あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験…)
私は子供の頃から絵を描くのが好きで、6、7年前まで趣味として続けていました。その後、私は病状を患い、数週間にわたって家にいることができなくなりました。自分の感情と「同調」し、安心感を得る唯一の方法は、絵を描くことでした。その瞬間から、絵を描くことはもはや趣味ではなく、私の生活の不可欠な部分となり、日常の必需品になりました。それは常に、何の心配や懸念もなく、自由に自分を表現する方法でした。絵を描いているとき、私はただの私であり、安心して自分自身の肌に浸ることができます。
あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?
私は独学でアーティストを学び、長年絵を描いていました。プロとして仕事を始めてからは、主にアクリル絵の具と砂を使って、夢のような風景、雲の風景、「波の風景」などを制作してきました。それらにより、私はさまざまな形で自分自身を想像することができます。
つい最近、再び木炭で絵を描き始めました。これは、国際配送の問題を考えて、キャンバスに自分の絵を何も描かずにニューヨークでアートフェアを始めることを恐れたことがきっかけでした。空のブースでフェアを始めるのは嫌だったので、画材店に行って木炭と紙を買いました。 2 日間ほぼ休みなく描き続けました。とても気に入ったので、フェア中にたくさん売りました。ところで、キャンバスに描いた私の絵が最終的に到着し、多くのアーティストやニューヨークの人々の援助と寛大さのおかげで、2日目からそれらを展示することができました（それ以来、木炭画も一緒に）。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私はできる限り本物でオリジナルであることを心がけ、風、草、水、岩に囲まれたときに感じる心地よい静けさの感覚を表現しようとしています...この自然の表現方法は非常に革新的だと思います。
私は砂とアクリル絵の具を使って 3D 効果や奥行き効果を得るのが大好きで、部屋の照明に応じて日中に絵が変化します。これは、キャンバスに地球を物理的に取り込む方法でもあります (これはそれほど独創的ではありません。私もそれは承知しています:)。
私のアートは時間の経過とともにゆっくりと進化してきたと信じており、最初の絵から最新の絵まで連続性があるにもかかわらず、変化を恐れることなく自由に自分を表現し続けることが大好きです。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
自然は私の主なインスピレーションの源です。リズムと穏やかな動きを持つものはすべて、ある種の穏やかなエネルギーを私に与えます。それが私が自分の作品で捉えようとしているものです。それは、木の枝でわずかに揺れる葉、川の水中の草の波打つ動き、空を飛ぶ鳥など、とても小さくてありふれたものでも何でも構いません...私にとって、それらのリズムはとても心地よいものですが、とても力強いものでもあります。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
絵の前で安心していただけるよう、ささやきと優雅さで鑑賞者の興味を引くように努めています。これは、古い思い出、笑顔、そして私たち全員が自分の人生にその静けさをもたらすことができるという感覚を引き起こすことがよくあります。私たちの日常生活の複雑さにもかかわらず、絵画はその感情を静かに思い出させてくれます。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
まず、キャンバスに対して非常に直感的なアプローチをとり、多くのアクションを実行します。そして、私はコントロールを完全に放棄し、水、色、砂を相互作用させます。その後、プロセスは徐々に制御され、非常に遅くなります (長い間何も起こらないようなので、見ていて楽しいものではないと思います:)。
特定の仕事テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
キャンバス上にテクスチャーのある「砂」の表面を作成するときは、多くの激しいアクションから始めます。次に、砂と非常に薄めたアクリル絵の具の相互作用から主要な構成が生まれます。次に、希釈した色を使用して波と色の移行を形成し、次に厚いレイヤー、ベール、ウォッシュを使用し、最後のタッチのみをドライブラシまで非常に厚い色で作成します。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
より明確で明確な「波」は私の最近の作品の典型であり、より遅い動きのアイデアを与えていると思います。以前はもっと「曖昧で不明確な」雰囲気を作り出していました。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?
私はアクリルと砂を混ぜるのが大好きです。なぜなら、強すぎたり衝撃を与えすぎずに、凹凸のある非常に触りやすい表面で作業できるからです。ただし、砂の上で波を形作るのは非常に難しいので、これは私の人生を複雑にします:)
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
私は自宅の専用の（非常に散らかった）部屋にスタジオを持っています。私は通常、一度に複数の絵に取り組みます。そうすることで「自動化」を防ぐことができるからです。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
2019年以来、私はダイレクトアートフェア（アーティストが自分のブースを設置して管理する場所）で多くのコレクターに会う機会がありました。私はロンドン（イギリス）に数回行き、最近ではニューヨーク（アメリカ）にも行きました。 ）。次の目的地は9月のロサンゼルスです。
芸術愛好家と話し、彼らが好きなもの、嫌いなもの、そして絵画が彼らにどのような感情を与えるのかを知る機会があるので、私はこの仕事が大好きです。
絵を描くことはとても孤独なことです。私はスタジオに一人で何時間も滞在します（常に音楽をかけています）。しかし、絵を描くということは、会話を始めると、新しい目がその絵を見て、そこから自分の感情や考えを引き出すだけで終わる奇妙な対話のようなものだと私は信じています。それは目に見えない、しばしば予期せぬ結果をもたらし、時には友情になるコミュニケーションの一部であるようなものです。
そして、写真を撮って、その絵がどこに飾られているかを確認したとき、それが愛されていることがわかりました…これはとても素晴らしい達成感です。
将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?
新しい美的発展についていくつかのアイデアがあります。
また、2024 年にはいくつかの新しいアートフェアを開催して、米国での存在感を強化する予定です。
別の観点から、環境をテーマに活動している団体とのコラボレーションを検討してみたいと思っています。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
主なテーマは、山と波、水と鳥、草と風を同時に表現できる想像上の場所を創造することです。これらは、私たちが夢中になって自然の一部を感じ、願わくば平和になれる場所であると信じています。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
昨年、私の絵画の 1 つ (Breathe me) が、英国ロンドンの王立芸術アカデミーの 2022 年夏季展覧会に選ばれました。この作品は、ターナー (私のお気に入りのアーティストの 1 人) の美術館で 2 か月間展示されました。コンスタブルと「討論」をした。環境テーマに特化した部屋で、文字通り雲でいっぱいの壁に掛けられたこの絵が、新進アーティストと確立されたアーティストの両方の他の多くのアーティストと一緒に展示されるのを見るのは驚くべきことでした。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ ？
ターナーの絵画（日の出、ノーハム城、テート ブリテンで公開）には、彼が自分のテクニックを信じられないほどまで伸ばした作品があります。しかしそれ以上に、魅惑的な光、美しさ、そして強さを持っています。それは私を忘れることのできない不思議な心の場所に連れて行きます。
有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
ロスコを招待して、彼が最初に彼の最も代表的な抽象絵画、その不確定性と時間の延長の感覚をどのように思い描いたかを尋ねてみたいです。また、彼に恐怖と勇気、好きな詩人は何だったのか、どのように色を混ぜ合わせたのかについても聞きたいです...
Olimpia Gaia Martinelli
