Gaëlle Carrasse
Je travaille des images digitales en vue -essentiellement- de l’impression d’estampes numériques en séries limitées. Je démarre presque toujours à partir d’une photo personnelle, mais il m’arrive d’avoir comme base un croquis ou même rien du tout. De là, je décline des séries qui peuvent s’allonger au fil du temps.
Mon thème de prédilection -même s’il n’est pas exclusif- est la figure. J’aime y effleurer les parts d’ombre et de lumière de l’humain, mais également révéler son unité avec son environnement et l’univers tout entier, le pixel devenant atome.
Certains tableaux sont clairement figuratifs mais une majorité tendent -plus ou moins- vers l'abstraction. Les vignettes avec lesquelles nous présentons nos oeuvres sur écran focalisent sur les formes d'origine mais j'aime quand devant le tableau, les personnes ne les perçoivent plus, que s'y révèlent dans leurs yeux un tout autre univers, et qu'elles décident de partager leur voyage avec moi lors des expositions !
Formellement, j’aime ce que j’appelle «la matière du pixel». Car pixels et crênelages ne sont pas une tare pour moi, au contraire, je les traque, les optimise, les chouchoute. J’aime travailler longuement, arrêter, reprendre, tester, triturer, mixer, dérégler, et obtenir des effets qui soient spécifiques au numérique. C'est ainsi qu'une personne intéressée par mon image de loin, peut également être surprise par les détails en s’approchant, et y découvrir un rendu inattendu. Peut-être retrouve-t-elle l’incessant va-et-vient que je mène entre zoom et dé-zoom lorsque je travaille.
Il arrive d'ailleurs que l'image globale ne me convienne pas, mais que le voyage en gros plan m’y fasse découvrir -comme lorsqu’on contemple les nuages- des formes, des «matières»,des figures (encore !) ou des paysages qui me touchent, qui me parlent. Je les recadre, les agrandis, les retravaille, pour en faire des tableaux à part entière.
De manière générale, je ne me restreins pas. Je vais là où m'emporte ma photo.
La couleur et les formes d’impression m’ont toujours intéressée et mon but final, après m’être bien amusée avec mes pixels, c‘est de voir s’opérer cette alchimie incroyable, qui de virtuels, va les faire s’incarner en microscopiques gouttelettes de pigments sur un beau papier. La qualité du rendu à l'impression est primordiale pour moi et je suis très maniaque quant au fichier fourni. J’aime relier le développement de ce savoir-faire à celui de la gravure car l’esprit reste le même à bien des égards : en numérique, le fichier travaillé devient matrice, et la même importance est accordée à la qualité de l'encre ou du papier.
Infographiste de 1994 à 2012, mes connaissances servent désormais mon expression personnelle depuis 2015. Je suis déclarée artiste professionnelle depuis 2018. Je pratique également en amateur l'acrylique, la sculpture sur bois et la linogravure.
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Gaëlle Carrasse, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français (né(e) en 1973). Domaines artistiques: Arts numériques, Photographie. Type de compte: Artiste , membre depuis 2022 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Gaëlle Carrasse sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Gaëlle Carrasse. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Estampes numériques • 30 oeuvres
Voir toutOeuvres Vendues • 5 oeuvres
Reconnaissance
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Je travaille des images digitales en vue -essentiellement- de l’impression d’estampes numériques en séries limitées. Je démarre presque toujours à partir d’une photo personnelle, mais il m’arrive d’avoir comme base un croquis ou même rien du tout. De là, je décline des séries qui peuvent s’allonger au fil du temps.
Mon thème de prédilection -même s’il n’est pas exclusif- est la figure. J’aime y effleurer les parts d’ombre et de lumière de l’humain, mais également révéler son unité avec son environnement et l’univers tout entier, le pixel devenant atome.
Certains tableaux sont clairement figuratifs mais une majorité tendent -plus ou moins- vers l'abstraction. Les vignettes avec lesquelles nous présentons nos oeuvres sur écran focalisent sur les formes d'origine mais j'aime quand devant le tableau, les personnes ne les perçoivent plus, que s'y révèlent dans leurs yeux un tout autre univers, et qu'elles décident de partager leur voyage avec moi lors des expositions !
Formellement, j’aime ce que j’appelle «la matière du pixel». Car pixels et crênelages ne sont pas une tare pour moi, au contraire, je les traque, les optimise, les chouchoute. J’aime travailler longuement, arrêter, reprendre, tester, triturer, mixer, dérégler, et obtenir des effets qui soient spécifiques au numérique. C'est ainsi qu'une personne intéressée par mon image de loin, peut également être surprise par les détails en s’approchant, et y découvrir un rendu inattendu. Peut-être retrouve-t-elle l’incessant va-et-vient que je mène entre zoom et dé-zoom lorsque je travaille.
Il arrive d'ailleurs que l'image globale ne me convienne pas, mais que le voyage en gros plan m’y fasse découvrir -comme lorsqu’on contemple les nuages- des formes, des «matières»,des figures (encore !) ou des paysages qui me touchent, qui me parlent. Je les recadre, les agrandis, les retravaille, pour en faire des tableaux à part entière.
De manière générale, je ne me restreins pas. Je vais là où m'emporte ma photo.
La couleur et les formes d’impression m’ont toujours intéressée et mon but final, après m’être bien amusée avec mes pixels, c‘est de voir s’opérer cette alchimie incroyable, qui de virtuels, va les faire s’incarner en microscopiques gouttelettes de pigments sur un beau papier. La qualité du rendu à l'impression est primordiale pour moi et je suis très maniaque quant au fichier fourni. J’aime relier le développement de ce savoir-faire à celui de la gravure car l’esprit reste le même à bien des égards : en numérique, le fichier travaillé devient matrice, et la même importance est accordée à la qualité de l'encre ou du papier.
Infographiste de 1994 à 2012, mes connaissances servent désormais mon expression personnelle depuis 2015. Je suis déclarée artiste professionnelle depuis 2018. Je pratique également en amateur l'acrylique, la sculpture sur bois et la linogravure.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1973
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français

Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Expositions collectives
Publications et presse
Expositions solo
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Gaëlle Carrasse
Bonjour et merci !
Merci à tous qui témoignez en vous abonnant, en collectionnant ou en écrivant, votre intérêt pour mon travail. Et merci à tous pour ce que vous créez et partagez. La diversité des formes d'expression et de sensibilité que je découvre chez vous ne cesse de me nourrir : de la beauté à la joie, de la douleur à l'horreur, de la révolte à la paix, de la dérision à l'abattement, de la musique au silence, du spirituel au charnel, du noir et blanc à la couleur............
Très belle continuation à vous tous, à extirper ce qui se trouve au fond de vos êtres uniques.
Gaëlle
Fin d'expo à Guémené-Penfao
Médiathèque, Guémené-Penfao, France
Merci à tous les visiteurs !
Fin de l'expo à Saint-Nazaire
L'exposition au Fort de Villès-Martin à Saint-Nazaire s'est achevée le 13 mars dernier. 19 de mes estampes numériques y étaient exposées. Je tiens à remercier tous les visiteurs pour leur curiosité et l'intérêt qu'ils ont montré pour mon travail, pour leurs remarques et leurs échanges très très sympathiques ! Merci à tous, c'était super !
Exposition
Médiathèque, Guémené-Penfao, France
28 de mes estampes numériques sont exposées actuellement à la médiathèque de Guémené-Penfao en Loire Atlantique (44). Du 30x40 cm au 90x120 cm, de nombreux formats sont présentés.

Exposition
Fort de Villès-Martin, Rue Ferdinand Buisson, Saint-Nazaire, France
Exposition collective
Chapelle Sainte Marguerite, Avenue du Littoral, Pornichet, France
Exposition collective
Espace Camille Claudel, Les Sorinières, France
3ème Marché d'art
LE GARAGE, Rue des Halles, Saint-Nazaire, France
2ème Marché d'art
LE GARAGE, Rue des Halles, Saint-Nazaire, France
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