Mujer con guitarra (1979) Tablo Jordi Curós tarafından

Título: Mujer con guitarra
Autor: Jordi Curós Ventura (1930–2017)
Técnica: Técnica mixta sobre cartón entelado
Dimensiones: 46 x 55 cm
Enmarcado: No
Época: Segunda mitad del siglo XX
Firma: Firmada en el ángulo inferior derecho
Procedencia: Colección particular

Descripción de la obra
La escena representa a una mujer sentada en una silla de mimbre, abrazada a una guitarra española, en un interior cálido de tonos intensos, donde predominan los rosas, ocres y rojos. La figura central se caracteriza por un trazo firme y expresivo que delimita las formas, integrando influencias del cubismo y del arte figurativo moderno. A su lado, un busto escultórico y un jarrón con flores sugieren un entorno íntimo y artístico. Al fondo, una ventana abierta hacia un árbol desnudo introduce una nota contrastante de azul profundo.

El dibujo previo en grafito, visible bajo la pintura, revela una construcción meticulosa de la escena. La combinación de medios plásticos —acuarela, tinta, gouache y lápices de color— evidencia una búsqueda expresiva que no rehúye la gestualidad ni la emoción cromática. El uso del cartón entelado con el sello comercial “ART MASTER” confirma su producción dentro del circuito profesional de materiales artísticos de su época.

Breve biografía del autor
Jordi Curós Ventura nació en Olot (Girona) en 1930 y falleció en 2017. Formado en la Escola d’Arts i Oficis de su ciudad natal y más tarde en París gracias a una beca del Institut Français, fue una figura destacada de la pintura catalana del siglo XX. Su obra pasó del expresionismo y la figuración al informalismo abstracto, para regresar finalmente a un lenguaje figurativo lleno de color y dinamismo. Expuso habitualmente en la Sala Parés de Barcelona y recibió el prestigioso premio Ynglada-Guillot de dibujo en 1967. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas como el MACBA y el Museo de Olot.

Artistas similares
Por estilo, técnica y enfoque figurativo moderno, Jordi Curós Ventura puede relacionarse con artistas como:

Rafael Zabaleta, por su uso expresivo del color y las formas estilizadas.

Benjamín Palencia, en la síntesis expresionista de la figura humana.

Fernand Léger, por la estructura volumétrica y el cromatismo contrastado.

Anglada Camarasa, en su etapa más ornamental, por la vitalidad plástica.