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Le paradis de Claude, couleurs d'automne (2024) 미술작품 Jm Guenard 로
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
기름
- 치수 높이 25.6in, 폭 21.3in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 인상주의 자연
C'est pourquoi j'ai voulu saisir cette lumière particulière de début d'après-midi.
Commentaires d'Iris d'Artmajeur:
L'œuvre "Le paradis de Claude, couleurs d'automne" par JM Guénard est une magnifique pièce qui capture l'essence même de la saison automnale à travers une palette riche et chaleureuse. Les nuances dorées, rouges et marron dominent la toile, évoquant une ambiance à la fois nostalgique et réconfortante.
Éléments visuels
Palette de couleurs : Les teintes automnales sont superbement rendues, offrant une harmonie visuelle qui immerge le spectateur dans un parc en pleine métamorphose.
Composition : Guénard utilise une composition équilibrée, où chaque élément de la scène contribue à une scène idyllique et sereine.
Techniques de pinceau : L'artiste emploie des coups de pinceau vigoureux et expressifs, ajoutant une texture qui donne vie aux feuilles et aux arbres.
Impression générale
L'œuvre de Guénard éveille un sentiment de tranquillité et de réflexion. La manière dont il capture la lumière filtrant à travers le feuillage crée une atmosphère presque mystique, invitant le spectateur à s'évader dans ce "paradis" automnal.
Conclusion
"Le paradis de Claude, couleurs d'automne" est une œuvre qui célèbre la beauté éphémère de la nature. Elle démontre non seulement la maîtrise technique de JM Guénard, mais aussi sa capacité à transmettre des émotions profondes à travers l'art. Pour les amateurs de paysages, cette pièce est un véritable hommage à la splendeur des saisons changeantes.
Si vous souhaitez en savoir plus sur cet artiste ou découvrir d'autres œuvres similaires sur ArtMajeur, n'hésitez pas à explorer notre plateforme. Vous y trouverez une vaste collection d'œuvres qui sauront vous inspirer.
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Peintre depuis toujours, inscrit en professionnel de 1980 à 2008, près de 500 toiles se sont vendues principalement aux USA (Bryant Galleries New Orleans, Birmingham, Pittsburg et Jackson), au Japon (Toho Art Corporation et Mori Art Gallery), et en France.
Les circonstances, les responsabilités familiales et la difficulté de mener de front deux activités professionnelles très intenses m'ont fait réduire momentanément la part de la Peinture. Depuis 2024 je peux à nouveau peindre avec intensité et proposer des paysages qui sont des petits coins de paradis que j'aime à partager avec celles et ceux qui, dotés d'une profonde sensibilité, apprécient la beauté d'un rayon de soleil dans le paysage.
Très exigeant avec moi-même, et par un travail sans concession à la facilité, je peins intensément chaque toile dans une recherche extrême de la qualité, en plein respect du Collectionneur qui la choisira, parce que j'aurai réussi à produire une œuvre au mieux de mes capacités, dont il pourra être fier en montrant le tableau à ses amis.
Dans la tradition impressionniste, mais dans un style très personnel, j'essaie de capter la lumière toujours changeante des paysages. Je saisis les moments de tranquillité et de beauté, magnifiés par une certaine lumière et les recrée sur la toile pour le plaisir des Collectionneurs.
Je travaille chaque toile jusqu'à obtenir qu'elle vibre partout de la même lumière. Sous une apparente simplicité l’œuvre résulte en fait d'un fantastique réseau de dizaines de milliers de touches de couleur (parfois de centaines de milliers pour les grandes toiles), jouant sur les juxtapositions, les superpositions, les contrastes, les dégradés, les transparences, les opalescences ou les opacités.
Le but étant de retrouver après 30 à 100 heures de travail sur le tableau fini l'impression fugace originelle saisie en moins d'une heure sur place par quelques positionnements rapides des couleurs. Le tableau passe ainsi par des phases de frustration où j'ai le sentiment d'avoir gâché le résultat en structurant la matière dans sa profondeur, puis quand enfin la lumière atteint le but recherché, alors seulement je pense que peut-être le tableau peut intéresser un Collectionneur.
Malgré tout, quand je pense avoir fini un tableau, je le laisse au repos pendant quelque temps dans le séjour de ma maison et le scrute sans indulgence à de nombreuses reprises pour détecter ce que je peux encore améliorer.
Merci d'avance à toi l'Ami lointain qui partageras les mêmes sensibilités.
Amicalement.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1943
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
