Rootbeer Float with Cinnamon (2024) 디지털 아트 Jm Hobs

미술용지, 8x8 in

귀하의 웹 사이트, 커뮤니케이션에 이 이미지를 사용하거나 파생 제품을 판매하려면 라이센스를 구입하십시오.

구매 즉시 다운로드
아티스트는 판매할 때마다 로열티를 받습니다
US$1,500.00
Usage: 웹 라이선스
웹 사이트 또는 인터넷에서 이미지를 사용합니다.
  1486 px  

1500 px
파일의 크기 (px) 1486x1500
전 세계적으로 사용
다중 지원에 사용
모든 유형의 미디어에 사용
재판매 권리 아니오
최대 인쇄 매수 0 (Zero)
판매용 제품 아니오
구매 즉시 다운로드

이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.: 언제든지 다운로드할 수 있습니다.

제한

ArtMajeur의 모든 이미지는 아티스트가 만든 원본 예술 작품이며 모든 권리는 엄격하게 보유됩니다. 라이선스를 취득하면 라이선스 조건에 따라 이미지를 사용하거나 활용할 수 있는 권한이 부여됩니다. 프로젝트에 완벽하게 맞도록 이미지를 재구성하거나 초점을 다시 맞추는 등 사소한 수정은 가능하지만 사전에 아티스트의 서면 승인을 얻지 않는 한 원본 작품의 무결성을 손상시킬 수 있는 수정은 금지됩니다(모양 수정, 왜곡, 절단, 색상 변경, 요소 추가 등 ...).

커스텀 라이선스

귀하의 사용이 당사의 표준 라이선스에 포함되지 않는 경우 당사에 연락하여 맞춤형 라이선스를 요청하십시오.

아트 이미지 뱅크
  • 이 작품은 "오픈 에디션"입니다 디지털 아트, 지클레 프린트 / 디지털 인쇄
  • 치수 여러 크기 사용 가능
  • 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
  • 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
  • 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
  • AI 생성 이미지 작가는 인공지능 기술을 이용해 이 이미지를 만들었다.
  • 카테고리 추상 미술 정물화
It's a hot summer so why not a rootbeer float with cinnamon and caramel? In my digital artwork, I like to use photos, many digital layers, and finishing software with AI to bring it all together to create a unique one-of-a-kind art piece! 이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일. 기술 디지털 아트. 디지털 아트는 언어 및 디지털 장치, 컴퓨터, 인터페이스 또는 네트워크의 특성을 사용하는 다양한 창작 범주 집합을 말합니다. 1960년대 [...]
It's a hot summer so why not a rootbeer float with cinnamon and caramel? In my digital artwork, I like to use photos, many digital layers, and finishing software with AI to bring it all together to create a unique one-of-a-kind art piece!

관련 테마

Still LifeStill-LifeSummerDrinkIce Cream

자동 번역
팔로우
Historically, my interest in art draws from cubism at the beginning of the 20th century and Modern Art of the 21st century. During my Early Years, I was also awed by technology as a parent watching a child grow [...]

Historically, my interest in art draws from cubism at the beginning of the 20th century and Modern Art of the 21st century. During my Early Years, I was also awed by technology as a parent watching a child grow into their own. In contemporary terms, I have been noted to create images that relate to elements of urban architecture, highlighting areas where people interact with each other in a technical rhythm with their environment. I intended to create a kind of technical architectonic lyricism in much of my work while still combining elements of cubism and deconstructionism and its relationship to my visual world. A change in rhythm can be compared to a change in line, weight, brushstroke, value, and pitch. Though my work has characteristics of abstract art, I encourage my viewers to reexamine material culture through my art; therefore, my abstraction is not non-objective, It is semi-abstraction. In recent years my work has increasingly transitioned into bolder, brighter colors, as a shift in mood and tempo creates digital works or sculptures that originate like plants and flowers interweaving together in my vivid pictorial arena. While incorporating shapes or objects that reference biomorphic still-life in nature, I combine recognizable imagery placed in natural and man-made environments to create colorful shapes that define the world in my eyes. This use of repetitive imagery adds a playful touch reminding the viewer of the playful awe that lies within the technical world that surrounds us.

Jm Hobs에서 더 자세한 내용을 확인하세요.

모든 작품보기
디지털 아트 | 여러 크기
디지털 아트 | 여러 크기
디지털 아트 | 여러 크기
디지털 아트 | 여러 크기

ArtMajeur

예술 애호가 및 수집가를 위한 뉴스레터 수신