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Ophélia (2022) Malerei von Jorge Quiros
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- Künstlerwert-Zertifizierung Experten untersuchen das Werk und den Werdegang eines Künstlers und ermitteln dann einen unabhängigen und zuverlässigen Durchschnittspreis. Der durchschnittliche Preiswert ordnet den Künstler in einer Preisspanne für einen bestimmten Zeitraum ein. Die Sachverständigen können auch gebeten werden, einen genaueren Schätzwert für ein bestimmtes Werk zu ermitteln.
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"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.

Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.

Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere Drucke-
Original-Kunstwerk (One Of A Kind)
Malerei,
Aquarell
auf Papier
- Masse Höhe 16,5in, Breite 23,2in
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
- Kategorien Gemälde unter 20.000 $ Figurative Populäre Kultur
Ophelia é uma personagem do romance Hamlet, de William Shakespeare, sendo uma jovem da alta nobreza da Dinamarca. Seu fim trágico junto de sua beleza a transformou em uma musa inspiradora para temas de grandes pintores da história, como John Willian Waterhouse. Esta inspiração abarca também meu ser, e homenageio aqui, esta musa da literatura. A pintura é uma aquarela sobre papel, mas não uso a aquarela como apenas um meio de produzir lindas aguadas, a uso como uso o óleo, do mesmo modo, sendo para mim, ambas pinturas equivalentes. Elevo o meio a sua plenitude, isto é, ao belo. Ophelia, aqui, jaz deitada sobre uma massa de terra e vegetação, seus cabelos despencam soltos sobre a mesma, ao fundo os tons transparentes do lago a envolve, e Ophelia nos olha, esvaída pela paixão, cujos emblemas plásticos nos dão as rosas junto de seu corpo, com seu semblante exprimindo seu coração aflito.
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Jorge Paulo Quiros geboren am 23.01.1989, Brasilianer, bildender Künstler, Kunstlehrer, schon früh war seine Identifikation mit der Kunst erkennbar.
Als Autor mehrerer Werke mit Einflüssen aus Romantik, Symbolismus und Expressionismus zeichnen sich seine Gemälde durch ihre lebendigen, auffälligen Farben und kräftigen Pinselstriche im gesamten Werk aus und richten sich neben einer Annäherung von Bildsymbolen an das naturalistische Bild an die Zeitlosigkeit des Bildes aus schön, mit der Flüchtigkeit seines Stils. Als tiefer Kunstkenner zeigt der Autor in seiner Arbeit die Inspiration, die aus ihm selbst kommt, und durch die Leinwand, die Farben und die Pinsel, die er seiner Schöpfung Leben einhaucht.
Der kreative Prozess seiner Arbeit vollzieht sich in dieser Konfrontation zwischen dem Betrachter und dem Objekt der Betrachtung, sei es innere oder äußere Betrachtung, in der das Objekt zum Betrachter spricht; was das Bild dem Auge mitteilt und was das Herz im Träger ausdrückt; durch diese Beziehung den Prozess zu komponieren, dessen Ergebnis die plastische Arbeit ist, die die Transsubstantiation der wahrgenommenen Realität in die demonstrierte Realität ist, oder vielmehr offenbart. Das Bild, das durch die Sprache des Künstlers das Gefäß einer Reihe von Idealen und formalen Elementen ist, wird auf Leinwand oder Papier gedruckt und enthüllt alle im Bild enthaltenen Eindrücke durch das plastische Werk, wobei das Werk das neue Gefäß des Ideals und des Bildes ist die Elemente des Dargestellten und Poetierten durch die im Werk zum Ausdruck kommende Sprache des Künstlers.
Diese Konfrontation erfolgt durch eine Idee, die mich, einmal im Bewusstsein aufgetaucht, dazu drängt, sie bestmöglich zu produzieren und zu veräußern; Ich sehe meinen Prozess in diesem Ausbruch der Suche nach dem Ausdruck der Idee, die durch eine konstante und fortschreitende Skizze der Form entsteht. Damit konsolidiere ich die Bildsprache im Naturalismus, indem ich die verschiedenen Ausdruckselemente des Bildes, die Symbolik, das Unterbewusstsein, an die verschiedenen Aspekte der Wahrnehmung äußerer Formen anpassen.
Die Bilder liegen in der Natur und in der Erinnerung, wobei die Erinnerung die Zeitlosigkeit der zeitlichen Natur ist, die Eindrücke der Bilder, die ich produziere, stammen aus beiden Quellen und bilden eine Metaphysik des Bildes, die in der Arbeit die Elemente der natürlichen Form ebenso zum Ausdruck bringt Elemente des Bildes, des Innenraums, die der Künstler aus seiner Vorstellungskraft und aus dem sehr verschleierten Antlitz der Natur hervorruft, das durch den künstlerischen Prozess wahrgenommen und enthüllt wird.
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Nationalität:
BRASILIEN
- Geburtsdatum : unbekanntes datum
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Brasilianische Künstler