ハンガリー芸術：5つのポイントで紹介
ルーツ:ほとんどの歴史家は、ハンガリー人はアルパード王子の指導の下、西暦 895 年頃に出現し、その頃に初期の芸術表現も発展したと考えています。アルパードの征服後の時代には、パルメットの顕著なテーマを特徴とする装飾モチーフの使用が広まり、衣服と馬具の両方を飾るために使用されました。ここに記載された内容は 11 世紀まで人気がありました。
ロマネスクからゴシックまで：中世ハンガリー王国の芸術は、カルパティア盆地の千年紀の状態で互いに続いた文化が織り交ぜられた形をとっていました。その結果、オリジナルの草原のスタイルと現代のヨーロッパのロマネスク芸術が融合しました。この出会いにより、特にスカンジナビアのバイキングやケルト芸術を彷彿とさせる建築様式が生まれました。ゴシック様式に関しては、14 世紀後半にハンガリーに伝わり、建築、絵画、彫刻に影響を与えました。絵画では、聖ラディスラウスの伝説を描いたフレスコ画がこの時代に非常に人気があり、その名を冠した王に捧げられ、多くの教会で見られました。
ルネッサンス:イタリアの影響が芸術にはっきりと表れます。これは、ハンガリーのマティアス・コルヴィヌス王が治世中にイタリア半島と強いつながりを築いたことによるものです。
バロック、新古典主義、分離主義:今日ハンガリーで賞賛できる建物のほとんどはバロック様式であり、1686 年のオスマン帝国追放後にこの国で有名になりました。新古典主義の建物の例は、古代の建物の復活の結果です。改革時代以降のギリシャの伝統。その後の分離主義スタイルの人気の勝利は、当時最も偉大な建築家の 1 人、オードン レヒナーによって設計された応用芸術博物館 (ハンガリー、フェレンツヴァロス) のような建築によって証明されています。
HOT TUB NO2ティボール・シモン・マズーラの絵画
シャドウプレイⅢ。 (2023) ラスロー・バルナによる絵画
20世紀
ハンガリー芸術の世界への紹介により、私たちは行きたかった場所、つまり 20 世紀、前衛芸術、そして最も有名な芸術家に到達することができました。この特定の状況において、ハンガリーの巨匠たちは、当時主に西ヨーロッパから来たあらゆる芸術的革新を特に積極的に受け入れていたことが証明されました。この時期、ベーラ・チョーベル、デズー・チガニー、ベルタラン・ポールなどのフォービズムの画家や、ジュラ・トルナイ、ジュラ・ベンチュール、サンダー・ビハリなどの前衛芸術家など、ハンガリーの芸術家が頭角を現しました。その後、社会主義時代には、抑制された性質を持つ西洋の活動家派と連携して、より実験的、批判的、挑発的な芸術作品が制作されました。最後に、体制の崩壊により、西洋芸術に対する新たな自由と開放性がもたらされました。では、20 世紀で最も影響力のあるハンガリーの芸術家を生年月日の昇順に紹介していきます。
ハードワーク (2024)ピーター・ドゥハイによる絵画
アンドレ・ケルテス
叙情的でエレガント、厳格な性質を備えた先駆的な貢献によって、写真の構図と写真エッセイに革命をもたらしたのは誰ですか?アンドレ・ケルテス！しかし、1894年生まれのハンガリー人写真家であるこの写真家は、当初は技術的な正確さよりも型破りなアングルとより自発的なスタイルがよく理解されていなかったため、すぐには相応の評価を得ることができませんでした。それにもかかわらず、彼は現在、彼の作品「フォーク」（1918年）に代表されるように、20世紀写真の基本的な人物の一人とみなされています。この主題は、美しいものとシンプルな概念を並置することを目的としており、日常の本質に光を当て、フォークの下に置かれた劇的な影の存在によって強調されています。これにより、道具の性質が明確に示されているにもかかわらず、ほとんど抽象的な構図の印象が生まれます。このことから何が推測できるでしょうか?確かに、写真という媒体の力は、単純なツールを大きな詩的可能性を秘めたオブジェクトに変えることができます。
ラスロー・モホリ＝ナジ
ラースロー・モホリ＝ナジ（1895 – 1946）は、ハンガリーの画家、写真家であり、バウハウス学校の教授でもありました。このモダニストの巨匠は、ダダイズム、構成主義、シュプレマティズム、そして写真に関する議論の影響を受け、より実践的、実験的、技術的なアプローチを彼に与えました。彼の絵画の 1 つと言えば、有名な「Enamele 1 の建設」(電話絵画としても知られるエナメルの建設 1) (1922 年から 1923 年) を参照できます。白い背景に黒い垂直バー。ここで説明したことは、赤い縦線の後ろに、赤で囲まれた小さな水平の黄色の長方形の存在を伴います。さらに、キャンバスの右上隅にも同様の十字の図形が配置され、構図に奥行きが生まれています。傑作のこれらの小さな構成要素は徐々に鑑賞者に近づいているように見えますが、より大きな形式は静止したままであり、より典型的なミニマリストの秩序を暗示しています。最後に、この作品は、その特徴により、構成主義と現代のオランダのデ・ステイル運動の両方との親和性を示しています。
バレエ 2. (2020) クリストフ・トスによる彫刻
ブラッサイ
ブラッサイ (1899 – 1984) は、ハンガリー系フランス人の写真家、彫刻家、メダリスト、作家、映画監督であり、20 世紀のフランスで国際的な名声を博しました。彼を有名にしたのは、パリのナイトライフを写真で探求し、『Paris by Night』という本にまとめたことです。しかし、写真家およびフォトジャーナリストとして、彼は主にヴァナキュラー写真の領域に貢献しましたが、彼の作品はしばしばストリート写真とシュールレアリズムアートの間の境界線をまたいでいます。主に当時の都市化現象に対する彼の好奇心の結果として見られた彼の主題を表すために、私は次の写真を参照します:「誰もいない通りを蛇行する小川」(1930-32)。この写真は、電光に照らされて舗装の細部まで明らかにする準備ができている通りの主題に対する写真家の関心を強調しています。これらの関心に従って、夜の都市は 2 つの基本原則、つまりショットの系統的な規律と詩的なビジョンと感性によって不滅のものとなります。実際、彼の写真はクリスチャン・ブーケによって次のように描写されています。ブラッサイは「新しい世界」の写真家、「夜がもはや夜ではなくなり、光が残酷かつ騒々しく差し込み、[...]以前はただ見えていたものを可視化する場所」憶測。」
マルセル・ブロイヤー
マルセル・ラヨス・ブロイヤー (1902 - 1981) は、ハンガリー系ドイツ人のモダニスト建築家兼家具デザイナーであり、そのキャリアは、物体から建物に至るまで、三次元デザインのあらゆる側面に及びました。特に、バウハウスの学生であり、後に教師となった彼は、象徴的な椅子のデザインで最もよく知られており、慣例を打破して目覚ましい結果を達成するために最新の技術的進歩をテストすることへの強い関心が明らかでした。革と鋼管で作られた彼のクラブチェア (モデル B3) (1927-28 年) に関しては、芸術家がまだバウハウスの見習いだった時期に作られたものであるにもかかわらず、それは象徴的なものにほかなりません。様式的には、この椅子はデ・ステイル運動の構成主義原則にインスピレーションを受けており、機能性とシンプルさの原則を遵守しながら、本質的な方法で自転車フレームのアイデアを再解釈しています。
LÁNY FÁCÁNNAL (2022)アッティラ・カラクソニーによる絵画
ヴィクトル・ヴァザルリ
オプアート運動の「祖父」であり指導者であるヴィクトル・ヴァザルリ (1906 – 1997) は、卓越した技術的精度と有名な科学的認識の組み合わせによって達成された光学幾何学効果を特徴とする作品で広く知られているハンガリー系フランス人の芸術家でした。実際、彼のアートは、錯覚的な効果や複数の深さ、視点、動きを作り出すことで、見る人の視覚をもてあそぶことを目的としています。最も重要な側面は、実際に見ているものと実際に存在するものを比較する、見るという行為になります。 「シマウマ」（1937 年）では、黒い背景に描かれた 2 匹の動物が絡み合い、親密さ、エネルギー、官能性とともに構図に深みを与えています。動物には輪郭がなく、波打つ白と黒の縞模様によって定義され、すべてが絶え間なく動いているように見えるという事実によって、全体的な動きの感覚が強調されています。このような光学効果の使用において、「ゼブラ」はオプ アートの初期の作品の 1 つとみなされることがよくあります。
ロバート・キャパ
1913 年生まれのハンガリー系アメリカ人の戦争写真家兼フォトジャーナリストであるロバート キャパは、暴力の壊滅的な影響を描写するために、小型カメラを頻繁に使用して危険な活動地域に近づきました。さらに、物語を伝え、被写体の本質を捉えるために制作された彼の戦争写真は、その哀愁があることで知られています。彼は今日に至るまで、この分野の写真に携わる人々の模範となっています。キャパの最も象徴的なショットの 1 つは間違いなく「倒れる兵士」（1936 年）です。この作品は、致命的な銃弾を受けたばかりの兵士が荒れ果てた野原で後ろ向きに倒れ、徐々にライフルも手放す様子を捉えた作品です。この写真は、アンリ カルティエ ブレッソンが「決定的瞬間」と呼んだもの、つまり落下の動きと死の静寂の両方を知覚する瞬間をまさに捉えています。最後に、今では史上最も有名な戦争写真として広く知られているこの写真の劇的な構図は、兵士の広げられた腕を思い起こさせ、フランシスコ・ゴヤの「1808年5月3日」（1814年）を彷彿とさせます。
SZENVEDÉLY (2023)レカイ・ゾルトによる絵画
サイモン・ハンタイ
シモン・ハンタイ（1922 – 2008）は、ハンガリー生まれのフランスに帰化した画家で、一般に抽象芸術と関連付けられていました。 「プリアージュ」絵画を含む彼の作品は、シュルレアリスムのオートマティズムと抽象表現主義のジェスチャーの融合の結果です。この特定の芸術的創造方法は彼のキャリアのほとんどを特徴づけ、さまざまな形をとりました。問題の技法については、「プリアージュ」では、キャンバスをさまざまな形に折り、その後ペイントして広げ、色のない支持体の部分を露出させます。彼の作品の一例として、「無題 [組曲「ブラン」]」（1973年）は、張られていないキャンバスの一部を結び、絵の具を塗り、支持体を剥がす「プリアージュ」という手法を用いて制作されました。
ドーラ・マウラー
ドーラ・マウラーは、1937 年生まれのハンガリーのビジュアル アーティストで、写真、映画、絵画、パフォーマンス、彫刻など、ほぼあらゆる芸術媒体を通じて自分自身を表現することで知られています。彼女は、数学的プロセスと複雑なシステムを通じて形を成す現代的でモダニズム的な言語を実験しており、視聴者がどのように反応して行動するかを独自に決定しなければならないさまざまな選択肢を提供することを目指しています。いずれにせよ、アーティストの作品には単純な動作を分解することが多く、観客が動きの構成要素を熟考できるようになります。特定の作品を描写した「Hétpróba」（七つの試練）は、歌手であり母親であるポカ・エステルと彼女の4人の10代の子供たちの親密な肖像画です。マウラーの画面外の声は、家族それぞれが一連の楽しい課題に応答するように促され、プライベートで辛い考えを明らかにするときに同行します。この物語は、マウラーの映画戦略によってほとんどドラマ化されておらず、登場人物を解剖し、繰り返し、再構成し、一時停止し、歪曲することで、登場人物のつながりや相違点にもっと焦点を当てることができる。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
