芸術作品を作成し、アーティストになるようになったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験…）
それぞれのアーティストには、アーティストになるための独自のストーリーと独自の動機があります。グラフィック デザイナー、そして写真家としての私にとって、最初は必要不可欠なものでした。イメージを通して自分自身を表現すること以外に何かをすることは考えられませんでした。ビジュアル クリエーションと自己表現への情熱が、私をアーティストに駆り立てました。私は常にイメージと、ストーリーを伝え、感情を表現するために提供される可能性に魅了されてきました.
あなたの芸術的背景、これまでに試みてきた技法や主題は何ですか?
私の芸術的な旅は、応用芸術と美術の研究から始まりました。これにより、さまざまな形式の視覚表現を探求するために必要な技術的基盤が得られました。その後、広告代理店でアート ディレクターとして働き、広告キャンペーンのビジュアル作成のスキルを磨きました。その後、写真家としてのキャリアを追求することを決意し、ファッション、ランジェリー、ヌードなどのテーマを探求しながら、女性とラグジュアリーの世界に焦点を当てました。これにより、私は個人的な美学を開発し、モデルや一流ブランドと仕事をすることができました.最近では、人工知能による創造の可能性を探求し始めました。これにより、写真への情熱と最新のテクノロジーを組み合わせて、ユニークな作品を作成することができます。様々な可能性を秘めた、クリエイターにとっての“新たなツール”となる、ワクワクする領域です。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私の意見では、私の作品をユニークなものにしている 3 つの側面は次のとおりです。写真家として、私はイメージのグラフィック ビジョンを持っています。グラフィック デザイナーとしての写真家としての経験は、動きを転写し、型破りな構図やフレーミングを探すのに役立ちます。これらのスキルを使用して、強い視覚的意味と洗練された美学を持つイメージを作成します。レタッチ技術とデジタル写真の使用: この手法のパイオニアとして、私はデジタル ツールを使用して自分のイメージに個人的なタッチを加えますが、テクニックが主要なトピックを引き継がないように常に注意しています。さまざまな経験: グラフィック デザイナー、写真家、デジタル テクノロジのユーザーとして、画像に対する独自の視点を得ることができます。瞬間、細部、表現を捉え、美的に形作ることができます。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
すべてがインスピレーションの源であり、ニュースになることもあります。私は常に、世界で起こっている最新のトレンドや重要なイベントに目を光らせています。ニュースは、仕事で探求すべき多くの興味深いトピックを提供してくれることがわかりました。シンプルな日常のことでもいいし、音楽でもいいです。私は音楽に情熱を傾けており、さまざまなスタイルを聴いています。音楽は私にさまざまなテーマを探求し、これらの感情を反映したイメージを作成するように促す感情や感覚をもたらします。最後に、私には審美的なニーズがあります。私は常に、自分に語りかけ、感動を与える美学を探しています。きちんとした美学を備えたイメージを常に作成したいと考えています。
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
私の芸術的アプローチは、何よりも美学と感情の探求に基づいています。テクノロジーを使用して、従来の写真の限界を超え、感情を決して奪わない画像を作成します。それが私が特に女性やヌードの写真に求めるものです。私のイメージが見る人にも感情や感覚を呼び起こし、単なる視覚的観察を超えた感情を呼び起こすことを願っています.
作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?
私のインスピレーションは一般的に自然発生的で無意識です。特に写真では、常に即興の余地を残しています。開始する前に、使用したいライトを視覚化する必要がありますが、セッションでの予期しないことは常にやりがいのある経験です.
9. 最も快適な形式または媒体はありますか?はいの場合、なぜですか？
質問 7-8-9 に答えるために、IT という共通点があります。技術、作業、長年のサポート、これらすべてがデジタル化されました…
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?
20年以上、ソーヌ川のほとりにあるリヨンの220平方メートルのロフトである自分のスタジオで働いています。 1930年代の工場跡地にあるこの空間には、歴史とクリエーションを助長する雰囲気があります。私は毎日この場所に行きますが、ここが私の第二の故郷になることもあります。
あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
これまでの会議や旅行は、どちらかというと広告写真家というプロの仕事に結びついていました。
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?
将来的には、アーティストとしての自己開発に専念するために、自分自身の芸術的研究に専念したいと考えています。
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
現在、人工知能を使ったクリエイションにハマっています。この新しいテクノロジーにより、刺激的で中毒性のある過去の経験をすべて統合することができます。新しいテクノロジーが登場するときによくあることですが、疑問も生じますが、アーティストに新しい地平を開きます。
最も重要な展示体験について教えてください。
私が数年間参加した展覧会は、カンヌのファッション写真の国際フェスティバルとアルルのヌード写真のフェスティバルです。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ ？
現在、美術史に残る有名な作品を作ることができるとしたら、おそらくパブロ・ピカソの『ゲルニカ』を選ぶでしょう。この絵は、その感情的な力、形の単純さで注目に値し、絵に使用されている灰色の色調は、爆撃によって引き起こされた悲劇と痛みを反映しています. 「ゲルニカ」は、その美的品質を超えて、暴力と戦争に対する平和と抗議のメッセージでも重要です。この選択は、ウクライナで現在私たちの近くで起こっていることに確実に影響を受けていると思います.
有名なアーティストを 1 人 (デッド オア アライブ) ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼にどのように夜を過ごすよう提案しますか?
有名なアーティストを招待する機会があれば、レオナルド ダ ヴィンチを選ぶかもしれません。レオナルド・ダ・ヴィンチは夜を過ごして彼の作品について話し合い、芸術、科学、技術について意見を交換することをお勧めします.彼が人類のために想像した未来のビジョンと比較して、彼が今日の私たちの世界をどのように認識しているか知りたいです.彼の時代には存在しなかった写真について、私は彼に質問しました。この芸術形式が彼の時代に存在していたらどのように進化したと彼が考えているか、また彼がそれをどのように使用したかを知りたい.
Olimpia Gaia Martinelli
