Dos nu au drap rouge (2024) Painting by Jose Serrano

Passionné depuis l'enfance par la matière, je découvrais une sensation étrange celle de la création. Je nourrissais ma culture et ma maîtrise artistique par l'étude de tous les grands maîtres de la peinture que je reproduisais, Van Gogh, Cézanne, Picasso etc . Et la découverte du noir sous l'influence des maîtres classiques et du moderne Soulages, transforma mon travail. Tous les thèmes furent explorés et surtout la nature morte, la tauromachie, les paysages, les nus. Après maintes expositions et voyages (marin pendant près de deux ans pour découvrir le monde, les océans  et les autres lumières ), je travaillais toujours,  d'abord par le dessin sur des carnets pris sur le vif et ensuite je travaillais mon tableau en atelier, techniques de l.acrylique, huile, pigments naturels, terre que je mets dans mes tableaux comme hommage à la nature procrėatrive. Le plaisir de confronter les couleurs et la matière au couteau et au pinceau dans une énergie commune, m'a permis d'aboutir à des oeuvres de mieux en mieux maîtrisées. Chaque tableau est un défi  et une recherche qui m'apparaît comme une découverte vers un nouveau chemin créateur.

La couleur et la matière me fascinent chaque année un peu plus dans la solitude de mon atelier; pour moi, peindre est un acte de réflexion, de philosophie comme un journaliste m'avait nommé dans un article: "le peintre philosophe". Mystère du travail du peintre, méditant, assidu devant ce rectangle vide qu'il faut affronter dans l'hésitation et puis pendant des heures une espèce de lutte s'engage avec soi-même et soudain, comme une apparition, le tableau s'achève, illumine l'atelier si empli de silence et entre en résonnance avec une vérité découverte. J'ai donné la vie à une oeuvre qui me remplit d'étonnement. Et tout ce travail de puissance et de force intérieure, j'ai envie de le partager avec le public pendant les expositions qui m'écoute et s'intéresse à ce drôle de personnage qui est moi-même dans cette existence monastique, vouée à la création, à l'art. En définitive, je peins pour surgir à moi-même et communiquer, "donner" aux autres ce "feu"  qui m'anime chaque jour.

Etre peintre est une solitude vouée à la rencontre avec soi-même, et avec les autres.

"L'art est long mais le temps est court" Baudelaire 

"Ce n.est pas ce que je vois que je peins, mais ce que je pense" Picasso

"C'est ce que je fais qui m.apprend ce que je cherche " Soulages 

"Créer-voilà la grande délivrance de la souffrance, voilà ce qui rend la vie légère. Mais pour qu'existe celui qui crée, il faut beaucoup de souffrance et de métamorphose."

Nietzsche, Ainsi parlait Zarathoustra

BIOGRAPHIE SUITE

Pourquoi peindre des "natures mortes", thème de la grande peinture?

Mes natures mortes ne sont pas mortes, le mot est impropre, au contraire,  mes fleurs, mes fruits offrent un plein d'existence, de puissance de vie aux yeux, aux goûts, aux nez.  

José SERRANO

• Nationality: FRANCE
• Date of birth : 1965
• Artistic domains:
• Groups: Contemporary French Artists