Village de Provence 1 (2019) 미술작품 Jacques Paulus

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  • 원작 미술작품, 종이의 수채화
  • 치수 높이 11.8in, 폭 15.8in
  • 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술
Village de Provence, sous le soleil. Aquarelle 30cmx40cm. 이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일. 수채화. 수채화는 아라비아 고무가 투명 안료를 결합하여 그림의지지를 드러내는 그림입니다. 동일한 구성의 구아슈는 불투명합니다. 수채화는 종이에 수성 그림을 그리는 것입니다. 우리는 수채화로 그린 작품에 대한 그림에 대해 거의 이야기하지 않습니다. 수채화 물감은 수용성 안료를 사용하여 꿈, 환상, 감정 및 빛나는 감정을 창의적으로 묘사하는 독특한 방법으로 간주됩니다. 그러나 수채화로 그림을 그리는 것은 어려울 수 있습니다. 그것은 관대하고 예측할 수 없기 때문에 마스터하기 어려운 [...]
Village de Provence, sous le soleil. Aquarelle 30cmx40cm.

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Naissance:. Je suis né le 20 octobre 1951, à Bruxelles, en Belgique, dans une famille où la peinture a toujours tenu une place importante. Mon arrière grand-père, Ernest Paulus, était peintre ; et mon père, René [...]

Naissance:

Je suis né le 20 octobre 1951, à Bruxelles, en Belgique, dans une famille où la peinture a toujours tenu une place importante. Mon arrière grand-père, Ernest Paulus, était peintre ; et mon père, René Paulus, peignait lorsque son métier lui en laissait le temps.

Education artistique:

C'est dans cet environnement familial qu'à l’âge de 6 ans, j’ai peint mon premier tableau : Un portrait de mon nounours. Mon père m'avait installé à côté de lui, pendant qu'il peignait un portrait de ma mère et je l'ai imité autant que j'ai pu.
Avoir vu mon père peindre, avoir visité de nombreuses expositions et avoir rencontré quelques artistes que fréquentait mon père, constituent l'essentiel de ma formation artistique. La graine est cependant semée. Il faudra longtemps pour qu'elle éclose.

Carrière:

Après une carrière dans l’informatique et une pause de 4 ans sur un voilier, en Méditerranée, la graine semée dans mon enfance a enfin trouvé un terrain favorable pour éclore. En 2017, je me suis lancé dans la peinture et la céramique, en autodidacte complet.

Technique:

Je me suis immédiatement dirigé vers l’aquarelle dont le jeu de l’eau et sa part de hasard font totalement partie de la création et ne permettent aucun repentir. Il y a là, quelque chose de fascinant et de terriblement définitif qui oblige à concevoir et réaliser son travail dans un temps imparti. Le créateur joue l’équilibriste entre sa nécessaire liberté créatrice et cette obligatoire contingence. Une tentative de changer de couleur est impossible.

Démarche:

L’art peut être une arme contre les préjugés, contre les dogmes et contre l’obscurantisme. Il ne paraît pas très utile de faire de la peinture d’ameublement, de la décoration de boîtes à bombons. L’art ne doit pas faire du joli, il doit faire du Beau pour que la Force de son cri ne soit pas de la brutalité et pour mettre en valeur la Sagesse de son inspiration.

Pour moi, peindre c’est aussi un jeu de miroir. Un miroir pour moi-même, un miroir de la société ou pour la société ; ou un miroir pour celui qui regarde. Un miroir qui permet de se découvrir, d’avoir un point de vue différent sur sa propre vie. C’est dans ce cadre la que je cherche à développer mon travail dans l’abstraction.

Ce qui m'intéresse, c'est de jeter sur le papier toutes les pulsions, les sentiments qui animent ma main à ce moment là, de façon totalement spontanée et me questionnent sur ce que je suis, avec toute ma complexité. Rien n'est simple, rien n'est blanc ou noir, tout est complexe. Tout à l'opposé des ces pensées réductrices qui essaient de nous faire croire qu'une seule mesure peut résoudre nos problèmes. En proposant mon travail au spectateur, je l’invite à appréhender sa propre complexité et celle du monde qui l’entoure. Je voudrais que ce soit une invitation à la découverte de soi-même et, par la même, des autres, contre les dogmes et les préjugés réducteurs.

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