Une table richement garnie avec des perroquets (1650) Peinture par Jan Davidsz. De Heem

Pas à Vendre

Vendu par Artmajeur Editions

Acheter une impression

Cette impression est disponible en plusieurs tailles.

26,83 $US
46,15 $US
99,82 $US
Avis clients Excellent
Les artistes touchent leurs droits d'auteur à chaque vente

Vendu par Artmajeur Editions

  • Œuvre d'art originale Peinture, Huile sur Toile
  • Dimensions Hauteur 45,8in, Largeur 59,1in
  • Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
  • Catégories Classicisme Nature morte
"Une table richement garnie avec des perroquets", de Jan Davidsz. de Heem, est une nature morte flamboyante qui encapsule parfaitement l'opulence et l'exubérance de la période baroque. Peint au milieu du XVIIe siècle, cet œuvre est typique de l'école néerlandaise de nature morte, qui se caractérise par une attention méticuleuse[...]
"Une table richement garnie avec des perroquets", de Jan Davidsz. de Heem, est une nature morte flamboyante qui encapsule parfaitement l'opulence et l'exubérance de la période baroque. Peint au milieu du XVIIe siècle, cet œuvre est typique de l'école néerlandaise de nature morte, qui se caractérise par une attention méticuleuse aux détails et une richesse de symbolisme.

La composition présente une abondance de nourritures luxueuses et d'objets somptueux, arrangés de manière à démontrer non seulement le talent artistique de De Heem mais aussi à refléter les thèmes de la vanité et de la transience de la vie, souvent explorés dans l'art de la nature morte. Au centre de la scène, un perroquet aux couleurs vives picore parmi les fruits et les mets délicats disposés sur la table, attirant immédiatement l'œil du spectateur. Cet élément ajoute une touche de vie et de dynamisme à la composition, tout en symbolisant les liens avec les terres lointaines et l'exotisme.

La table est garnie de manière extravagante avec une variété d'aliments, y compris des raisins, des pêches, des citrons, et un jambon entamé, ainsi que des huîtres sur une assiette en argent. Chaque élément est peint avec une précision extraordinaire, capturant les textures et les reflets de la lumière avec une virtuosité remarquable. Les objets non comestibles, tels que la vaisselle en argent, les coupes en verre renversées et une carafe dorée, ajoutent une dimension supplémentaire de richesse et de sophistication.

L'arrière-plan de la peinture s'ouvre sur un paysage, offrant un contraste entre la nature contrôlée et arrangée de la table et la sauvagerie indomptée du monde extérieur, peut-être rappelant au spectateur la présence constante de la nature et du cycle de la vie au-delà de la richesse humaine.

Thèmes connexes

GrappeNature MortePerroquetPaysageNourriture

Artiste représenté par Artmajeur Editions
Suivre
Jan Davidsz. de Heem, dont le nom complet était Jan Davidszoon de Heem, était également connu sous le nom de Johannes de Heem, Johannes van Antwerpen ou Jan Davidsz de Hem. Il est né vers le 17 avril 1606 à[...]

Jan Davidsz. de Heem, dont le nom complet était Jan Davidszoon de Heem, était également connu sous le nom de Johannes de Heem, Johannes van Antwerpen ou Jan Davidsz de Hem. Il est né vers le 17 avril 1606 à Utrecht et décédé avant le 26 avril 1684 à Anvers. Il est un exemple très important de ce style de peinture dans l’art baroque hollandais et flamand. De Heem est né à Utrecht sous le nom de Johannes van Antwerpen. Il apprit d'abord auprès de son père, David de Heem l'Ancien (né en 1570, mort en 1631), puis auprès de Balthasar van der Ast. D'environ 1625 à 1629, il vécut à Leyde, où il étudia auprès de David Bailly en 1629. (né en 1584- vers 1657).Il s'installe dans le sud des Pays-Bas et rejoint la guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1635 ou 1636. En 1637, il devient bourgeois de cette ville. Mais il était souvent absent, comme en témoigne le travail qu'il devait accomplir pour compenser. Grâce à son incroyable talent, il est devenu célèbre. Il ne parvenait presque pas à répondre à la demande. Les gens pensaient que De Heem était l’un des meilleurs peintres de son temps. Il était bien payé et un portrait du prince Guillaume III avec un cartouche de fleurs et de fruits s'est vendu à 2 000 florins, ce qui était l'un des prix les plus élevés jamais payés pour un tableau au cours de l'âge d'or hollandais. Ses fils l'ont aidé à réaliser de nouvelles peintures pour les personnes qui l'avaient embauché dans son atelier. Il a apporté quelques modifications à leurs tableaux et les a signés.Il resta à Anvers jusqu'en 1667, date à laquelle il retourna à Utrecht. De 1668 à 1671, les archives montrent qu'il était là. En 1671, alors que les troupes françaises se rapprochent d'Utrecht, il part. Personne ne sait quand il est finalement retourné à Anvers, mais les registres de la corporation disent qu'il y est mort.Van Heem s'est marié deux fois. La première fois, c'était avec Alette van Weede, avec qui il a eu trois enfants. A sa mort en 1643, seul Cornelis était encore en vie. En 1644, il épousa pour la deuxième fois Anna Catherina Ruckers. Avec elle, il eut six autres enfants, dont Jan, qui devint également peintre de natures mortes.Outre ses deux fils, il eut plusieurs apprentis : Michiel Verstylen, Alexander Coosemans, Thomas de Klerck, Lenaert Rougghe, Theodor Aenvanck, Andries Benedetti, Elias van den Broeck, Jacob Marrel, Hendrik Schoock et Abraham Mignon.

Artmajeur

Recevez notre lettre d'information pour les amateurs d'art et les collectionneurs