"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.

Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.

Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork (One Of A Kind)
Painting,
Oil
on Canvas
-
Dimensions
25.6x25.6 in
Dimensions of the work alone, without framing: Height 23.6in, Width 23.6in - Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Framing This artwork is framed (Floating Frame)
- Categories Paintings under $5,000 Surrealism Politics
Les trônes, traditionnellement associés à la royauté ou au pouvoir suprême, deviennent ici des sièges suspendus, précaires et instables, en constante rotation. Cette image illustre la nature éphémère et instable du pouvoir moderne où chacun est constamment en compétition, souvent au détriment de la stabilité et des citoyens qu'ils représentent.
J'ai choisi un manège de chaises volantes pour représenter la dynamique du pouvoir politique. Dans cette foire, chaque participant est en quête d'un trône mais personne ne peut véritablement s'y assoir avec stabilité. Les chaises volent, emportant les individus dans des trajectoires imprévisibles. Cela reflète l'instabilité et la volatilité de la politique, où alliances, trahisons et retournements de situation font partie du jeu.
De plus, ce manège est circulaire : il symbolise le caractère répétitif de cycles de pouvoir, où des figures différentes peuvent monter en haut de la scène, mais où le fondement du système reste inchangé. La rotation incessante du manège illustre l'impossibilité de s'ancrer dans une position durable.
Dans ce tableau, plusieurs personnages sont représentés en chute libre, éjectés de leur chaise. Ils illustrent l'élimination inévitable de ceux qui perdent dans la lutte pour le pouvoir, que ce soit par une erreur, un scandale ou simplement par la nature compétitive du système. Ces chutes montrent que dans cette "foire des trônes", personne n'est véritablement en sécurité. Même ceux qui semblent en position de force peuvent perdre leur place à tout moment, soulignant la précarité inhérente au pouvoir.
Les portraits stylisés sur la façade du manège renforcent l'idée d'une politique-spectacle. Ces visages évoquent les masques portés par les leaders pour séduire et manipuler les foules. Ces masques rappellent que la politique est souvent une question d'apparences, où l'authenticité est sacrifiée au profit de l'image.
Une foire est aussi un lieu de bruit, de confusion et de tentation. Dans cette "foire des trônes" le chaos règne. Chaque individu est distrait, attiré par des promesses illusoires ou emporté par des forces qu'il ne comprend pas. Cela reflète la manière dont le public, les citoyens sont parfois manipulés ou pris dans une dynamique qui leur échappe.
Ce chaos est renforcé par l'absence de contrôle visible : les sièges tournent autour d'un axe invisible, métaphores des forces invisibles du pouvoir, qu'il s'agisse des institutions, des élites ou des mécanismes systémiques. Ces forces dirigent la foire et déterminent qui reste en haut et qui chute.
J'ai volontairement crée un ciel pastel qui de prime abord, donne une impression de légèreté, comme si cette foire était une fête inoffensive. Pourtant cette douceur apparente contraste avec la violence du chaos représenté. Ce décalage illustre l'illusion créée par les discours politiques : une promesse de stabilité, d'ordre et de progrès alors qu'en réalité le système reste instable, compétitif et souvent destructeur.
À travers de tableau, je peins ma version de la théâtralisation et de la superficialité du pouvoir moderne. Je cherche à montrer comment les luttes pour le pouvoir sont souvent dépourvues de sens profond, transformées en un spectacle distrayant mais vide. Dans cette foire, le peuple est à la fois spectateur et victime, pris dans un manège où tout semble tourner autour de la quête individuelle de pouvoir au détriment de la stabilité et du bien-être collectif.
C'est une invitation à réfléchir sur les mécanismes de la politique contemporaine : qui sont les véritables acteurs ? Qui dirige réellement ce manège ? Et que signifie vraiment occuper un trône dans un système aussi chaotique ?
Related themes
Jean-Paul Becker is a contemporary French artist deeply rooted in an artistic legacy, being the son and grandson of directors. His early exposure to photography, cinema, and advertising shaped his eclectic artistic journey, ultimately leading him to discover painting as his most personal mode of expression. Influenced by surrealism, Becker creates immersive worlds where humor, mischief, and sensitivity intertwine, revealing the paradoxes of society.
His creative process reflects a unique vision of the world, akin to the way he imagined stories and video clips before fully understanding the lyrics of the songs he listened to. This imaginative approach continues as he navigates the complexities of life, painting his interpretations of its inconsistencies and contradictions. Becker is particularly attuned to humanity's behavior toward the planet and our voracity, with his artwork serving as a projection of his emotional responses to these observations.
His paintings range from humorous to darker themes, but he consistently infuses a sense of humor into his work. Inspiration strikes him from various sources—a sound, a conversation, nature, or even a scent—igniting his creativity. Before beginning a piece, Becker sketches while visualizing colors, exclusively using the three primary hues—yellow, blue, and red—mixing them to achieve the desired shades.
Becker believes in leaving space for the viewer's imagination, appreciating that interpretations of his work may differ from his own. This diversity of perception is where the true sharing of art begins. Through painting, he expresses what he often finds difficult to articulate in words, inviting others to engage with his artistic vision.
-
Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1962
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Professional Artist Contemporary French Artists