli). Les objets signifiant le pouvoir royal sont ici complètement détournés : l'orbe devient une balle de tennis, le sceptre : une raquette. Cette peinture cherche à dire que la noblesse ne se trouve plus chez l'élite qui s'affirme comme tel, mais bel et bien chez ceux d'en bas.

La perspective et les proportions sont ici malmenées sans que l'on sen rende vraiment compte. Des éléments semblent surgir de nulle-part, mais l'ensemble garde pourtant un aspect réaliste. Par ces coupes franches dans les formes, les vibrations crées par leur ondulation, mais aussi en appliquant une lumière forte, j'essaie de trouver une autre réalité. De montrer que le réalisme n'est finalement qu'une dérive qui tire sa source d'une envie de réduire les choses à leur surface et non à leur essence.

Je m'évertue grâce à cette manière de peindre, à montrer des procédés conceptuels inhérents à notre cerveau. Par exemple, lorsque je fixe un endroit celui si devient plus "gros" mentalement, car le cerveau s'attarde sur tous ses détails. Mais alors, ce qui l'entoure perd de sa valeur, ou en tout cas de son réalisme. C'est pourquoi je mélange ici réalisme et dessin presque enfantin (le château en fond est le premier dessin significatif que j'ai réalisé en maternelle, qui représente pour moi le début de ma quête artistique). Je mélange aussi beaucoup réalité et mythologie personnel, toujours dans l'optique de retranscrire mon monde intérieur.

Les différents bâtiments sont des lieux que j'ai côtoyé et qui n'existent plus, la peinture me permet alors de rendre ses "fantômes" de nouveau vivant. La luminosité tend vers le bleu, car à l'origine je voulais retranscrire une sensation. Vous savez celle que l'on a tous vécu, lorsque le soleil est haut, que vous l'observez les paupières fermées. Après un certain temps, lorsque vous rouvrez les yeux sur votre environnement, tout vous semble bleuté. J'ai donc essayé, mais j'ai raté...

This painting is the first of a series of ten.

It depicts a man in sportswear proudly posing in front of his scooter. His position and the draping of his clothes deliberately refer to the portrait of the kings of yesteryear and to the history of art (here we can think of the blue obtained in the past thanks to lapis lazuli). The objects signifying royal power are completely misused here: the orb becomes a tennis ball, the sceptre a racket. This painting seeks to say that nobility is no longer to be found among the elite who assert themselves as such, but among those below.

Perspective and proportions are mishandled here without any real sense of proportion. Elements seem to appear out of nowhere, but the whole thing still looks realistic. Through these sharp cuts in the forms, the vibrations created by their undulation, but also by applying strong light, I try to find another reality. To show that realism is in the end only a drift that comes from a desire to reduce things to their surface and not to their essence.

Through this way of painting, I try to show conceptual processes inherent to our brain. For example, when I stare at a place, it becomes mentally "bigger" because the brain lingers on all its details. But then, what surrounds it loses its value, or at least its realism. This is why I mix here realism and almost childish drawing (the castle in the background is the first significant drawing I made in kindergarten, which represents for me the beginning of my artistic quest). I also mix a lot of reality and personal mythology, always with the aim of transcribing my inner world.

The different buildings are places that I have been in contact with and that no longer exist. Painting then allows me to make these "ghosts" come alive again. The luminosity tends towards blue, because originally I wanted to retranscribe a sensation. You know the one we have all experienced, when the sun is high, when you look at it with your eyelids closed. After a while, when you reopen your eyes on your surroundings, everything seems bluish. So I tried, but I failed...

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Der junge Künstler hat an der bildenden Kunst in Bordeaux studiert. Ich benutze Malerei und Zeichnung hauptsächlich als Experimentier- und Ausdrucksmittel. Aber nichts hindert mich daran, die Medien zu variieren,[...]

Der junge Künstler hat an der bildenden Kunst in Bordeaux studiert. Ich benutze Malerei und Zeichnung hauptsächlich als Experimentier- und Ausdrucksmittel. Aber nichts hindert mich daran, die Medien zu variieren, von Skulptur bis Video, wenn es nötig ist. Meine Forschungsschwerpunkte sind Wissenschaft, hauptsächlich Astrophysik und Biologie, aber auch Philosophie, Geschichte, Literatur und Spiritualität.
Ich wundere mich über den Begriff von Freiheit und Wahrheit in einem hyperverbundenen und hyperkontrollierten Universum. Aber die Fragen, die mich am meisten inspirieren, sind metaphysischer Natur und konzentrieren sich auf das Unsichtbare. Meine Arbeit ist eine innere Suche, die ihrer Interaktion mit der Materialität der Welt Rechnung tragen muss. Vor diesem Hintergrund ist meine Arbeit von der sogenannten "Borderless Universe" -Theorie des Kosmologen Stephen Hawking inspiriert. Wer fasst es wie folgt zusammen:
"Angenommen, der Beginn des Universums ist der Südpol der Erde, wobei die Breitengrade die Rolle der Zeit spielen. Wenn wir nach Norden gehen, gehen die Kreise mit konstantem Breitengrad, die die Größe des Universums darstellen Das Universum würde als Punkt am Südpol beginnen, außer dass der Südpol wie jeder andere Punkt aussieht. Es gibt nichts südlich des Südpols. " (Stephen Hawking - Leonard Mlodinow: "Gibt es einen großen Architekten im Universum?")
So nimmt jede meiner Kreationen eine Form, ein Objekt, eine Figur usw. von einem zuvor ausgeführten Gemälde an. Durch dieses System ist jede Leinwand ein Fenster, das für ein anderes offen ist, wodurch der Betrachter den Eindruck erweckt, sich immer nach vorne zu projizieren, ohne endgültig einen Anfang und ein Ende bestimmen zu können. Dieser Prozess ermöglicht nicht nur eine Verbindung zwischen jeder meiner Kreationen und die Schaffung eines persönlichen Mikrokosmos, sondern ermöglicht es mir auch, meine gegenwärtigen Anliegen (und damit meine Entwicklung) in jede neue Kreation zu integrieren. Dank dieses kreativen Prozesses lässt sich meine Kunst in Bezug auf die verwendeten Medien (Malerei, Skulptur, Zeichnung, Video, Foto ...) ebenso viel Freiheit wie die behandelten Themen (siehe obigen Absatz).
Ich habe an verschiedenen Gruppenausstellungen in Bordeaux teilgenommen, insbesondere in der Pola-Fabrik und in Offenbach in Deutschland.Envoyer des commentairesHistoriqueEnregistréCommunauté

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