Jean-Thomas Bédard
J'aime surprendre, émerveiller, choquer parfois l'autre autant que j'aime être étonné par ce que ma main découvre et me révèle. Je suis un explorateur!
Toutes les oeuvres de Jean-Thomas Bédard
Dessins hors série • 15 oeuvres
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Ces dessins sont de formats différents des séries A, B et C. Plusieurs ont été créés après la fin de[...]
Ces dessins sont de formats différents des séries A, B et C. Plusieurs ont été créés après la fin de la série C et aucun n'a été numéroté comme je le faisais pour les séries. Ils représentent souvent des expérimentations en dehors de mes approches habituelles ou sont des développpements de ces approches dans des formats divers ou inhabituels tels que les longues oeuvres panoramiques.
Mes dessins Série B • 18 oeuvres
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Il y a un grand saut qualitatif entre les dessins de la série A et ceux de la série B. Alors que la[...]
Il y a un grand saut qualitatif entre les dessins de la série A et ceux de la série B. Alors que la série A est généralement plus onirique, la série B est un lieu d'expérimentations de l'abstraction et de la maitrise du geste dans la plus totale liberté. Lla pratique quasi quotidienne du dessin pendant plus de dix ans a constitué au fil des jours, des mois et des années une sorte de journal intime racontant mes découvertes esthétiques, ma progression comme artiste et aussi mes états d'âme.
Mes premières peintures • 9 oeuvres
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L'art m'a sauvé de la folie sinon de la dépression ! J'ai commencé à peindre très tôt. J'habitais alors[...]
L'art m'a sauvé de la folie sinon de la dépression ! J'ai commencé à peindre très tôt. J'habitais alors sur une ferme à Roberval, au Lac-Saint-Jean, une région éloignée des grands centres urbains, dans une famille où régnait la violence et la maltraitance. Je disposais de très peu de moyens et j'étais isolé du monde culturel sinon par les journaux et les magazines dans lesquels je dévorais les rares articles qui traitaient des peintres et de la peinture. C'est une période où j'assimilais un grand nombre d'influences. Par chance, il y avait dans ma petite ville un magasin qui proposait du matériel d'artiste. C'est comme ça que j'ai découvert la gouache que j'ai adoptée immédiatement pour ses qualités particulières. J'aimais avant tout son fini mat mais aussi son pouvoir couvrant.
Parallèlement à la peinture, je dessinais sans arrêt, à la maison, durant mes cours, sans aucune formation. Très tôt, j'ai entrepris une série de dessins numérotés que j'ai appelé la série A. Celle-ci qui compte plus de 1500 dessins, surtout en noir et blanc, sur des carnets de note utilisés à l'école. Cette série qui couvre la période de 1962 à 1966 m'a permis de développer une imagerie fantasmagorique dans l'esprit du Surréalisme. Je considérais cette pratique quotidienne comme une sorte de journal intime qui traduisait mes états d'âme. Plusieurs de ces dessins ont été transposés en peintures dans lesquelles je peaufinais les détails et la composition. Rapidement j'ai débuté une 2e série sur papier blanc de 20 X 26 cm dans laquelle je me livrais à une multitudes d'expériences avec la couleur et les médiums comme l'encre de Chine, plusieurs types de crayons, l'aquarelle et le pastel ainsi que les marqueurs au feutre. La série B compte près de mille dessins qui témoignent de mon évolution dans la maîtrise du geste et de la forme.
Parallèlement à la peinture, je dessinais sans arrêt, à la maison, durant mes cours, sans aucune formation. Très tôt, j'ai entrepris une série de dessins numérotés que j'ai appelé la série A. Celle-ci qui compte plus de 1500 dessins, surtout en noir et blanc, sur des carnets de note utilisés à l'école. Cette série qui couvre la période de 1962 à 1966 m'a permis de développer une imagerie fantasmagorique dans l'esprit du Surréalisme. Je considérais cette pratique quotidienne comme une sorte de journal intime qui traduisait mes états d'âme. Plusieurs de ces dessins ont été transposés en peintures dans lesquelles je peaufinais les détails et la composition. Rapidement j'ai débuté une 2e série sur papier blanc de 20 X 26 cm dans laquelle je me livrais à une multitudes d'expériences avec la couleur et les médiums comme l'encre de Chine, plusieurs types de crayons, l'aquarelle et le pastel ainsi que les marqueurs au feutre. La série B compte près de mille dessins qui témoignent de mon évolution dans la maîtrise du geste et de la forme.
Mes dessins de la Série C • 38 oeuvres
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J'ai toujours privilégié le dessin pour sa rapidité et sa simplicité d'exécution qui me permettait[...]
J'ai toujours privilégié le dessin pour sa rapidité et sa simplicité d'exécution qui me permettait d'explorer un grand nombre de possibilités. C'est grâce au dessin que j'ai pu progresser rapidement non seulement dans la maitrise de la couleur et de la composition mais dans la découverte de qui j'étais et dans l'éclosion d'un univers personnel. Chaque dessin était pour moi l'occasion d'explorer ou de poursuivre de nouvelles avenues. J'ai toujours refusé de figer mon style dans une formule répétitive, au risque de créer de la confusion chez ceux qui ont besoin d'accoler un style précis, pour ne pas dire une marque de commerce facilement reconnaissable, à un artiste. Créer en art c'est inventer, découvrir, innover sans cesse pour aller toujours plus loin dans des formes et des univers inexplorés.
Mes peintures • 18 oeuvres
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J'ai commencé à peindre à l'âge de 14 ans. À côté d'innomobrables dessins et quelques linogravures et[...]
J'ai commencé à peindre à l'âge de 14 ans. À côté d'innomobrables dessins et quelques linogravures et sérigraphies, j'ai produit une soixantaine de tableaux étalés sur près de 30 ans. Plusieurs de ces tableaux, principalement peints à la gouache, se trouvent désormais dans des collections privées.
Collages numériques • 10 oeuvres
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Créations en forme de collages numériques utilisant du matériel issue de dessins exécutés manuellement[...]
Créations en forme de collages numériques utilisant du matériel issue de dessins exécutés manuellement par l'artiste mais aussi de photographies d'éléments naturels comme des racines, dessins dans le sable, formes géologiques prise par l'artiste sur les rivages de l'estuaire du Saint-Laurent au Québec.Ces collages m'offrent la possibilité de mettre en valeur et de jouer avec la richesse des textures et des lignes de forces contenues dans les oeuvres originales.
Photographie d'art • 37 oeuvres
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Cette collection trace le parcours d'une décennie de photographies prises sur le littoral du fleuve[...]
Cette collection trace le parcours d'une décennie de photographies prises sur le littoral du fleuve Saint-Laurent et de son estuaire dans l'esprit de l'art abstrait. Le sublime peut aussi se trouver dans les choses les plus simples qui sont à nos pieds mais que nous ne voyons pas par manque de présence au réel.
Mes oeuvres récentes • 6 oeuvres
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Ma collection d'oeuvres récentes couvre les années 2023 et 2024. Elle comprend aussi bien des photographies[...]
Ma collection d'oeuvres récentes couvre les années 2023 et 2024. Elle comprend aussi bien des photographies que des dessins sur papier faits avec différentes techniques.
Reconnaissance
Artiste reconnu
L'artiste est reconnu pour son travail
L'artiste est reconnu pour son travail
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Éducation artistique
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Jean-Thomas Bédard est un photographe professionnel originaire du Lac-Saint-Jean, au Québec (Canada). Peintre, cinéaste et photographe, il a commencé à dessiner à l'âge de 12 ans. À 20 ans, il entre à l'École des Beaux-Arts de Montréal, puis au département d'animation de l'Office national du film. Il y a été chargé de réaliser des films d'animation et des documentaires pendant plus de 30 ans. Son court métrage d'animation L'âge de Chaise - Chairmen a été primé dans plusieurs festivals internationaux.
À 32 ans, il entreprend un voyage d'un an autour du monde où il s'intéresse beaucoup à la photographie. Cela l'a conduit à présenter à Montréal et à Toronto une exposition sur les modes de vie traditionnels en Amérique centrale, dans le Pacifique et en Indonésie (Université York). Il a également exposé ses peintures à Montréal, au Québec et à Vancouver à différents endroits.
En 1985-86, il devient formateur en animation au Centro technico e audiovisual de Rio de Janeiro, au Brésil. De retour au Québec, il continue de réaliser des documentaires comme La traversée de la nuit, Père pour la vie, et Le Voyage inachevé. En 2003, sa carrière est mise en suspens.
Depuis 2011, il expérimente les textures et les couleurs de la nature en photographie pour réaliser des pièces qui ressemblent parfois à de l'art abstrait et parfois à un univers poétique. Son sujet de prédilection était les multiples facettes de la côte du Saint-Laurent que l'on pouvait voir lorsque la marée était basse.
-
Nationalité:
CANADA
- Date de naissance : 1947
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Canadiens
Influences
Formation
1979 - 1980
Voyage d'étude et de photographie d'un an et un mois autour du monde
Plusieurs villes et petites communautés,
Amérique centrale, États-Unis, Océanie, Australie, Indonésie, Thaîlande, France,
Guatemala
1968 - 1970
École des Beaux-Arts de Montréal
Montréal,
Québec,
Canada
1967 - 1968
Stage en cinéma d'animation à l'Office national du film du Canada
Montréal,
QUébec,
Canada
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Prix et récompenses
2022
Gold Award At London Photography Awards 2022, Category Fine Art – Nature For The Series Variable Geography (Géographie Variable).
Londres,
Royaume-Uni
2022
Silver Winner, Muse Photography Awards 2022 For Walking Towards The Light, Category Fine Art Photography - People.
États-Unis
2021
Silver Award, New-York Photography Awards 2021, Category Professionnal - Fine Art Photography For The Series Variable Geography (Géographie Variable).
New-York,
États-Unis
Expositions collectives
2023
Exposition Collective Des Membres De Boréart
Centre culturel Louise-Arbour, Granby,
Québec,
Canada
Publications et presse
Expositions solo
2024
Variations Autour D'un Fleuve,
Bromont,
Québec,
Canada
2023
Un Fleuve, Un Regard - Une Décennie De Photographie
Centre culturel Pierre-Gobeil, Sherbrooke,
Estrie, Québec,
Canada
2023
Un Fleuve, Un Regard - Une Décennie De Photographie
Centre Boréart, Granby,
Estrie, Québec,
Canada
2021
Littoral - Un Fleuve, Un Regard
Coaticook,
Estrie, Québec,
Canada
2021
Littoral - Un Fleuve, Un Regard
Baie Saint-Paul,
Québec,
Canada
2021
Littoral - Un Fleuve, Un Regard
Saint-Jean-sur-Richelieu,
Québec,
Canada
2021
Littoral - Un Fleuve, Un Regard
Montmagny,
Québec,
Canada
2018
Beautés Cachées Du Saint-Laurent
Montréal,
Québec,
Canada
2018
Battures Du Saint-Laurent - Vision D'artiste
MCAV Saint-André-de-Kamouraska,
Bas-Saint-Laurent, Québec,
Canada
Activité sur Artmajeur
Dernière mise à jour: 24 avr. 2024
(Membre depuis 2022)
Vues image: 106 375
Oeuvres de Jean-Thomas Bédard ajoutées aux collections favorites: 181
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Jean-Thomas Bédard
Ajouté le 19 oct. 2023
Une collaboration artistique Québec-Ukraine est née Dernières nouvelles
Grâce à Artmajeur, une collaboration artistique Québec-Ukraine est née. ''Un main tendue par-dessus l'océan'', un projet commun de co-création Henk-Bédard entre l'artiste ukrainien Alex Henk et moi. Chacun travaille sur la proposition de l'autre jusqu'à ce que le résultat nous satisfasse tous les deux. L'oeuvre en gestation fait donc des aller-retour pas dessus l'océan... et surtout pas-dessus la peur et l'angoisse de vivre dans un pays sous les bombes. Nous imprimons l'oeuvre sur notre imprimante maison au jet d'encre et nous peignons ou dessinons par-dessus. Nous avons commencé ce projet de co-création en juin dernier et nous avons déjà complété 3 oeuvres et mis une douzaine d'autres en chantier.
Le fait que nos styles respectifs se ressemblent est un avantage réel. Nous travaillons dans l'esprit de l'expressionisme abstrait et le résultat est généralement enjoué, dynamique et plutôt optimiste. Mais cela demande aussi beaucoup d'empathie, de souplesse et de capacité d'adaptation de part et d'autre. C'est une expérience à la fois riche et émouvante. Au final, c'est la vie et la beauté qui triomphent toujours même si c'est un processus lent qui demande patience et confiance.
Merci de suivre mon travail via Artmajeur. Jean-Thomas
Ajouté le 2 oct. 2023
Commentaires
1
Une collaboration artistique Québec-Ukraine est née.
Grâce à Artmajeur, une collaboration artistique Québec-Ukraine est née. ''Un main tendue par-dessus l'océan'', un projet commun de co-création Henk-Bédard entre l'artiste ukrainien Alex Henk et moi. Chacun travaille sur la proposition de l'autre jusqu'à ce que le résultat nous satisfasse tous les deux. L'oeuvre en gestation fait donc des aller-retour pas dessus l'océan... et surtout pas-dessus la peur et l'angoisse de vivre dans un pays sous les bombes. Nous imprimons l'oeuvre sur notre imprimante maison au jet d'encre et nous peignons ou dessinons par-dessus. Nous avons commencé ce projet de co-création en juin dernier et nous avons déjà complété 3 oeuvres et mis une douzaine d'autres en chantier.
Le fait que nos styles respectifs se ressemblent est un avantage réel. Nous travaillons dans l'esprit de l'expressionisme abstrait et le résultat est généralement enjoué, dynamique et plutôt optimiste. Au final, c'est la vie et la beauté qui triomphent toujours même si c'est un processus lent qui demande patience et confiance. Merci de suivre mon travail via Artmajeur.
Jean-Thomas
Ajouté le 9 juin 2023
ESTUAIRE ET LITTORAL - Une décennie de photographie
Centre Culturel Pierre-Gobeil | Exposition, spectacle, boutique, Rue du Haut-Bois Sud, Sherbrooke, QC, Canada
mardi
8
août
2023
vendredi
20
octobre
2023
À venir bientôt !
Mon exposition tenue à l'Espace Boréart en février dernier se transporte à Sherbrooke, dans un superbe espace d'exposition, le Centre Culturel Pierre-Gobeil . Vernissage le 14 septembre de 18h à 20h. Invitation à tous ! Le centre culturel est ouvert du jeudi au dimanche de 10 à 17h.
Ajouté le 10 déc. 2022
Exposition ESTUAIRE ET LITTORAL : Une décennie de photographie.
Galerie Boréart, Centre culturel Louise-Arbour, Granby, Québec, Canada
jeudi
26
janvier
2023
dimanche
26
février
2023
Exposition rétrospective de ma production photographique des 10 dernières années. Depuis 2012, je consacre l’essentiel de ma quête photographique à parcourir le littoral du fleuve Saint-Laurent et ses iles, à explorer le monde singulier des zones tampons entre la terre et la mer qui portent le nom de « battures ou estran» et qui se dévoilent à nous seulement à marée basse. Je cherche à en extraire une part de leur beauté dans le but de créer des compositions vibrantes dans l’esprit de l'art abstrait ou du micro paysage. Depuis quelques années, j'explore aussi les possibilités du numérique dans des compositions plus personnelles et plus construites qui détournent les codes spatiaux pour réinventer des lieux poétiques et/ou métaphoriques.
Avis et commentaires
Thank you Alex. So it not too crasy ! You also can recongnize the influence of Alfred Pellan ;-) greeting !
Bravo, Jean-Thomas !!!
With Warmest Regards,
Alex
Merci Dominique-Marie. Dire que je n'avais pas 18 ans quand j'ai peint ce tableau. J'ai raté une belle carrière de peintre je crois.
Je consulte votre site et je m’aperçois que vous avez ajouté « lignes et. Couleurs 2- mouvement » à vos œuvres favorites et je vous en remercie.
J’aime énormément votre univers onirique.
Thank you Jean-Thomas for adding my artworks to your excellent collection !!!
With Warmest Regards,
Alex
Excellent ,Belles créations !
Magnifique.
C’est une joie de partager nos créations avec des artistes du monde entier.
Merci Dominique-Marie. Joie partagée.
Magnifique photo et magnifique thème.
Merci Mme Gibaud Ubelmann pour votre commentaire sensible. Je vous souhaite le meilleur pour votre pratique artistique. Jean-Thomas
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