Le Jeune dessinateur (1773) Painting by Jean Siméon Chardin

Fine art paper, 10x8 in
  • Original Artwork Painting, Oil on Canvas
  • Dimensions Dimensions are available on request
  • Framing This artwork is not framed
  • Categories Classicism Portrait
"Le Jeune Dessinateur" est une œuvre délicate et introspective de Jean Siméon Chardin. Cette peinture représente un jeune homme, probablement un apprenti artiste, absorbé dans l'acte de dessiner. Il est vêtu simplement et porte un chapeau tricorne, suggérant une période historique précise, vraisemblablement le XVIIIe siècle. L'attention méticuleuse [...]
"Le Jeune Dessinateur" est une œuvre délicate et introspective de Jean Siméon Chardin. Cette peinture représente un jeune homme, probablement un apprenti artiste, absorbé dans l'acte de dessiner. Il est vêtu simplement et porte un chapeau tricorne, suggérant une période historique précise, vraisemblablement le XVIIIe siècle. L'attention méticuleuse de l'artiste sur la texture des vêtements, la douceur de la lumière sur le visage du jeune homme, et la concentration capturée dans son expression sont des éléments caractéristiques du talent de Chardin pour la représentation réaliste.

Le sujet est penché sur une planche à dessin, tenant une feuille de papier, et semble tracer ou étudier minutieusement son travail à l'aide d'un crayon ou d'une sanguine. La présence de la planche à dessin et la posture du jeune homme captivent le spectateur, invitant à contempler la beauté et la simplicité de la scène quotidienne. Le fond neutre et sombre fait ressortir le sujet, accentuant la concentration et l'intimité du moment.

Related themes

PortraitJeuneHommeDessinIntérieur

Automatically translated
Artist represented by ArtMajeur by YourArt Editions
Follow
Le peintre français Jean Siméon Chardin a vécu du 2 novembre 1699 au 6 décembre 1779. Il est considéré comme un maître de la nature morte, et ses peintures de marmitons, d'enfants et de la vie quotidienne sont [...]

Le peintre français Jean Siméon Chardin a vécu du 2 novembre 1699 au 6 décembre 1779. Il est considéré comme un maître de la nature morte, et ses peintures de marmitons, d'enfants et de la vie quotidienne sont également bien connues. Son œuvre est connue pour sa composition soigneusement équilibrée, sa douce diffusion de la lumière et ses empâtements granuleux. Contrairement à François Boucher, qui avait souvent les mêmes mécènes que Chardin, ce dernier ne se souciait pas de la surface. Au lieu de cela, il utilisait de minuscules plaques de peinture saturée pour montrer l'essence des objets et l'humanité au cœur de ses personnages. Chardin disait : "Nous utilisons des couleurs, mais nous peignons avec ce que nous ressentons".Chardin était le fils d'un charpentier parisien. Il a appris auprès d'un artiste modeste et a commencé par peindre des enseignes pour les commerçants et des détails dans les œuvres d'autres artistes. Nicolas de Largillière "trouve" son œuvre en 1728 lors d'une exposition en plein air. Chardin est immédiatement accepté à l'Académie Royale. Au début de sa carrière, Chardin peint surtout des natures mortes. De 1733 à 1751, il peint des scènes de la vie quotidienne et, après 1751, il revient aux natures mortes. À mesure que sa vue baisse, il commence à utiliser des pastels pour réaliser de beaux portraits. Les œuvres de Chardin présentées au Salon ont été très bien accueillies pendant la majeure partie de sa vie. Il a contribué à faire des natures mortes un type d'art respecté, et son nom y sera toujours associé. L'écrivain Marcel Proust a écrit : "Nous avons appris de Chardin qu'une poire est aussi vivante qu'une femme et qu'un simple morceau de pain est aussi vivant qu'une femme".

ArtMajeur

Receive our newsletter for art lovers and collectors