アートにアプローチしてアーティストになったきっかけは何ですか？ （イベント、感情、経験...）
私はそれが潜在意識でプログラムされたと思います。私は音楽と芸術を愛する家族で育ちました。私は長年ミュージシャンであり、様々な楽器を演奏していましたが、やがて他のことに惹かれることに気づきました。人生は私に多くのことを教えてくれました、そして私は正しい道にたどり着く前に芸術以外の仕事を試みなければなりませんでした、そして私は正しい道だと思います。このアートディレクションは、私が何を望んでいるのか、何を目指しているのかを理解するのに役立ちました。私は10年以上この分野で働いており、アーティストとしての自分を可能な限り最善の方法で表現し、目標を達成することができます。
これまでに実験した芸術的な旅、テクニック、テーマは何ですか？
美術アカデミーで学んだ後、私は金属彫刻家として働く機会がありました。そのとき、私は金属の繊細さとその潜在的な用途の理解に触れました。余暇には、自分のスタイルを見つけようとして絵を描いていました。残念ながら、絵は上手くいきませんでした。言い換えれば、私は絵を描くことができなかったので、私はそれを無期限に脇に置きました。犯人は私が全能のインターネットで出会ったスチームパンクです。それは、想像力とすぐに使えるソリューションを通じて実験と無限の変化を可能にする奇妙さと不確実性のスタイルです。私はそれが好きで、それは私の性格に合っています。
他のアーティストとあなたを差別化し、あなたの作品をユニークにする3つの側面は何ですか？
私は常に創造的な自由を支持してきました。結局のところ、好きなものを作成できることほど良いことはありません。最も重要なことは、あなたが愛をもってそれをすることです。私は必要のない金属片や金属片を使用しています。これらは金属くず置き場や骨董品市場で見つけることができます。私の想像力と異なるビジョンのおかげで、彼らは生まれ変わり、変容し、芸術的な表現で何か他のものになるかのように、新しい形を取ります。歴史が破壊される運命にある物を復活させると、ある種の安堵感を覚えます。私は常に、自分が作成するキャラクターがポジティブな感情的チャージを持ち、視覚的に魅力的であることを確認するようにしています。
あなたのインスピレーションはどこから来ていますか？
インスピレーションは創造から生まれます。私は自分のやることが大好きです。興味のあるものを持っていて、その中に未来の彫刻の断片が見えると、作品の題材が浮かび上がります。私は動物の世界に最も興味を持っています。形や色合いがとても素晴らしくてユニークなので、作品の主題を探すときは、体の形が非標準的な解決策に最も適していると思われる動物を選びます。私の芸術で。私は動物の体の正確な形を再現しようとはしませんが、色を濃くすることによって、そして必然的にユーモアを交えて、独特で予想外のタッチを加えることを試みます。
あなたの芸術の意図は何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
捨てられたものが違う形をとって、今必要な、まったく違う感覚や感情を与える彫刻やアートインスタレーションになり得ることを示したいと思います。私はユーモアのあるタッチで前向きな感情的なチャージを運ぼうとします、そして私は成功します。一番嬉しいのは、ある彫刻を見たときに人々の笑顔が見えることです。それが私を創造し続けようと駆り立てるものです。
あなたの作品を作成するプロセスは何ですか？自発的または長い準備プロセス（技術、古典芸術からのインスピレーションなど）？
私の作品は、彫刻の最終結果を決定するので、スクラップヤードで見つけたものに直接依存しています。捨てられたオブジェクトの断片を見るだけで、彫刻や集合体の将来のテーマを頭の中でモデル化できます。時々私は正しい部品を見つける前に長い間待たなければなりません。時々、私は自分の武器庫にすでにある断片から自発的に彫刻を作成します、そしてそれは私を驚かせます。
どのようなテクニックが好きですか？はいの場合、それを説明できますか？
これまでのところ、ほとんどの彫刻はさまざまな種類の金属で接合されているため、溶接を使用して作業を完了することはほとんどありませんでした。そのため、さまざまな直径のボルトとリベットを使用しています。これは一種の独創性を与えます。適切な場所にボルトを使用することで、作業の美しさと精度も向上します。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どれを教えていただけますか？
先ほど溶接を避けたと言いましたが、それなしではできないと思います。彫刻はどんどん重くなり、複雑になり、場合によってはこの補強方法が必要になるので、使ってみます。
最も使いやすいフォーマットまたはメディアがありますか？はいの場合、なぜですか？
インテリアには小さな彫刻が好きです。除外するつもりはありませんが、私にはもっと大きな彫刻をする能力がありません。
どこで作品を制作していますか？自宅で、共有スタジオまたはプライベートスタジオで？そして、この空間の中であなたの作品はどのように組織されていますか？
私は自宅で小規模なワークショップで働いています。私は金属を扱うのに必要なすべてのツールを持っています。作品の実現はすべて自分でやっています。
あなたの仕事は、ショーや展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか？もしそうなら、あなたはそれから何を得ますか？
私は芸術家連合の会員であり、私の国やインターネットでの合同展や個展に参加しています。これにより、自分の作品をより多くの人々に見せて宣伝し、芸術家としての知名度を高めることができます。このスタイルで。
今後の作品やアーティストとしての姿の進化をどのように想像しますか？
私はこのスタイルが私を引き込み、手放さなかったことを認めなければなりません、そして私は将来、私が最も受け入れられると思う媒体で自分自身を創造しているのを見ます。彼らはあなたが最善を尽くすと言います。アートとクリエイティビティがこれからも続くと確信しています。
あなたの最新の芸術作品のトピック、スタイル、またはテクニックは何ですか？
完成したばかりの最新作のスタイルやテクニックは変わりません。私には、気を散らすのではなく、一方向に集中し、達成できる最高の結果を目指して努力するという原則があります。
あなたの最も重要な展覧会の経験について教えてください。
私の最も重要な展覧会がこれからも続くことを願っていますので、今のところ自分の気持ちや成果を共有することはできません。この前の展示会は私にたくさんの良い感情と経験を与えてくれました。いくつかの作品が新しい家を見つけ、ファンを喜ばせました。
美術史で有名な作品を作れたとしたら、どれを選びますか？そして、なぜあなたはそれを選ぶのですか？
パブロ・ピカソ「牝山羊」。籐のかご本体、椰子の葉の裏、バッター用のセラミック植木鉢2つ、その他の金属要素の美しいセットで、その後鋳造されたのが気に入りました。
私は、その作品が私にインスピレーションを与えてくれる何人かのアーティストを尊敬しています。彼らはEdouardMartinet、Stephane Halleux、AlainBellinoです。ジェシカ・ジョスリン
Olimpia Gaia Martinelli
