要点
- アート + アクティビズム = アーティビズム: 創造的な表現と環境保護の擁護の強力な融合。アートは認識、行動、変化のためのツールとなります。
- データ以上のもの、それは感情：科学的な報告は情報を提供するが、芸術は感動を与える。アーティビズムは視覚言語を通して、統計と現実の間にある感情的な溝を埋める。
- 抗議から詩へ: 芸術家の作品は、対立的なものから象徴的なものまで多岐にわたります。デネスの都会の小麦畑からエリアソンの溶ける氷河まで、すべてが視点の転換を要求します。
- 証言と警告としての芸術: ダニエル・ベルトラのような芸術家は、忘れられない美しさで環境破壊を記録し、鑑賞者に生態系の崩壊がもたらす代償に立ち向かうよう促します。
- 意識への呼びかけ：アーティビズムは意識を高めるだけでなく、人々を動員します。鑑賞者に感じ、考え、行動するよう促します。
ますます頻繁かつ壊滅的な環境危機が蔓延する現代において、美学とアクティビズムを融合させた新たな言語、アーティビズムが出現しつつある。これは「アート」と「アクティビズム」を融合させた言葉である。これは、単に真摯な芸術作品を創作するだけでなく、創造性を変革の力として、つまり非難し、解決策を提案し、集合意識を喚起する手段として用いることを意味する。行動を起こし、立場を明確にし、比喩的に、そして時には物理的に、地球を守るために公共の場に踏み出すのは、アートである。
気候変動はもはや単なる科学的、政治的な問題ではなく、深く文化的な問題となっています。データは情報を提供してくれますが、多くの場合、人々の心を動かすことはできません。感情的で普遍的な言語を持つ芸術は、親密で永続的なつながりを生み出す力を持っています。写真、彫刻、あるいはパフォーマンスは、私たちに危機を感じさせ、触れさせ、内面化させることができます。それは、チャート上の冷たい数字をはるかに超えるものです。
しかし、これはどのように実践に移されるのでしょうか？芸術はどのようにして気候変動対策の取り組みを真に強化できるのでしょうか？
気候変動（2022年）—ヴァン・ラニグによる絵画
ここでは、まったく異なるアプローチを通じて、創造的な実践を環境に対する具体的な取り組みに変えた現代アーティストの 3 つの例を紹介します。
ダニエル・ベルトラの航空写真には、催眠術のような、そして不安を掻き立てる何かがある。ごく少数の人しかアクセスできない視点から捉えられた彼の写真は、傷ついた地球を映し出す。インドネシアの荒廃した熱帯雨林、メキシコ湾の黒い波、溶けゆく北極の氷。心をかき乱すような美しさを持つ抽象的な風景は、その色彩豊かな陰に、私たちの責任の痕跡を隠している。ディープウォーター・ホライズン原油流出事故に捧げられた彼の有名なシリーズ「Spill」は、視覚的な告発であると同時に詩的な考察でもある。ベルトラは叫ぶのではなく、私たちに目を向けさせ、そして問いかける。私たちは本当に何を失っているのだろうか？
この空中からの視点から、エコロジカル・アートとコンセプチュアル・アートの先駆者であるアグネス・デネスの、ラディカルかつ象徴的なジェスチャーへと移ります。1982年、ニューヨークの金融街の中心で、彼女は小麦畑を耕しました。 「小麦畑 ― 対決」 。金が支配するウォール街の高層ビル群の中で、生命は静かに芽生えました。想像を絶する場所にあったこの慎ましい畑は、搾取的な資本主義への力強い批判となり、食料、土地、そして自然のバランスとの関係を再考するよう促しました。デネスは科学、哲学、そして芸術を融合させ、支配的なパラダイムに挑戦し、人間と自然の共存の新たなモデルを提示しています。
ベルトラが傷跡を写真に収め、デネスがユートピアを描き出す一方で、オラファー・エリアソンは気候変動を身近に感じさせる感覚体験へと私たちを誘います。アイスランド出身のアーティスト、オラファー・エリアソンは、グリーンランドから分離した氷塊をヨーロッパの広場に設置し、通行人の目の前でゆっくりと溶けていく様子を捉えました。シンプルでありながら力強いこのジェスチャーは、単に時間の経過を表現するだけでなく、文字通り私たちの指先を通して溶けていく様子を捉えているのです。
しかし、ArtMajeurのアーティストたちはこのすべてについてどう考えているのでしょうか？ 彼らがただ傍観しているわけではないことを示す3つの例をご紹介します。彼らもまた、筆を手に、気候危機の呼びかけに応えているのです。
気候変動（2023）アンドレア・ヴァンドーニによる絵画
気候変動（2023年）ルネ・ウィシンクによる絵画
1. ヴァン・ラニグ著『気候変動』（2022年）
ヴァン・ラニは、感情的な「メタリアリズム」という特徴的なスタイルで、プールに浮かぶリラックスした女性の姿を描いています。彼女は、周囲の荒れ狂う背景、つまり色とりどりの波、不協和な質感、気温の上昇、気候の不安定さ、制御不能な自然の混沌を想起させる視覚的な緊張感に気づいていないようです。
この作品は、矛盾と挑発の間を行き来する。地球規模の災害を背景に、個人的な喜びが提示されている。これは、気候が混沌へと陥る一方で、安穏として「漂い続ける」私たちの社会を寓話的に描いている。色彩豊かな陶酔感と根底にある不安感の対比は、日常生活と私たちの行動が環境に及ぼす影響との間の感情的な乖離について、深く考えさせる。
2.気候変動（2023年）アンドレア・ヴァンドーニ
アンドレア・ヴァンドーニは、形而上学的なイメージを漂わせる具象的なスタイルで、鉛色の空の下、静かな水面に映る工場とサイロを描いています。その空気は濃密で、まるで毒のようで、工業地帯の一見静寂な風景は、汚染、際限のない生産、そして惰性といった静かな脅威を想起させます。
厳密な構成と、落ち着きのない赤と深みのある黒に支配されたシュールな色彩は、不安定な均衡という概念を強めている。ここでは美は慰めではなく、深淵を縁取る。それは形式的な厳粛さを通して、自らの美的枠組みの中で破壊を生み出し続ける世界の不条理を露呈する、静かな叫びである。
3.気候変動（2023年）ルネ・ヴィシンク
ユトレヒトの運河にインスピレーションを得たルネ・ヴィシンクの絵画は、見慣れた都市の風景を鮮やかで終末的な幻想へと変貌させています。鮮やかな色彩、光線によってドラマチックに切り取られた空、そして赤い運河の水は、歪んだ美しさ、つまり限界を超えた世界を描き出しています。
持続可能性と平和な都市生活の象徴である前景の自転車は、不穏な背景と対照的です。まるでアーティストが、今日「環境に優しく」善良に見えるものでさえ、行動の緊急性を無視すれば無意味になるかもしれないと語りかけているかのようです。風景はまだ破壊されていませんが、すでに永遠に変わってしまいました。
3 つのスタイル、3 つのビジョン、圧力を受けている惑星という 1 つの現実に対する 3 つの解釈。
ヴァン・ラニ、ヴァンドーニ、そしてヴィシンクの作品は、単なる表現の域を超え、非難し、人々を巻き込み、そして鑑賞者をメッセージの積極的な一部へと変容させます。何もしないことが取り返しのつかない結果をもたらす時代に、芸術は、意識的に見るだけでも、それが変化への第一歩となることを私たちに思い出させてくれます。
よくある質問
1. 「アーティビズム」とは何ですか?
アーティビズムとは、芸術とアクティビズムを融合させたもので、創造的な実践が、強い感情的および象徴的な影響力を伴って、社会的または環境的擁護のツールとして機能します。
2. 気候危機の解決に芸術が効果的なのはなぜですか?
芸術は人々の感情に訴えかける力を持つからです。言語やイデオロギーの壁を越え、事実だけでは得られない、直感的で視覚的な体験を提供してくれます。
3. アーティビズムは従来の環境メッセージとどう違うのでしょうか?
従来のメッセージングはデータと論理に依存しますが、アーティビズムは比喩、感情、美的力を利用して反省を促し、行動を促します。
4. 個々のアーティストが本当に変化をもたらすことができるのでしょうか?
まさにその通りです。アグネス・デネス、オラファー・エリアソンといったアーティスト、そしてヴァン・ラニのような現代アーティストは、一つの創造的なビジョンが公共の言説、都市空間、そして環境意識に影響を与えることができることを示しています。
5. 芸術の美しさは気候災害の緊急性と相容れないのではないでしょうか?
全く違います。美は、ヴァンドーニのシュールな風景画のように、対比や皮肉を表現する手段となることもありますし、より深く不安を掻き立てる真実を明らかにする前に注目を集める手段となることもあります。
6. 気候に焦点を当てたアートをもっと見ることができる場所はどこですか?
ArtMajeurのようなプラットフォームを探したり、エコロジカルアートに特化した展覧会を訪れたりしてみましょう。多くの現代美術館やビエンナーレでは、気候に関連したインスタレーションやパフォーマンスが展示されています。
7. 視聴者として何ができますか?
思慮深く関わりましょう。心を動かされるものを共有しましょう。環境に配慮したアーティストを応援しましょう。アートを通して、情報に基づいた選択と集団行動へと導きましょう。意図を持って見ることさえ、政治的なジェスチャーとなるからです。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine