Fotografie mit dem Titel "Stores II - Hanoi" von Jean-Marie Virat, Original-Kunstwerk, Digitale Fotografie

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Stores II - Hanoi (2017) Fotografie von Jean-Marie Virat

Original

Unverkäuflich

Echtheitszertifikat enthalten

Original-Kunstwerk Fotografie, Digitale Fotografie

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 15,8in, Breite 23,6in
Kategorien Fotografien unter 500 $

Hanoi - 2017. Di Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile. Digitale Fotografie. Techniken zum Erhalten eines Fotos unter Verwendung eines elektronischen Sensors als lichtempfindliche Oberfläche und anschliessendes Drucken auf Papier. Technik Fotografie. Fotografie bezieht sich auf die Kombination von Prozessen, Techniken und Materialien, [...]

Jean-Marie Virat

Frankreich

Jean-Marie Virat ist ein Fotograf, der seit über 25 Jahren Fotografie praktiziert. Vom Film bis Ende der 90er Jahre wechselte er in die 2000er ins Digitale, von 2008-2009 nahm seine Fototätigkeit einen nachhaltigeren [...]

Fast Autodidakt, nahm er ein Jahr lang (1999-2000) an einem Kurs der Stadt Paris teil und nahm an einigen Praktika teil. 2014 beschloss er, eine erste Ausstellung vorzuschlagen. Seitdem hat er mehrere gemacht.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen farbig, urban und grafisch, auch wenn er auch sogenannte Street Art, Straßenszenen, praktiziert. Auch hier sorgt die grafische Gestaltung für Atmosphäre. Linien strukturieren seine Fotografien und rhythmisieren ihre Lektüre.

Er „shootet“ hauptsächlich in der Stadt, in Paris und auf Reisen, mit einer besonderen Vorliebe für Asien. Seine Meister: vor allem ein Maler, Paul Klee. Und auf dem Foto Saul Leiter und Harry Gruyaert.

Ein Thema geht durch die Epochen: Fassaden. Mit akribischer Grafik und Rahmung versucht er, ihre Poesie, ihre Musik zu vermitteln. Er vergleicht diese Werke mit Kompositionen, für die wir die Rhythmen bevorzugt hätten. Im weiteren Sinne bleibt er von flachen Oberflächen fasziniert. Mit seinen reifen Ausstellungswänden versuchte er, über die Zeit zu sprechen, die an den Wänden vergeht.