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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 19,3in, Largeur 25,2in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Nature morte
La peinture dépeint une table luxueusement dressée, sur laquelle on trouve un assortiment de fruits, dont des raisins, des pêches et des citrons, certains entiers et d'autres partiellement pelés, révélant la douceur translucide de leur chair. Ces fruits, éclatants de couleur et de vitalité, sont juxtaposés à des objets de la vie quotidienne et de valeur, comme des verres en cristal, un compotier en argent orné et d'autres pièces de vaisselle, qui reflètent la lumière et ajoutent une dimension de richesse à la scène.
L'élément peut-être le plus frappant est le drapé rouge luxuriant qui pend en arrière-plan, dont la texture veloutée et la couleur profonde contrastent avec le reste de la composition, attirant l'œil tout en ajoutant une profondeur spatiale à l'ensemble. Cette utilisation audacieuse de la couleur et du contraste est typique de l'œuvre de De Heem et sert à dynamiser la scène, en mettant en valeur la beauté et l'opulence des objets représentés.
À travers cette composition, De Heem explore les thèmes de la vanité et de la transience de la vie, caractéristiques des natures mortes vanitas. Les fruits, bien que représentés dans leur état le plus séduisant, sont des symboles de la beauté éphémère et de la décadence inévitable. De même, les objets de luxe, bien qu'impressionnants, rappellent au spectateur les plaisirs terrestres qui ne durent pas.
Thèmes connexes
Jan Davidsz. de Heem, dont le nom complet était Jan Davidszoon de Heem, était également connu sous le nom de Johannes de Heem, Johannes van Antwerpen ou Jan Davidsz de Hem. Il est né vers le 17 avril 1606 à Utrecht et décédé avant le 26 avril 1684 à Anvers. Il est un exemple très important de ce style de peinture dans l’art baroque hollandais et flamand. De Heem est né à Utrecht sous le nom de Johannes van Antwerpen. Il apprit d'abord auprès de son père, David de Heem l'Ancien (né en 1570, mort en 1631), puis auprès de Balthasar van der Ast. D'environ 1625 à 1629, il vécut à Leyde, où il étudia auprès de David Bailly en 1629. (né en 1584- vers 1657).Il s'installe dans le sud des Pays-Bas et rejoint la guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1635 ou 1636. En 1637, il devient bourgeois de cette ville. Mais il était souvent absent, comme en témoigne le travail qu'il devait accomplir pour compenser. Grâce à son incroyable talent, il est devenu célèbre. Il ne parvenait presque pas à répondre à la demande. Les gens pensaient que De Heem était l’un des meilleurs peintres de son temps. Il était bien payé et un portrait du prince Guillaume III avec un cartouche de fleurs et de fruits s'est vendu à 2 000 florins, ce qui était l'un des prix les plus élevés jamais payés pour un tableau au cours de l'âge d'or hollandais. Ses fils l'ont aidé à réaliser de nouvelles peintures pour les personnes qui l'avaient embauché dans son atelier. Il a apporté quelques modifications à leurs tableaux et les a signés.Il resta à Anvers jusqu'en 1667, date à laquelle il retourna à Utrecht. De 1668 à 1671, les archives montrent qu'il était là. En 1671, alors que les troupes françaises se rapprochent d'Utrecht, il part. Personne ne sait quand il est finalement retourné à Anvers, mais les registres de la corporation disent qu'il y est mort.Van Heem s'est marié deux fois. La première fois, c'était avec Alette van Weede, avec qui il a eu trois enfants. A sa mort en 1643, seul Cornelis était encore en vie. En 1644, il épousa pour la deuxième fois Anna Catherina Ruckers. Avec elle, il eut six autres enfants, dont Jan, qui devint également peintre de natures mortes.Outre ses deux fils, il eut plusieurs apprentis : Michiel Verstylen, Alexander Coosemans, Thomas de Klerck, Lenaert Rougghe, Theodor Aenvanck, Andries Benedetti, Elias van den Broeck, Jacob Marrel, Hendrik Schoock et Abraham Mignon.
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Nationalité:
PAYS-BAS
- Date de naissance : 1606
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Hollandais Artistes présentés par une galerie
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