


Nature morte aux attributs des arts (1766) Malarstwo autorstwa Jean Siméon Chardin
Sprzedawca ArtMajeur by YourArt Editions
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.

Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.

Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukach-
Oryginalna praca
Malarstwo,
Olej
na Płótno
- Wymiary Wysokość 44,1in, Szerokość 55,3in
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Klasycyzm Martwa natura
Au centre de la composition, une sculpture de l'antiquité représente l'étude de la sculpture classique, un élément commun dans l'étude des beaux-arts de l'époque. À droite, on voit divers instruments scientifiques, dont des rouleaux de papier qui pourraient contenir des dessins ou des manuscrits, une loupe et des instruments de mesure comme un compas, renvoyant à l'architecture ou aux sciences mathématiques.
L'ensemble est arrangé de manière ordonnée mais naturelle sur une table, et la lumière qui éclaire la scène met en valeur la texture et la matérialité des objets. La toile est imprégnée d'une atmosphère de calme et de réflexion, typique des œuvres de Chardin, qui cherchait à capturer la beauté et l'essence des objets du quotidien.
Powiązane tematy
Le peintre français Jean Siméon Chardin a vécu du 2 novembre 1699 au 6 décembre 1779. Il est considéré comme un maître de la nature morte, et ses peintures de marmitons, d'enfants et de la vie quotidienne sont également bien connues. Son œuvre est connue pour sa composition soigneusement équilibrée, sa douce diffusion de la lumière et ses empâtements granuleux. Contrairement à François Boucher, qui avait souvent les mêmes mécènes que Chardin, ce dernier ne se souciait pas de la surface. Au lieu de cela, il utilisait de minuscules plaques de peinture saturée pour montrer l'essence des objets et l'humanité au cœur de ses personnages. Chardin disait : "Nous utilisons des couleurs, mais nous peignons avec ce que nous ressentons".Chardin était le fils d'un charpentier parisien. Il a appris auprès d'un artiste modeste et a commencé par peindre des enseignes pour les commerçants et des détails dans les œuvres d'autres artistes. Nicolas de Largillière "trouve" son œuvre en 1728 lors d'une exposition en plein air. Chardin est immédiatement accepté à l'Académie Royale. Au début de sa carrière, Chardin peint surtout des natures mortes. De 1733 à 1751, il peint des scènes de la vie quotidienne et, après 1751, il revient aux natures mortes. À mesure que sa vue baisse, il commence à utiliser des pastels pour réaliser de beaux portraits. Les œuvres de Chardin présentées au Salon ont été très bien accueillies pendant la majeure partie de sa vie. Il a contribué à faire des natures mortes un type d'art respecté, et son nom y sera toujours associé. L'écrivain Marcel Proust a écrit : "Nous avons appris de Chardin qu'une poire est aussi vivante qu'une femme et qu'un simple morceau de pain est aussi vivant qu'une femme".
-
Obywatelstwo:
FRANCJA
- Data urodzenia : 1699
- Domeny artystyczne: Reprezentowany przez galerię,
- Grupy: Współcześni Artyści Francuscy Artyści prezentowani przez galerię