芸者: 芸術主題の歴史と進化

GEISHA POURING TEA (2017)ジョージ・シチェゴルによる絵画。

タイトルが予感しているように、ここで語られる芸術の世界は芸者の姿に焦点を当てており、最初に彼女の歴史的重要性と独特の特徴を紹介し、次の瞬間に芸者の進化を強調しています。後者の人物像は、最もよく知られた日本の巨匠たちによって、そしてほとんど驚くべきことに西洋の巨匠たちによっても表現されてきました。最初の目的から始めて、私は少し立ち止まって、芸者の姿を遊女の姿と頻繁に結びつけることを目的としたよくある誤解に対処したいと思います。実際、日本の伝統の象徴的な女性は、売春婦とはまったく比較できません。彼女の古代の職業は、踊り、歌、ゲームなどの高度な技術を持った仕事で顧客を楽しませることであり、それらを習得するには厳格で非常に厳しい基準を通過する必要があるためです。このトレーニングは5、6年続き、まったく下品ではなく、むしろ研究されたエレガントな誘惑を学ぶことにつながります。今述べたことを裏付けるのは、芸者という言葉の起源そのものです。この言葉は 2 つの表意文字で形成され、芸術と職業の意味を結び付け、主に演劇の舞台芸術にその役割を集中させるプロの芸術家の識別子として理解されています。ダンスと音楽。しかし、歴史的な観点から見ると、日本の歴史の初期には、芸者女性よりも、より気楽な状況では性的サービスを提供する、困難な家庭や個人的な事情を抱えた典型的な少女である「サブルー子」の姿が先行していた。文化的な訓練を受けた彼女は、社交イベントの看板娘として働くこともできました。このタイプの乙女と洗練された舞台芸術の並置は、平安時代に起こりましたが、特に美的創造分野で栄えた歴史的段階が起こり、芸妓の駆け出しの姿がより典型的なものに近づきました。当時、いかなるスキャンダルも引き起こすことなく遊女たちと接待していた既婚男性の常套句。しかし、売春婦の姿からの急激な決別は、最初の女性芸術専門家の出現が記録された 18 世紀初頭頃に起こり、遊女や花魁が最も基本的な性的欲求を満たすために存在していたのに対して、芸者はより高貴で洗練された役割。具象芸術といえば、私たちは日本美術史の中で最も人気のある時期の 1 つ、つまり歌麿と北斎の卓越した時代である江戸時代を間違いなく参照する必要があります。この時代では、高度に洗練された版画が卓越した技術力で制作され、普及しました。当時の経済的および社会的変革を表現するものであり、その中で木版画は、英雄的で好色で幻想的な主題、そして私たちの関心の対象である美しい女性とともに好まれました。まさに後者は、美人画（文字通り美しい女性の絵）芸術の主人公となった。つまり、処女、家族の母、詩人、さらには芸者など、女性の性別をあらゆるバージョンで不滅にすることを目的とした作品である。 。

SEIBO MARIA & THE RISING SUN OF JUSTICE (2023)ジャリク・レ・アトリエによる絵画。

傘を持った芸者 (2015)ジョージ・シチェゴルによる絵画。

この文脈で傑出したのは、喜多川歌麿の作品でした。喜多川歌麿は 1753 年生まれの日本の画家兼製図家で、主に女性の見事な研究で知られ、浮世絵、つまり最も典型的な日本の芸術的版画の最大の巨匠の一人としても知られています。 、木製のマトリックスで紙に刻印されています。歌麿と芸者の関係は、MET (ニューヨーク) で所蔵された 2 つの版画、それぞれ『夜に雪の中を歩く芸者』 (1797 年) と『雨の夜の芸者と従者』 (1797 年) によってよく表現されています。前者に関しては、前述の主題が傘をさして歩いている様子、吹雪、降雨の中を、おそらく彼女の顧客の一人である男性とともに、美しい乙女の楽器を運ぼうとしていたところを捕らえられた様子が描かれている。 、おそらく三味線です。このような構図は吹雪の白さによって夢のように表現されており、吹雪は全力で人形の上に厚く速く降り注ぎますが、ほとんど信じられないほどに地面に消えてしまいます。もう一つの吹雪は、菊川英山の木版画『雪または雪の中の美しさ』の主人公と芸者の姿である。この作品は1815年から1842年にかけて制作され、江戸の深川地区で働く「巽芸妓」が形をとっている。は、靴下を履いていないため、寒さを恐れることなく、桐でできた下駄を履いて雪の中を進んでいきます。この文脈では、美人画というジャンルが 18 世紀にどのように危機を経験し、20 世紀に徐々にその地位を再主張することになったのかを知ってもらうことを目的とした短い括弧を開けるのは良いことです。乙女を不滅にすることを目的としたのは、橋口五葉、鳥居古頓堂、伊東深水でした。後者の巨匠たちは、日本の何世紀にもわたる孤立主義が終わった時期に活動し、その間に西洋諸国はオーブリー・ヴィンセント・ビアズリーやアレック・シャンクスと同じように、驚くべき東洋の図像的で技術的なレパートリーを驚きと賞賛に発見した。二人のうち前者は、日本人モデルを用いて、主に曲がりくねった線、平坦な色合い、そして芸妓を変身させるモデルである前述の菊川叡山の蛇のようなポーズによって強調された風変わりなシルエットからインスピレーションを受けて、旧世界のイラストを革新した。 1893 年の挿絵『クライマックス』で明らかなように、動揺するファム・ファタールに変身しました。最後に、ビアズリー最後の傑作であるオスカー・ワイルドの戯曲『サロメ』のフランス語版の挿絵の一部であるこの作品に関して、伝統的に男性である女性を女性に帰属させています。欲望、支配欲、物質主義といった悪徳が、洗礼者ヨハネの頭を手に持ちながら空中に浮遊しようとする姿を形作り、それにキスをした後、男根の百合を養う血が滴る。最後に、芸者を描いたアールマジュールの芸術家による作品で、この古代の魅力的な人物に関するさらなるトピックを探求します。

AKIKO (2022)ロベルタ・コンティの絵画。

ロベルタ・コンティ：アキコ

アールマジュールの芸術家、ロベルタ・コンティの油絵は、画家自身が述べているように、「写実主義」を用いて芸者の神秘的な世界を明らかにするという意図を追求しており、その焦点を肖像の顔に置くことを目指しています。白い化粧で描かれたこの作品のタイトル自体がインスピレーションとなった可能性がある。なぜなら、日本の女性名「アキコ」は別の漢字を思い起こさせるからである。その中には、とりわけ「輝かしい」という意味の「アキ」の「明」という漢字が含まれている。鑑賞者の注意をすべて惹きつけるのは、まさに前述の輝く白さであり、鑑賞者は、抽象的な紫色の背景に力強く浮かび上がる乙女の美しく透き通った顔を熟考することに非常に集中しており、私たちをこの少女の特徴へと導くことができます。より伝統的な芸者のメイクは、亜希子自身が模倣したもので、下半身とは対照的に上半身の魅惑的な力の勝利を宣言しており、この場合、深くはあるがあまり目立たない胸の谷間もあります。芸者の化粧について言えば、伝統では細心の注意を払うべきであると定められており、プロの絵師は、首、うなじ、顔を白く塗った後、まぶたのカットをかろうじて強調するために眉毛を細心の注意を払って描きます。少し黒を加えて、唇に少し赤い染料を加えて完成させます。最後に、描かれているものをさらに強調するために、顔から髪をなくして一種のポニーテールを形成することを目的としたシマサ・マヘの典型的なヘアスタイルも確実に考慮されています。

GEISHA (2022)アニー・ブリアンソン・マージョレットによる絵画。

アニー・ブリアンソン・マージョレット：芸者

アールマジュールの芸術家、アニー ブリアンソン マルジョレットの油絵は、一見したところ、東洋の乙女の目と右頬を再現することを目的とした、非常にクローズアップでしか知られていない肖像画の正体に関する謎について私たちに語りかけます。 。しかし、この問題は作品のタイトルそのもので解決されます。「芸者」という用語は、不滅の主体の役割を私たちに即座に明らかにし、性別も確認します。上の作品と同様に、プロの芸術家になることが可能になった古代のプロセスに関する、もう一つの「秘密」を明らかにしたいと思います。実際、昔、若い女の子たちがどのようにして自らの選択を超えた道を歩むことが多かったのか、本質的には芸者の家である置屋に入り、そこで芸者になるための長期の勉強を始めたのかを知ってもらうことが重要です。彼ら自身。置屋との協定では、乙女たちは芸人として一生懸命働くだけで借金を返すため、教育費、宿泊費、食費は一切かからないという内容が定められていることが多かった。いずれにせよ、芸妓志望者が自分の着物を購入して独立性を維持し、置屋とは別に住み、登録料だけを払って置屋で働くという代替方法もあった。芸妓のもう一つの選択肢は、借金を全額返済した後に置屋から解放され、後の段階で自分の商売を立ち上げるための経済的援助を提供してくれる裕福な後援者を見つけることであった。

GEISHA (2017)写真撮影：L'Individu。

個人:芸者

前作が私たちに古代を思い出させたとしたら、L'Individu の写真媒体は私たちを現代へと導き、私たちの中にある好奇心を刺激します：今日の芸者であることは何を意味するのでしょうか？昔と同じように、今日のプロのパフォーマーは、さまざまなクライアントの要求に応え、一晩中彼らを楽しませるために、多くの見習いを連れて待ち合わせ場所に移動します。マスターと同じように、必ず飲み物を出し、会話し、音楽を演奏し、歌い、時には扇子で踊ります。同様のパフォーマンスの形式は、芸者の主人公が演じたパフォーマンスにも明らかであり、演劇的な哀愁を帯びたショットで、鋭い剣と非常に戦闘的な視線を備えた部分的なヌードで最高潮に達します。この解釈を見た後、別の疑問が生じます。ランディヴィデュの写真の肖像は、彼女の「制定」にどれくらいの金額を要求するのでしょうか?ここで謎が明らかになります。今日、芸妓を食事に招待する料金が3万円から5万円だとすると、芸妓が踊るたびに、1回の食事につき約2万円の追加の賽銭を感謝しなければなりません。そのような会社のコストは、古代の伝統との継続性によって決まります。そのため、この職業を実践するための学習コースは非常に長く、雇用の機会は依然として限られており、とりわけ時間に制限があり、高価な着物が圧迫されています。