Pintura intitulada "Nature morte aux at…" por Jean Siméon Chardin, Obras de arte originais, Óleo

Nature morte aux attributs des arts (1766) Pintura por Jean Siméon Chardin

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Obras de arte originais Pintura, Óleo em Tela

Classificação de obras de arte

Obras de arte originais

Obras de arte originais são todas as obras consideradas autênticas e não uma cópia ou imitação das obras originais de um artista. As obras de arte originais podem ser qualquer tipo de pintura, escultura, performance ou outra mídia. Existem muitos tipos de mídia original. A mídia mista inclui tintas a óleo, acrílicas e aquarela. Para pinturas de oficina que testemunham o artesanato, essa atribuição deve ser mais matizada. Embora possam ser menos valiosos por vários motivos, as reproduções e cópias tiveram um grande impacto em nossa experiência. Eles atingem um público mais amplo do que os originais e agem como um tônico contra a mercantilização. A obra original também pode referir-se à primeira obra, que sempre precede todas as outras. Também pode se referir a um protótipo ou modelo a partir do qual outras obras podem ser feitas. Cada trabalho tem grandes semelhanças com o original.
Dimensões Altura 44,1in, Largura 55,3in
Moldura Esta obra de arte não está emoldurada
Categorias Classicismo Natureza morta

La peinture "Nature morte aux attributs des arts" de Jean Siméon Chardin est une œuvre représentative de la nature morte classique du XVIIIe siècle. Elle met en scène un ensemble d'objets liés à l'art et à la science. Sur la gauche, une palette de peintre avec des pinceaux et des couleurs, suggérant l'acte de la peinture, repose à côté de livres reliés, qui évoquent l'érudition et la connaissance. Un luth est également présent, symbolisant la musique.

Au centre de la composition, une sculpture de l'antiquité représente l'étude de la sculpture classique, un élément commun dans l'étude des beaux-arts de l'époque. À droite, on voit divers instruments scientifiques, dont des rouleaux de papier qui pourraient contenir des dessins ou des manuscrits, une loupe et des instruments de mesure comme un compas, renvoyant à l'architecture ou aux sciences mathématiques.

L'ensemble est arrangé de manière ordonnée mais naturelle sur une table, et la lumière qui éclaire la scène met en valeur la texture et la matérialité des objets. La toile est imprégnée d'une atmosphère de calme et de réflexion, typique des œuvres de Chardin, qui cherchait à capturer la beauté et l'essence des objets du quotidien.

Sobre esta obra: Classificação, Técnicas & Estilos

Óleo

Tinta constituída por pigmentos ligados com óleo de linhaça ou cravos. A técnica tradicional consiste em sobrepor camadas de tinta cada vez mais ricas em óleo para um cabide sólido e durável.

Técnica Pintura

A pintura é uma forma de arte de pintura em uma superfície, aplicando esteticamente fluidos coloridos. Os pintores representam uma expressão muito pessoal em suportes como papel, pedra, tela, madeira, casca, vidro, concreto e muitos outros substratos. Obra de representação ou invenção, a pintura pode ser naturalista e figurativa ou abstrata. Pode ter conteúdo narrativo, descritivo, simbólico, espiritual ou filosófico.

Temas relacionados

Art Sculpture Statue Nature Morte Peinture

Artista representado por Artmajeur Editions

Jean Siméon Chardin

França

Le peintre français Jean Siméon Chardin a vécu du 2 novembre 1699 au 6 décembre 1779. Il est considéré comme un maître de la nature morte, et ses peintures de marmitons, d'enfants et de la vie quotidienne sont également bien connues. Son œuvre est connue pour sa composition soigneusement équilibrée, sa douce diffusion de la lumière et ses empâtements granuleux. Contrairement à François Boucher, qui avait souvent les mêmes mécènes que Chardin, ce dernier ne se souciait pas de la surface. Au lieu de cela, il utilisait de minuscules plaques de peinture saturée pour montrer l'essence des objets et l'humanité au cœur de ses personnages. Chardin disait : "Nous utilisons des couleurs, mais nous peignons avec ce que nous ressentons".Chardin était le fils d'un charpentier parisien. Il a appris auprès d'un artiste modeste et a commencé par peindre des enseignes pour les commerçants et des détails dans les œuvres d'autres artistes. Nicolas de Largillière "trouve" son œuvre en 1728 lors d'une exposition en plein air. Chardin est immédiatement accepté à l'Académie Royale. Au début de sa carrière, Chardin peint surtout des natures mortes. De 1733 à 1751, il peint des scènes de la vie quotidienne et, après 1751, il revient aux natures mortes. À mesure que sa vue baisse, il commence à utiliser des pastels pour réaliser de beaux portraits. Les œuvres de Chardin présentées au Salon ont été très bien accueillies pendant la majeure partie de sa vie. Il a contribué à faire des natures mortes un type d'art respecté, et son nom y sera toujours associé. L'écrivain Marcel Proust a écrit : "Nous avons appris de Chardin qu'une poire est aussi vivante qu'une femme et qu'un simple morceau de pain est aussi vivant qu'une femme".