"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
- Dimensions Height 47.8in, Width 52in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Classicism Everyday Life
Des figures humaines se tiennent autour de l'enclume, concentrées sur la tâche de façonner le fer. Leurs visages et leurs corps sont éclairés par la lueur chaude de la forge, créant des contrastes saisissants et mettant en valeur la maîtrise de Wright dans la représentation de la lumière et de l'ombre. Une femme et des enfants, témoins de la scène, se tiennent à l'arrière-plan, offrant une perspective plus calme et contemplative.
Les éléments architecturaux, tels que les poutres en bois du plafond et les briques de la structure, ajoutent à l'atmosphère rustique et austère du lieu de travail. La composition capture non seulement le dynamisme du travail industriel mais aussi la manière dont la lumière artificielle peut sculpter une scène et raconter une histoire de travail et d'industrie naissante.
Related themes
Joseph Wright, souvent appelé Joseph Wright of Derby, était un peintre anglais, né le 3 septembre 1734 à Derby et décédé le 29 août 1797. Il est particulièrement reconnu pour ses peintures qui capturent l'esprit de la Révolution industrielle et illustrent l'enthousiasme pour la science et la découverte technique de son époque. Wright est considéré comme l'un des précurseurs de la peinture romantique britannique et est célèbre pour son utilisation innovante de la lumière et du contraste de l'ombre, en particulier dans ses œuvres représentant des scènes de laboratoire ou des paysages nocturnes éclairés à la lumière artificielle.
Wright a passé la majeure partie de sa vie à Derby, bien qu'il ait également vécu et travaillé à Liverpool, à Londres, et effectué des voyages en Italie, où il a étudié les œuvres des maîtres italiens. Parmi ses tableaux les plus célèbres figurent "L'Alchimiste découvrant le phosphore", "Une expérimentation sur un oiseau dans la pompe à air", et "Philosophe donnant un cours sur le planétaire". Ces œuvres reflètent non seulement un intérêt pour les avancées scientifiques mais aussi une fascination pour les effets dramatiques de la lumière et de l'obscurité, inspirés par le clair-obscur de Caravage.
Wright of Derby a également peint des portraits, des paysages, et des scènes de genre avec une habileté technique remarquable. Ses peintures sont caractérisées par une profonde humanité et une sensibilité à la condition humaine, capturant les émotions et les pensées de ses sujets avec une grande finesse.
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Nationality:
UNITED KINGDOM
- Date of birth : 1734
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary British Artists Artists presented by a gallery
