Blob Series No.02 (2022) Malarstwo autorstwa Jay Chung

Olej na Płótno, 60x46 in
4 401 USD
Zawiera wysyłkę

Sprzedawca Jay Chung
Wysłano z: Stany Zjednoczone (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Statki w promieniu 2 dni
Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni
Wysyłka na całym świecie
Transakcja w 100% bezpieczna
Darmowe zwroty
Dostawa przez ArtMajeur: Wysyłka tego dzieła jest obsługiwana bezpośrednio przez ArtMajeur od odbioru do ostatecznej dostawy do klienta.
  • Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
  • Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
  • Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
ArtMajeur dokłada wszelkich starań, aby zagwarantować Ci nabycie autentycznych, oryginalnych dzieł po najbardziej uczciwej cenie lub zwróci Ci pełną kwotę.
  • Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
  • Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Transakcja w 100% bezpieczna, Akceptowane formy płatności: Karta kredytowa, PayPal, Przelew.
Bezpieczny zakup bezpośredni Transakcja jest gwarantowana przez ArtMajeur: sprzedawca otrzyma zapłatę dopiero po otrzymaniu dzieła sztuki przez klienta.
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Darmowe zwroty: Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni.
Zwrot zaakceptowany 14 dni ArtMajeur jest w 100% zaangażowany w zadowolenie kolekcjonerów: masz 14 dni na zwrot oryginalnego dzieła. Praca musi zostać zwrócona artyście w idealnym stanie, w oryginalnym opakowaniu. Wszystkie kwalifikujące się przedmioty mogą zostać zwrócone (chyba że zaznaczono inaczej).

Kup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.

Pobierz natychmiast po zakupie
Artyści otrzymują wynagrodzenie za każdą sprzedaż
35,00 USD
Usage: Licencja sieciowa
Korzystanie z obrazu w witrynie internetowej lub w internecie.
  1152 px  

1500 px
Wymiary pliku (px) 1152x1500
Użyj na całym świecie Tak
Korzystaj z opcji multi-support Tak
Używaj na dowolnym nośniku Tak
Prawo odsprzedaży Nie
Maksymalna liczba odbitek 0 (Zero)
Produkty przeznaczone do sprzedaży Nie
Pobierz natychmiast po zakupie

Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.

Ograniczenia

Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.

Licencje niestandardowe

Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.

Bank dzieł sztuki
Pojedyncza praca
Grafika sygnowana przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności
Gotowe do zawieszenia
Zamontowany na Drewniana rama noszy
  • Oryginalna praca (One Of A Kind) Malarstwo, Olej na Płótno
  • Wymiary Wysokość 60in, Szerokość 46in
  • Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
  • Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
  • Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Abstrakcyjna
For five years, I have traveled to refugee camps throughout the world. In each country, the same extreme conditions have forced a new perspective in how I see the human condition and, ultimatley, how I reflect on my artwork. Recently my work ruminates on how we can visualize human will and our aspirations and effectively present them. My processes [...]
For five years, I have traveled to refugee camps throughout the world. In each country, the same extreme conditions have forced a new perspective in how I see the human condition and, ultimatley, how I reflect on my artwork. Recently my work ruminates on how we can visualize human will and our aspirations and effectively present them. My processes for creating these series of pieces is embodied in meditation, deep rest, focused thought, and integration of quantum mechanics and the resonance of the physicality of our bodies.

Take a deeper look. Humans are vibrations, and we respond to the echoes and reverberations and resonate with others. Everything life interacts with sends its seismic waves just by existing. We produce them, feel them, and create a tidal routine. Life itself has a cycle. These figurative paintings embrace this alternative to the conventional representation of the body and visceral insight into our conscious and unconscious experience of being in the world.

There is a relationship between the physical and the cerebral. Society, imagination, and dreams illustrate the contrast between the tangible and intangible. My Reverberation series draws inspiration from French philosopher Maurice Merleau-Ponty (1908-61) and his unfinished manuscript "The Visible and the Invisible". Just as Merleau-Ponty analyzes our understanding of the human being through dualistic thinking and dichotomies, my work focuses on the human form, utilizing ideas of contemporary physics to reveal the lack of certainty in how we perceive the human condition, recognizable spaces, and the interrelations of objects.

Powiązane tematy

Surrealism

Przetłumaczone automatycznie
Obserwuj
South Korean, b. 1986 —. Jay Chung was born in 1986 and grew up in Seoul, Korea. After receiving my BA in Architect Engineering and working several years at an architecture & design firm as an advisor, I came [...]

South Korean, b. 1986   —   

Jay Chung was born in 1986 and grew up in Seoul, Korea. After receiving my BA in Architect Engineering and working several years at an architecture & design firm as an advisor, I came to Boston, BFA to pursue my dream as a visual artist. I received my BFA & BA Psychology degree from Tufts University & School of the Museum of Fine Arts (SMFA) in 2016.


Jay Chung is a Korean artist, based in Dallas, whose figurative paintings explore the complex interplay of physical realities and interior states of being.


In his latest body of work, he takes as his subject the human figure, and eschewing conventional representation, seeks to present an “alternative” which expresses “our conscious and unconscious experience of being in the world.”


 What appears on the canvas is often a roiling blur of feeling-made-manifest—set on a ground or suspended in space—representing dreamlike states and the imagined contents of our “psychological, societal, and imaginative” lives.

Zobacz więcej od Jay Chung

Zobacz wszystkie dzieła
Malarstwo zatytułowany „Code Red Series No.…” autorstwa Jay Chung, Oryginalna praca, Olej Zamontowany na Drewniana rama noszy
Olej na Płótno | 44x54 in
8 391 USD
Malarstwo zatytułowany „Code Red Series No.…” autorstwa Jay Chung, Oryginalna praca, Olej Zamontowany na Drewniana rama noszy
Olej na Płótno | 52x62 in
11 580 USD
Malarstwo zatytułowany „Code Red Series No.…” autorstwa Jay Chung, Oryginalna praca, Olej
Olej na Płótno | 40x54 in
7 329 USD
Malarstwo zatytułowany „Code Red Series No.…” autorstwa Jay Chung, Oryginalna praca, Olej Zamontowany na Drewniana rama noszy
Olej na Płótno | 60x62 in
13 764 USD

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki