Transition - #artistsupportpledge (2020) 그림 Jod

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Transition - #artistsupportpledge 이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일 아크릴 Paint using traditional pigments mixed with synthetic resins.
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C’est en 1997, lors de sa formation à L’Ecole des Arts Appliqués de Vevey en Suisse que Joël Dewarrat alias Jod débute une démarche sur le potentiel de questionnement de l’acte artistique. Ces premiers travaux[...]

C’est en 1997, lors de sa formation à L’Ecole des Arts Appliqués de Vevey en Suisse que Joël Dewarrat alias Jod débute une démarche sur le potentiel de questionnement de l’acte artistique. Ces premiers travaux picturaux, montés en installations sont présentés au Art Forum de Montreux (CH) en 1997et 1998.
Cette exploration le conduit à l’Art Fantastique, où il trouve une ouverture sur le mythe et le symbole. Entre 1999 et 2004, il produit des toiles dans les collectives du Centre International d’Art Fantastique du Château de Gruyères, où ses travaux sont remarqués et exposés au Arte Europa Regio 2000 (IT) et Iimmagina 2001 (IT) ainsi qu’ au Art Expo New York 2002 (USA).
De 2005 à 2011, dans le but d’approfondir cette notion de questionnement,Jod se tourne vers l’art performatif. Il crée le collectif «Born to Be» qui produit des performances hybrides mariant le son et la vidéo à la narration du dessin. Ce projet sera joué, entre autres festivals, dans le cadre des événement de l’agence Artsens à Genève (CH).
Dans l’optique de traiter plus intensément cette interrogation, Jod fonde en 2011 Ruletka. Ce collectif, qui intègre l’action du spectateur dans le processus artistique, élabore pour le LUFF 2012 ( Lausanne Underground Film Festival ) une réflexion sur la consommation intitulée Snack. Cet objet performatif, sculptural et alimentaire, questionne le spectateur dans une expérience anthropophage symbolique.
Dès lors Jod recherche dans cette notion de question inhérente à l’acte ou à l’objet artistique, la perte de la réponse. Estimant que celle-ci est de l’ordre d’un ressenti propre à chacun, Jod l’extériorise de son processus créatif en déclinant l’entièreté de sa production autour d’une seule question portée sur l’inaccessibilité de sa réponse. «Qu’est ce que l’Humain compte faire de l’Humain» devient le centre de cette réflexion où l’humilité fait face au pourquoi et au comment, laissant l’acte artistique au stade de proposition, d’ouverture et de dialogue.
Sa peinture tend alors vers l’abstraction figurative autour de la forme humaine et joue sur ce conflit existentialiste à travers l’aléatoire de la matière et la narration de la ligne.
En 2017 Jod expose la série L’Homme de papier en galeries et au Mag Montreux 2019 (CH).
A la demande de la galerie Trace Ecare il se prête à une expérience de correspondance entre littérature et image et réalise lors de la Biennale Altitude 2018 (CH). une série de grands formats intitulée La Nef des Fous.
Il explore également ce questionnement de façon plus frontale, à travers la réalisation d’installations qui intègrent physiquement le spectateur comme Vanitas qu’il présentera lors du festival Low en 2019.
Actuellement, Jod travaille dans son atelier de Bulle (CH) et réalise également depuis 2015 des performances interdisciplinaires dans le cadre du collectif Antimatière qui expérimente le rapport entre la narration picturale et la musique en tant que médium.

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