


Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Les jacinthes sont fleiries (2023) Malarstwo autorstwa Jacques Masclet
Więcej informacji
- Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.

Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.

Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
1500 px | ||
![]() |
1116 px |
Wymiary pliku (px) | 1500x1116 |
Użyj na całym świecie | Tak |
Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
Prawo odsprzedaży | Nie |
Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Akwarela
na Papier
- Wymiary Wysokość 11,8in, Szerokość 15,8in
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Obrazy poniżej 500 USD Figuratywna Drzewo
Le printemps est souvent considéré comme la saison des renaissances, une période où la nature reprend vie après les rigueurs de l'hiver. Pour un peintre, c'est un moment privilégié pour capturer la beauté éphémère des premières fleurs, des bourgeons qui éclatent, et des couleurs vibrantes qui envahissent le paysage. C'est justement ce défi que je me suis lancé : créer une aquarelle qui capturerait à jamais la magie d'un sous-bois en pleine floraison de jacinthes bleues.
L'Inspiration : Une Promenade dans les Bois
Tout commence par une simple promenade dans une forêt sereine. Les rayons du soleil filtrent à travers les frondaisons, créant des jeux d'ombres et de lumières sur le sol tapissé de jacinthes bleues. Ce spectacle m’a inspiré profondément. Les touches de bleu éclatant mêlées au vert tendre des jeunes pousses, baignées dans une lumière douce et dorée, constituent une scène digne des plus grands peintres impressionnistes. C’est le genre de vue qui fait taire les mots et qui demande à être immortalisée par le pinceau.
La Composition : Choix et Défis
Créer une aquarelle de ce paysage ne se fait pas sans réflexion. La composition doit capter l’harmonie naturelle de la scène. Je m'efforce de choisir le bon cadrage, celui qui rendra justice à la beauté du site tout en permettant au spectateur de ressentir la paix et la sérénité qui émanent de cet endroit.
Le premier défi consiste à rendre les nuances infinies du bleu des jacinthes. Je cherche dans ma palette les teintes justes, mélangeant divers bleus pour obtenir la couleur parfaite, celle qui fait briller les fleurs tout en restant réaliste. Le vert des feuilles et des herbes demande également une attention particulière : il doit être vibrant mais sans dominer l’œuvre. Puis vient le travail de la lumière, ce jeu subtil qui donne vie à l'ensemble. Les ombres portées, les reflets dorés, tout cela doit être dosé avec soin pour ne pas alourdir la composition.
L'Œuvre Prend Vie : Techniques et Sensibilité
J'attaque le papier avec des lavis légers pour poser les premiers fonds de couleurs. Le ciel et la forêt en arrière-plan naissent sous mes pinceaux, créant une base douce et diffuse. Les jacinthes viennent ensuite, chaque fleur peinte avec minutie pour capturer leur délicatesse. Les nuances de bleu se superposent, se mélangent, créant des masses colorées qui donnent l'illusion de milliers de fleurs.
Les détails apportent la touche finale : des éclats de lumière sur les pétales, des ombres douces sous les feuilles, des traits subtils qui dessinent les contours des éléments naturels. Les arbres se dressent, majestueux, dans leur robe de feuilles naissantes, et les chemins de terre serpentent doucement, menant l’œil du spectateur au cœur de la composition.
Le Résultat : Une Invitation à la Contemplation
L'aquarelle termine, je prends un moment pour l’observer. Elle dégage une poésie tranquille, presque mystérieuse, qui invite à la contemplation. Les jacinthes respirent sur le papier, semblant presque palpiter sous la lumière tamisée du sous-bois. Les teintes s’harmonisent, créant un équilibre apaisant, une douce mélodie visuelle qui semble murmurée par la forêt elle-même.
Cette aquarelle n'est pas seulement une reproduction fidèle d'un paysage printanier ; elle est aussi une porte ouverte sur un monde de calme et de beauté simple. Pour moi, elle représente plus qu'une scène printanière : elle est le témoignage d'un moment de grâce, une capture de l'éphémère magie du printemps qui renaît chaque année.
Un Printemps Éternel
L'aquarelle de ce sous-bois fleuri de jacinthes bleues est désormais une œuvre précieuse, un fragment de temps suspendu. Elle rappelle à chacun que même les plus fugaces spectacles de la nature peuvent être immortalisés et partagés, offrant un refuge de sérénité et de beauté à tous ceux qui prennent le temps de s'y plonger. Au-delà de la peinture, l’aquarelle devient un hommage à la nature, une ode à la splendeur fragile et renouvelée du printemps. Une invitation à contempler, à rêver, et à trouver la paix dans les couleurs et les formes que le monde nous offre.
Ainsi, mon aquarelle de ce paysage printanier devient un témoignage de la magie de la nature, conservé pour toujours sur une simple feuille de papier, mais vibrant d’une vie propre que seuls les pinceaux peuvent insuffler.
Powiązane tematy
Artiste passionné
Artiste peintre, autodidacte à ses débuts, Jacques Masclet est né le 19 juillet 1959 et habite un village du Pas de Calais, Quiéry-la-Motte. Il a intégré l’école d’arts de Douai en 2018.
Passionné par l’aquarelle, notamment pour les possibilités qu'elle offre d'explorer un sujet, de mettre en valeur la lumière, et son côté déconcertant parfois, l’artiste prend plaisir à pratiquer cette technique. Pour lui, de par les atmosphères qu'elle permet d'évoquer à travers la lumière, l'aquarelle est une invitation au voyage.
Aujourd’hui, l’artiste continue à se former à travers des vidéos, des cours ou encore des stages. Depuis début 2024 ce grand passionné d’art enseigne à son domicile sa passion.
Jacques Masclet a décidé de se spécialiser dans tout ce qui touche de près ou de loin à la nature. Cet assoiffé de connaissances est prêt à explorer d'autres approches de l'aquarelle et réaliser ses propres expérimentations
-
Obywatelstwo:
FRANCJA
- Data urodzenia : 1959
- Domeny artystyczne: Prace profesjonalnych artystów,
- Grupy: Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Francuscy