L'envol (2013) デジタルアーツ Jean-François Altmayer によって

Peintre Français autodidacte. Début de la peinture en 1985, en pratiquant le dessin et l’aquarelle pendant dix ans. Mon apprentissage s’est construit à travers des livres et mon exploration des musées, de catalogues, de tout ce qui pouvait toucher à l’art. En même temps qu’on découvre la couleur, la composition, les formes que l’on peut donner à un travail, on se découvre aussi, on trouve ses émotions, ses sentiments, sa personnalité. Car l’art ne se fait pas pour décorer, il se crée vraiment à partir d’une identité, d’un caractère, d’un vécu qui est propre à chaque individu, d’une personnalité en somme. L’aquarelle s’est révélée être une technique très limitative pour pouvoir exprimer ce que j’avais trouvé en moi, ce que j’avais envie d’exprimer. Peindre à l’acrylique sur toile a été une véritable révélation. Peindre et construire une œuvre se fait pas à pas, il ne suffit pas de vouloir faire comme tel artiste reconnu ou tel autre pour faire son œuvre, il faut, avant tout, trouver en soi, ce que l’on a à dire, trouver sa véritable forme d'expression. C’est ainsi que je peins maintenant depuis plus de vingt ans, que mon travail a évolué, que chacun de mes tableaux peut paraitre différent et en même temps radicalement unique, car, finalement, je peins peu. Il a bien fallu faire autre chose... L'art ne jamais donné de quoi vivre, mais l'art me fait Vivant. Dire qu'il n'y a pas un style dans mon travail, que chaque toile est trop différente, c'est ne pas avoir compris qu'un individu évolue, et que c'est dans cette évolution, dans sa capacité de réflexion que l'art s'imagine. Un autoportrait de la période bleue, et Guernica, n'ont strictement rien de commun, ni dans la forme esthétique, ni dans l'expression et c'est pourtant du même artiste, d'un artiste parmi les plus connus au Monde... il en va de même pour une œuvre intitulée "Nu descendant un escalier" et une autre œuvre totalement différente, un porte-bouteilles, qualifié par l'artiste de "Ready Made"... Ce sont deux œuvres d'un même artiste réputé pour avoir, aussi, révolutionné l'art. Des exemples comme ceux-là, je pourrais en citer beaucoup d'autres. Ils ont tous évolué, changé, c'est le propre de l'homme et donc le propre de l'artiste. Une œuvre doit être regardée, estimée, appréciée, uniquement pour ce qu'elle est. Seule ! C’est en regardant mon époque, si changeante depuis ma naissance, en explorant la vie, en analysant la mienne, en voulant comprendre ce que j’étais, ce que je faisais dans cette vie, que j’ai imaginé ces idées à mettre en forme et en couleurs. C’est en explorant l’humanité, mon humanité, et celle dont je fais partie, que j’ai découvert et essayer de comprendre un autre monde, celui de mon expression artistique.  

• 国籍: フランス
• 生年月日 : 1954
• 芸術的ドメイン：
• グループ： 現代フランスの芸術家