Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- Catégories Expressionnisme Portrait
I often explore colours using the invert button to see possibilities and in this case the inverted image gave me a start to the twins. As with my other work, I work by response, I don't start with narrative or representation. The materials prompt response which is then focused first toward what feels right and eventually to some kind of representation. I made the mask using this process, the background painting (though in this case I decided to add text), the arrangement of the mask on the painting for photography and finally the digital additions.
Thèmes connexes
Though I trained in Ceramics, I had exposure to sculpture while in art school and after many years as a ceramicist, I moved into sculpture exploring mediums until I discovered car parts, welding and shovels. It's been downhill ever since. During my car part exploration, I was also a transportation activist. I discovered car parts in Maine in 2005, moved to Watertown, NY in 2009, to Kingston, Ontario in 2011 and Fort Erie Ontario in 2020. My art career has consisted of solo shows, grants for community based art and schools and an art activity printing t-shirts with car parts and tires that I presented at festivals, art centres and schools. I currently have some gallery representation, but am mostly going the on-line sales route.
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Nationalité:
CANADA
- Date de naissance : 1951
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Canadiens
