ルネッサンスについて話してもいいですか？

主題は私を圧倒し、ルネッサンスの画家たちの壮大さは圧倒されるほどに私を怖がらせます。このテーマはあまりにも高尚で、ほとんど神聖であると同時に、広範囲にわたっており、細部にわたって注目に値します。それにもかかわらず、私は、私たちが興味を持っている歴史的時代から、他の価値ある画家だけでなく、重要な彫刻家や建築家も非常に豊富な芸術家を10人だけ選出しようとしますが、それらについては別の機会に議論することにするかもしれません。それで、タイトルの質問に答えて、これらの前置きをすべて終えた後、この質問を私に促す独特の憂鬱の強い始まりにもかかわらず、ルネサンスについて話すことは可能だと思います：この古代の偉大な人類に何が起こったのでしょうか？悲しい議論はさておき、最初にルネッサンスの概念を紹介し、次におそらく皆さんがすでにご存知のこの時代のいくつかの傑作を紹介する準備をしています...

ルネッサンスの概要

ルネサンスとその歴史については、そのすべての特徴を注意深く説明するには確かに長い文章が必要であるため、この導入部はトップ 10 の主役となるアーティストを紹介することのみを目的としています。ルネサンスについて語るとき、最も暗黒の世紀の後に起こった繁栄の時代、つまり再生の時代を単純に考える必要があります。実際、問題の時代は 14 世紀のフィレンツェに始まり 16 世紀半ば頃に終わり、科学、数学、技術的関心、哲学、政治などだけでなく芸術の目覚めを特徴づけました。人間の知性と能力を評価するこれらの態度の中心には、人間とその仕事を宇宙の中心に置くことを目的とした哲学的思想であるヒューマニズムがありました。この文脈は、以前はカトリック教会の支配的な存在によって影が薄れていましたが、次のような感覚が浸透していました。罪と、人間の運命の不可逆性についての圧倒的な考え。ヒューマニズムには、古典古代への回帰、つまりギリシャやローマの理想を求めて再解釈する傾向が伴い、常に美、調和、対称性、または完璧なプロポーションを芸術において模倣しようとする傾向がありました。これらの目標を追求するために、当時の精神は自然主義、コントラポスト、明暗法、線遠近法などの新しい技術革新を生み出し、根本的に写実的な具象制作を生み出しました。これらの傾向は時間の経過とともに変化し、ルネサンス芸術はプロトルネサンス、初期ルネサンス、盛期ルネサンス、そして総称して北方ルネサンスと呼ばれるイタリア以外の地域など、さまざまなタイムラインまたは段階に分類されます。アーティストの生年月日順にトップ10を発表します！

エデンの園からの追放、修復前と修復後。マサッチョ、エデンの園からの追放、1424.25。アフレスコ。フィレンツェのサンタ・マリア・デル・カルミネ教会にあるブランカッチ礼拝堂。

1.マサッチョ: エデンからの祖先の追放 (1424-25)

ジョルジョ・ヴァザーリはマザッチョの芸術を次のように説明しています。「彼の前に（マザッチョ以前に）行われたものは描かれたと呼ぶことができ、彼のものは生きていて、真実で、自然なものです。」この賞賛の後、私たちは 1401 年生まれの画家の最も有名な作品の 1 つである、フィレンツェのサンタマリアデルカルミネ教会のブランカッチ礼拝堂にあるフレスコ画である『エデンからの先祖の追放』について説明することができます。この作品では、知識の実を食べたアダムとイブが神に背き、取り返しのつかない罪を犯してしまいました。しかし、マサッチョは、彼らが文字通り地上の楽園から追放され、裸で怯えて不幸に見え、剣を振るう天使によって石積みの敷居から導かれる瞬間を描いています。トスカーナの芸術家は、創世記の言葉から逸脱するいくつかの詳細はあるものの、聖書の記述にある程度忠実であり続けているようです。実際、聖書の物語では、主人公たちは服を着ており、複数の天使が登場し、楽園の終わりと死すべき世界の始まりを告げる扉の存在については言及されていません。

アンドレア・マンテーニャ「死んだキリストをめぐる嘆き」、1470～1474年頃または1483年頃。テンペラ、キャンバス、68 cm × 81 cm。ミラノのブレラ絵画館。

2.アンドレア・マンテーニャ：死んだキリストをめぐる哀歌（1470～1474年頃または1483年頃）

私たちはすでに、1431年生まれのヴェネツィア共和国出身の画家、彫刻家、細密画家であるマンテーニャに到着しました。マンテーニャは、ミラノのブレラ絵画館に所蔵されている象徴的な傑作『死んだキリスト』の作者です。なぜこの命のないイエスがそれほど重要なのでしょうか？結局のところ、美術の歴史には似たような主題がたくさんあります...実際、いいえ、マンテーニャ以前には、並外れた人間である神の子に命を与え、そして死の中で実際にこのシーンをこれほどドラマチックに描いた人はいませんでした。十字架から横たわった冷たい体の特徴を帯びています。生気のない遺体が赤い大理石の板の上に重く置かれているため、これはもはや復活を待つ神の単なる表現ではありません。遺体を埋葬する準備に使用される伝統的な油注ぎの石であることがわかります。私たち鑑賞者は、爪の傷などのテンペラの細部にも注目することができます。おそらく、パネルの左側にある 3 人の悲しむ人物も観察されており、マンテーニャのしわやひどい傷にもかかわらず、聖母の人物であると識別できます。聖ヨハネとマグダラのマリア。

ペルジーノ、聖母の結婚、1500 ～ 1504 年。木に油彩、234cm×185cm。美術館、カーン。

3.ペルジーノ：聖母の結婚（1501-1504）

1448年生まれのイタリアの画家は、ピエトロ・ディ・クリストフォロ・ヴァンヌッチ、ピエトロ・ペルジーノ、イル・ペルジーノなどさまざまな形で知られていますが、「神の画家」としても知られています。この最後の呼称は、私たちが話している芸術家の才能をすぐに伝えます。彼はフィレンツェとペルージャで 2 つのワークショップを同時に運営し、ボッティチェッリやレオナルドダヴィンチと並んでヴェロッキオの下で訓練を受けました。ヒューマニズムの最も偉大な提唱者の一人と考えられているこの芸術家は、現在カーンの美術館に所蔵されている有名な『聖母の結婚』の作者です。 1797 年のナポレオンの略奪により、この木に描かれた油絵は実際にフランスに持ち込まれ、聖母マリアと聖ヨセフの結婚を記念するキリスト教の伝統に基づく楽しい出来事が描かれています。アーティストの作品では、寺院がこのエピソードの背景として機能し、古典的なモデルを忠実に参照するのではなく、ルネッサンスの理想を統合することを目的としています。絵画の構成は、ペルジーノの初期のフレスコ画である「鍵の配達」を思い起こさせます。この壁画では、幾何学的な合理性の理想を遵守しながら、前景のシーンを拡大するように設計された、遠近法によるチェッカーボードの床の端に大きな八角形の中央計画の建物が配置されています。当時、ラファエロが聖母の結婚で同様に使用しました。

ギルランダイオ、羊飼いの礼拝、1485 年。パネル上のテンペラ、167×167 cm。サンタトリニータ大聖堂、サセッティ礼拝堂、フィレンツェ。

4.ギルランダイオ：羊飼いの礼拝（1485年）

ギルランダイオとして知られるドメニコビゴルディ (1448 ～ 1494 年) は、主にフィレンツェで活躍した画家であり、彼が生まれ、有名なロレンツォ大帝が統治した繁栄の時代に頭角を現しました。彼の礼拝の日付は間違いなく 1485 年です。どうやって見分けることができますか?小屋の屋根を支えるように置かれた 2 つのコリント式柱頭のうちの 1 つを自分の目で見てください。動物たちはその下に立っており、あたかも人間であるかのように目の前の聖母子を熟考しているように見えます。さて、ローマ数字で年が説明されているのを見たことがありますか? そうですね、他にもお見せできることはあります。なぜなら、伝統的な図像に従って実行された正方形の構成の中に、古代世界へのいくつかの参照が見られるからです。上記の柱に加えて、凱旋門、飼い葉桶として使用されたローマの石棺もあります。さらに、キリストの誕生の出来事を暗示することを目的とした後者のラテン語の碑文は、ヨセフがさらなる行列を観察するために行う動作と同じくらい正確であり、主人の処刑に対する細心の注意を裏付けるものであり、おそらくこれも注意深い観察によるものです。フランドルの伝統の。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、モナ・リザ、1503～1505年。ポプラ板に油彩、77 cm × 53 cm。ルーブル美術館、パリ。

5.レオナルド・ダ・ヴィンチ：モナ・リザ（1503-1505）

多くの場合、『神曲』のダンテは気を失いますが、心が認識するものに体が耐えられない困難な状況で気を失います。神様、私がレオナルドの名前を書いたとき、私は少し同じように感じました。1452年生まれの巨匠は人類の最も偉大な天才の一人と考えられており、人間の最高の表現を達成することを目指し、当時の精神を完全に体現することができました。芸術と知識の領域で。彼の最も有名な絵画、そして実際に世界で最も有名な絵画は、ジークムント・フロイトの関心も集めた傑作であるモナ・リザです。フロイトは、描かれた女性がリサ・ゲラルディーニであると信じるのではなく、マスターが自分の人生から早々に去った母親を不滅の存在にしたと主張した。実際、この画家は、公証人と使用人の間の私生児で、幼少期を母親のカテリーナと過ごし、その後、父親と若い新しい妻と一緒に暮らしました。さらに、芸術家の母親は彼がわずか5歳のときに亡くなりました。この事実は、精神分析家によれば、レオナルドの人格形成に永続的な影響を与えました。この仮説は、レオナルドの子供時代を過ごしたアルノ川近くの環境を暗示しているように見える、傑作の主人公の背後にある風景によって潜在的に裏付けられています。

ミケランジェロ、アダムの創造、1511 年頃。フレスコ画、280 cm × 570 cm。システィーナ礼拝堂の天井。

6.ミケランジェロ：アダムの創造（1511年頃）

来たよ、ミケランジェロ！天才的かつ落ち着きのない性格で、神の芸術家と呼ばれ、同時代人からも史上最高の巨匠の一人として認められている画家、彫刻家、建築家、詩人のミケランジェロ・ブオナローティは、カプリ（トスカーナ州アレッツォ）で生まれました。彼の不滅の才能を示す作品は、美術史上最も有名で象徴的な作品の 1 つであるシスティーナ礼拝堂のフレスコ画「アダムの創造」です。それは、天使が運ぶ後光の中に吊り下げられた神の描写で形を成し、神の手は草原に現れ、左側に横たわるアダムの手に触れようとしています。私たちが見ているものにはどんな意味があるのでしょうか？詳細が描かれていない背景は、私たちをアダムの創造、ひいては人類の文脈に引き込みます。具体的には、父なる神が腕を伸ばして青年に物理的に触れ、生命の輝きを若者に伝える瞬間を指します。彼。この時点で、私は興味深い豆知識で締めくくります。上で示したものと同様のジェスチャーは、サンドロ・ボッティチェッリの『チェステッロの受胎告知』にも見られます。そこでは、大天使ガブリエルが聖母に向かって手を差し伸べ、聖母を中心に構築されたドラマチックで演劇的な動きを生み出しています。二人の主人公の腕によって作られた対角線。

ティツィアーノ、ウルビーノのビーナス、1538年。キャンバスに油彩、119 cm × 165 cm。ウフィツィ、フィレンツェ。

7.ティツィアーノ：ウルビーノのヴィーナス（1538年）

このトップ 10 のアーティストはどれも私にとって胸が張り裂けるような経験であり、単一の記事であまりにも偉大なことがわかります。でも、また気絶する前に、ティツィアーノについて話してもいいですか？はい、単にティツィアーノとして知られるティツィアーノ・ヴェチェッリオは、1488 年生まれのイタリアの画家で、ヴェネツィア派の著名な人物であり、その様式的要素の一部は有名な傑作であるウルビーノのヴィーナスに要約されています。キャンバス上の油絵は、完璧にバランスの取れた構成にもかかわらず、人物の自然さを維持しており、特に主人公、白いシーツの上に横たわり、右手でバストを支え、2つの枕で腕を支えている裸のヴィーナスに焦点を当てています。女性は観察者をまっすぐに見つめ、左手で陰部を覆い、右手で数本のバラを持ち、そのうちのいくつかは赤いベッドに落ちています。ルネサンス様式の部屋では、女神の近くにいる小さな犬に加えて、背景にタンスから衣服を取り出している 2 人のメイドが見えます。しかし、この傑作は、そのパトロンであるグイドバルドが妻のジュリア・ダ・ヴァラーノに捧げる思い出と結婚生活のモデルとしてこの絵を使用することを意図していたことを参照するだけで理解できます。実際、キャンバスのいくつかの要素はこの点について明確に語っています。バラは美しさを象徴しており、犬が象徴する永遠の忠誠とは異なり、時間の経過とともに色あせていきます。したがって、長い恋愛の中で、身体的な能力よりも、常に配偶者をサポートする敬意を持った態度が好まれるでしょう...

ピエロ・デラ・フランチェスカ、キリストの洗礼、1445年。テンペラ、パネル、167 cm × 116 cm。ナショナル・ギャラリー、ロンドン。

8.ピエロ・デラ・フランチェスカ：キリストの洗礼（1445年）

構図の中央にはイエスがいますが、右側には洗礼者ヨハネがその位置にいます。彼らはこの傑作の主要な人物であり、天使たちと、ギリシャの司祭のグループの前に現れる、より遠く離れた男性の人物に囲まれています。ヨハネの手によって神の子の頭の上に具体的な空間が見出される洗礼の場面は、いくぶん行き当たりばったりに見えるかもしれないが、巧みに研究されている。実際、芸術家は正確な数学的規則を遵守し、主に独特の幾何学的な構造により、絵画に静けさと静けさの感覚を与えることを目指していました。これはピエロが論文「De quinque corporibus Regularibus」でも説明したものです。この研究のすべては、構成を分解し、その中に支柱の基部から鳩のすぐ上まで伸びる正方形の図形を見つけようとすると明らかになります。その後、作品の上部に半円を配置することができ、これを半分に分割すると、ヨハネの手と前述の動物とともに、議論の余地のない中心人物としてのイエスが明らかになります。これらすべては、これまで説明されてきたことをどのように解釈するのでしょうか?この場合でも、単純なメッセージの背後には、より複雑で象徴的なメッセージが隠されており、たとえば、青々とした木、枯れた茂み、鳩、天使など、表現されたさまざまな要素の中に現れようとしています。。最初のものは信者の生活の豊かさ、二番目は洗礼を受けていない人々の貧困、三番目は聖霊、そして最後は三位一体について言及しています...芸術家、ピエロ・ディ・ベネデット・デ・フランチェスキについては、一般にピエロ・デラ・フランチェスカとして知られる彼は、1412年にサンセポルクロで生まれ、イタリアの画家兼数学者であり、確かにイタリア・ルネサンスを最も象徴する人物の一人であり、画家・人文主義者の第二世代に属していた。

ラファエロ、アテネの学堂、1510年。フレスコ画、500 cm × 770 cm。バチカン市国の使徒宮殿。

9.ラファエロ：アテネの学堂（1510年）

史上最も偉大な芸術家の一人とみなされている画家兼建築家であるラファエルサンツィオ (1483-1520) は、美術史上最も有名な作品の 1 つである、アテネの学堂のフレスコ画の作者です。バチカン宮殿（バチカン市国）のセニャトゥーラの間のルネット。この傑作は、階段を設置できるよう規則的な正方形で装飾された床を持つ古典的な建物を描いており、そこにさまざまな古代の建築要素が配置されています。青空を背景に、巨匠と同時代の古典界に属する著名な人物、科学者、文化人が登場し、全体が見事な舞台装置として構想されている。実際、フレスコ画の中央には、プラトンとアリストテレスの人物が配置されており、ローマ文明と古代の偉大さの継承者としての教皇制を祝うという、全体の構成の意味を明らかにする準備ができています。特に、教皇ユリウス 2 世の計画によれば、セグナトゥーラの部屋は哲学を表し、人間が神に到達できる唯一の道である善、真、美しいという価値観を具体化することを意図していました。

ボッティチェッリ、ヴィーナスの誕生、1476-1487。キャンバスにテンペラ。 172.5cm × 278.9cm (67.9 インチ × 109.6 インチ)。ウフィツィ、フィレンツェ。

10.ボッティチェリ：ヴィーナスの誕生（1476-1487）

この非網羅的な説明を、ボッティチェッリが排除したくなかったし、排除できなかった 10 位の位置で締めくくります。芸術名サンドロ・ボッティチェッリで知られるアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・ディ・ヴァンニ・フィリペピは、1445年3月にフィレンツェに生まれ、ルネサンスの画家であり、主にウフィツィ美術館（フィレンツェ）で賞賛されたキャンバス上のテンペラであるヴィーナスの誕生で有名でした。この作品は、巨匠の年功順にのみ順位付けされるランキングの10番目であり、貝殻の上に立って、キプロスの海岸に向かう準備ができている女神の姿を中心に特徴としています。美神の一人が、刺繍入りのローブを差し出して彼女を待っています。これらすべては、ゼファーによって擬人化された風によって可能になり、左側から吹き込む息によってヴィーナスが動き、彼自身はニンフクロリスの抱擁を楽しんでいます。この絵は変身物語におけるオウィディウスの記述を説明するために作成されましたが、女神の誕生を描いているのではなく、彼女の旅路を表しているため、そのタイトルとは矛盾しています。ではなぜ変身物語に言及するのでしょうか？『ヴィーナスの誕生』やボッティチェッリの『プリマベーラ』は、多くの知識人に受け入れられたフィレンツェの新プラトニック文化の中で考案され、自然界の再生の力に満ちた重要な原理としての愛の見方を推進しました。