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Solitude nocturne (2025) 미술작품 Jean-Marie Cluchier 로
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"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
아크릴
- 치수 높이 25.6in, 폭 36.2in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 표현주의 풍경
La toile dépeint un paysage rural avec une maison isolée au centre, nichée dans une vallée. En arrière-plan, des montagnes imposantes se dressent, leurs formes anguleuses et sombres contrastant avec le ciel lumineux. Au premier plan, une rivière ou un plan d'eau serpente à travers la scène, reflétant les couleurs vibrantes du ciel. L'ensemble évoque une solitude contemplative, un thème récurrent dans l'expressionnisme, où la nature devient un miroir des émotions humaines.
Les couleurs sont intenses et contrastées, un trait distinctif de l'expressionnisme allemand. Le ciel est dominé par des tons chauds de jaune, d'orange et de blanc, appliqués en coups de pinceau énergiques qui suggèrent un coucher ou un lever de soleil dramatique. Ces teintes chaudes se reflètent dans l'eau, créant une bande lumineuse qui traverse la composition. En contraste, les montagnes et la terre sont peintes dans des tons froids de bleu, de violet et de vert sombre, accentuant l'impression de profondeur et de mystère. La maison, avec son toit rouge et ses murs blancs, se détache comme un point focal, attirant l'œil au milieu de cette palette expressive.
La technique est gestuelle, avec des coups de pinceau épais et visibles qui donnent du dynamisme à la composition. Les formes sont simplifiées et stylisées, typiques de l'expressionnisme, où l'accent est mis sur l'émotion plutôt que sur le réalisme. Les montagnes, par exemple, ont des contours anguleux et abstraits, tandis que le ciel semble vibrer d'énergie grâce aux coups de pinceau directionnels. La texture de la peinture est palpable, avec des empâtements qui ajoutent une dimension tactile à l'œuvre.
L'expressionnisme allemand, influencé par des artistes comme Ernst Ludwig Kirchner ou Emil Nolde, se caractérise par une utilisation audacieuse de la couleur et des formes pour exprimer des émotions intenses, souvent liées à l'angoisse, à l'isolement ou à la connexion avec la nature. Ici, J.M. Cluchier semble s'inspirer de ces principes : la maison isolée peut symboliser la solitude ou l'aliénation, tandis que les couleurs contrastées et les formes dramatiques du paysage reflètent un état émotionnel turbulent. Le choix d'un sujet naturel, combiné à une interprétation subjective, rappelle également les œuvres du groupe Die Brücke, qui cherchait à capturer l'essence spirituelle de la nature.
La signature "J.M. Cluchier" est visible dans le coin inférieur droit, ajoutant une touche personnelle à l'œuvre. Bien que l'artiste ne soit pas largement connu, cette peinture montre une maîtrise des techniques expressionnistes et une sensibilité aux thèmes émotionnels propres à ce courant.
En résumé, cette œuvre est une interprétation vibrante et émotionnelle d'un paysage rural, où les couleurs, les formes et la technique convergent pour créer une atmosphère à la fois contemplative et dramatique, fidèle à l'esprit de l'expressionnisme allemand.
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Né en 1954, je suis passionné de peinture depuis l’adolescence. Les oeuvres présentées ici sur le site ArtMajeur sont toutes des acryliques sur toile. Je pratique également le pastel et l’aquarelle, mais depuis plusieurs années, je me consacre exclusivement à l’acrylique. Mes sources sont d’inspiration diverses : paysages, marines, fleurs, vieux villages etc... J'attache une grande importance à la composition de mes toiles, mais c'est par la couleur que je m'exprime. J'ai été influencé par la peinture espagnole du vingtième siècle que j’affectionne particulièrement et également par les courants d''expressionisme Allemand mais dans une moindre mesure J’aime restituer des atmosphères au travers des couleurs et peindre la lumière. Les oeuvres présentées sont en majorité récentes (2023), toutefois certaines ont été exécutées il y a plusieurs années. Je peins sans aucune contrainte. Peindre est ma seule motivation. Mon esprit est libre. Mon style a peu varié au fil des années. J'ai commencé à peindre à l'adolescence, puis avec davantage de régularité dans les années 90. Une rencontre avec le peintre R. Escudié sur l'ile de Noirmoutier a été un élément déclencheur. J'ai pratiqué le pastel, puis l'aquarelle à mes débuts, mais rapidement je suis passé à la peinture acrylique qui représente aujourd'hui la totalité de mes créations. Au début des années 2000, d'heureuses circonstances m'ont permis de me consacrer pleinement à la création d'oeuvres. Je peins tous types de sujet. Mes sources d'inspiration sont variées, mais sont grandement influencées par ce qui m'entoure ou par ce que j'ai vécu dans mon passé. Je suis né en Avignon mais je réside depuis vingt cinq ans sur la côte Atlantique.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1954
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가