黒人女性 (2022) Sabrina Seck による絵画。
新興アーティスト: どういう意味ですか?
新興アーティストは、通常、キャリアの初期段階にある、つまり、まだ自分のスタイルを洗練しようと奮闘している一方で、批判的な認識を獲得し始めていると同時に、有名な商業的表現。私は、NYFA (ニューヨーク芸術財団) のウェブサイトの最も表面的で導入的な声明に基づいてこの概念を表現しました。アーティストの年齢、展覧会の歴史、評判に関するデータを大まかにたどって、絶え間なく循環する海流のように、さまざまなパラメーターに基づいてさまざまな解釈が行われます。したがって、複雑な問題をかなり単純化した方法で処理するために、私はトップ 10 内で、網羅的でもなく、好みの順序でもなく、多くの Artmajeur アーティストの作品を集めようと努力しました。アートの世界にもたらされた彼らの貢献は、予備的で非常に有望な段階を表しており、その後、望ましい、そして将来のメディアの注目に直面することになります.したがって、これらのアーティストの作品に触れることは、非常に刺激的です。単に遺物である埋もれた宝物を発掘することに興味があるかのように、彼らの最終的および将来の成功に貢献するのはあなたかもしれません。いつの日か、世界の主要な芸術機関で保存される文明の貴重な遺物となります。だからこそ、まさに「萌える」作品を購入して運試しをしてみませんか？もう躊躇しないで、今すぐトップ 10 をブラウジングし始めることをお勧めします!ああ、忘れていましたが、衝動的な購入に夢中になる前に、技術的、様式的、色彩的、主題的な細分化の正確な基準に従って、私のランキングがどのように 10 人のアーティストの物語を生み出しているかを強調することが重要です。 、所属する芸術の流れで割ったもの。色の特徴に基づいて選ばれた3人の彫刻家。 2 人の写真家、最も有名な芸術の傑作のいくつかを再提案することを意図しています。新しいテクノロジーを通じて女性像を探求することを目的とした 2 人のデジタル アーティスト。最後に、これらすべての言説には、偉大な伝統の作品との継続的な対話が必然的に伴います。おそらくいつの日か、私たちの新興アーティストが成功を収めるでしょう! （成功を祈っている）。
THE COLORS OF THE STREET (2020) ヴァル・エスクーベ作。
長い夜の後の目覚め (2022)Péter Duhajによる絵画。
画家: ハイパーリアリズム、シュルレアリスム、表現主義
1.ピーター・ドゥハイのハイパーリアリズム
ハンガリーのハイパーリアリズムの画家であるピーター・ドゥハイは、彼の豊かな比喩的な作品の中で、ジョルト・ボドーニ、ラースロー・ニャリ、イストヴァン・サンドルフィ、ティボール・チェルヌスなど、自国の現代アーティストのモデルを引用しています。これらの例を通じて、彼は非常に個人的な視点を開発し、実際のデータの最も忠実な表現の達成を目指し、色データ、フォーム、動き、感情の処理に向けた極端な正確さを実現しました。完璧なボディから神秘的なエロチックなチャージを放つ女性キャラクター。そのような記述はまた、長い夜の後の目覚め、比喩的で大衆化する意図において、芸術家自身の言葉によってよく表現された絵を説明するのに完璧であることが判明しました:「この絵のアイデアは、パーティーの後に経験した瞬間から自然に生まれました友人たちと一緒に. この絵は、荒々しい夜の後、朝目覚めたやや夢のような若い女性を描いています. 彼女のポーズ、顔の表情、露出した胸は、女性が夜中に経験したことのさまざまなバリエーションを想像するように視聴者を刺激し、刺激します.今、彼女がどのように感じているかを考えています. 絵の雰囲気は、見る人を物語に引き込み、その中で役者になります.この時点で、より貞淑で伝統的な方法ではあるが、上記のシーンと同様に予想される過去の傑作を見つけたい場合は、有名な韓国の巨匠チャン・ホン・アンによる有名な作品である休息 2 を取ることができます。 、例として。
EGG BOY IN RED HAT (2023) Ta Byrne 作。
2.タ・バーンのシュルレアリスム
ダリのシュルレアリスムは、タイの画家タ・バーンの非公式な芸術的才能を通じて、新しい形と前例のないメッセージを取り入れ、前述のスペイン人アーティストの無意識の深く内省的な世界に触れました。 、より恒常的に、明らかによりユーモラスな視点をもたらしました。これは、人間の姿が日常生活の要素の存在によって「歪められ」、単純に置かれている私たち自身と平行した次元の作成を通じて実現されました。彼らの顔。バーンは、彼の比喩的な研究様式は、フロイト派の移植の「自動化」によるものであると考えています。それによると、「対象を長く見れば見るほど、対象はより抽象的になり、皮肉なことに、より現実的になります」。この時点で、言われたことをテストして、母を数分間見て、空腹のうなり声を聞いたときに、母の顔がおいしい目玉焼きに変わるのが実際に見えるかどうかを実験したいと思います、赤い帽子の卵の男の子の主人公の肖像をカバーすることを目的とした同じ珍味.最後に、バーンのシュルレアリスムの肖像画によく登場するまさに卵は、ヒエロニムス・ボス、ジャン＝バティスト・グルーズ、サルバドール・ダリ、クレス・オルデンバーグ、サラ・ルーカスなどによって描かれ、現在ではあらゆる意味で芸術界のスターとなっています。
Honestly (2023) ヤング・パークによる絵画。
3.パク・ヤングの表現主義
パクの革新的な作品を標準化された芸術的傾向と本当に関連付けたいのであれば、彼女の特定の「表現主義」は、彼女がキャンバスに色を配置する感情的な使用によって与えられ、彼女のキャラクターの顔が生き生きと見えるようになるサポートによって実現されます.あまり自然主義的ではないこともありますが、確かに内観的で内省的で、心理的な影響が大きいクロマチックを使用しています。実際、1977年に韓国で生まれた作家は、彼女が描かれるそれぞれの人物像の中で、物質、非物質、男性、女性など、それぞれの人物像を追求するためのステージを実現していることをためらうことなく明らかにしています。彼女の存在についての知識、彼女の考えに触れることができるところまで、人生には実際に正しい答えがないことを確認します。まさに彼の作品は、普遍的な思考の存在からの押し付けに反抗する深い洞察の結果である、現在の瞬間の唯一の真実を捉えているにすぎません。正直なところの主人公について言えば、彼はほとんど無意識のうちに、個人的な内省の明確な瞬間に捉えられました。そこでは、彼の何千ものアイデアが、関連する芸術の傑作を参照する彼の顔に置かれた柔らかい色彩の色合いの形をとるように見えます。主人公の色素沈着は、ソニア・ドローネー・テルクのフィンランデーズ（フィンランドの女性）（1907-1908）のように、より抜本的ではあるが、やや類似したプロセスを経た.
OMNIA VINCIT AMOR (RED) (2022) Andrea Giorgi による彫刻。
彫刻と色: 赤、黒、オークル
4.アンドレア・ジョルジの赤
赤は、1974 年生まれのイタリア人彫刻家 Andrea Giorgi の芸術的調査の中で、繰り返し使用されていますが、控えめに選択されています。この色相は、色調ではなく、いくつかの作品が考案された特定のメッセージに関連しているためです。最も表面的な季節的傾向によって決定される傾向。これらの声明を明らかにするのは、彫刻の Omina vincit amor に関してアーティストによって表現された言葉です。前述の色を使用することを目的としています。後者は愛の概念を表現するのに最も適しているためです。この場合、彫刻の主人公によって具体化された永遠の感情です。 、彼の巨大な心の中に巧みに配置された小さな人物、つまり彼の最愛の女性を観察することに熱心です。そのようなロマンチックなメッセージは、彫刻自体のタイトルを再提案することを意図した主人公の腕に表示されたタトゥーと、愛の強さによって正確に消費されたかのように意図された作品の古代の外観の両方によってさらに強化されます. .一方、アート ストーリーテリングといえば、有名な現代彫刻家のチェン ウェン リンも、高さ約 5 メートルの彫刻であるレッド メモリー - スマイルをアニメーション化することを目的として、赤を魂の深遠な動き、つまり笑いの動きと関連付けました。最近、杭州本社で中国の多国籍企業アリババ グループに買収されました。
BABYFOOT 85 (2021) イダン・ザレスキによる彫刻。
5.イダン・ザレスキの黒さ。
黒いムード: この 2 つの言葉は、1968 年生まれのイスラエルのアーティスト、ザレスキの「暗い」彫刻を要約しています。彼は、前述の色の色合いを介して、やや大人で悪意に満ちた不機嫌な子供を不滅にしたいと考えていました。私たちの心の最も暗く、最も凶悪な曲がりくねった道に私たちを導く、それらの極悪で怒った気分の最も明確な表現として。実際、子供の怒りが何を引き起こすかを考えると、この作品はこの調子の「厳しさ」を放棄した方がよいかもしれません。 Artmajeur のアーティストといえば、いくつかの国に住み、作品を制作している Zareski は、豊かな文化的背景を自分の中に蓄積しており、その作品には彼の多くの経験が大きく反映されています。迷子になったり話題から外れたりするのが難しくないような豊かさにもかかわらず、アーティストは彼の明確な比喩的なアイデンティティを維持しています。それは、母としての私たちのつながりだけでなく、起源を反映することを目的とした大きな足の描写を通して繰り返されます。地球。最後に、前述の色に関するこの短い議論を締めくくるために、マドリッド市の彫刻である有名な黒い手であるフェルナンド・ボテロの助けを借りて、彼を招待するために、不機嫌そうなベイビーフット 85 の彫刻に近づけることができます。起きて、笑って、遊びに戻る。
云中君(ODE TO GALLANTRY) (2022) 永昌赵 (Zhao Yongchang) による彫刻。
6.Yong Chang Zhaoのイエロー。
私は西側の素人として、やや冒涜的に、ザオのギャラントリーへの頌歌を、1984年の人気映画「ネバーエンディング・ストーリー」で提案されたバスティアンがファルコールにまたがって飛ぶという有名なイメージと並べてみよう。それどころか、西洋の芸術家趙は、ヴォルフガング・ペーターセンの映画が提案する現実から完全に外れていることが判明したため、彼のより賢明で物質主義的でない西洋文化は、作品の真の解釈を明らかにし、次の言葉に要約することを目的としています。彫刻家自身のコメント：「少年と龍馬はお互いを感じ合い、融合した。少年は龍馬の不死の力と神性を持ち、龍馬は少年の知恵と勇気を持っている。彼らは仲良くなった。雲に乗って世界中を旅し、この世界をより公正で明るいものにしました。」まったく異なる方法ではあるが、趙のより大きな意識と内省的な深さにもかかわらず、彫刻と映画の友人たちは、一緒に千の変遷に直面し、共通の利益を追求する2つの心の強さの象徴にもなります。 、人類の最高の価値の達成に向けて一丸となって行動します。最後に、色に関して言えば、趙の彫刻の黄色は、メダルド・ロッソが彼の多くの頭に命を吹き込むためによく使用した色合いを思い出させました。その中には、1883 年に黄色のワックスで作られた作品「コンシェルジュ」も含まれていました。
白いお尻のオダリスク (2020)Mathilde Oscar による写真。
写真とリメイク
7.マチルド・オスカーと偉大なオダリスク
1980 年生まれのフランス人アーティスト、マチルド オスカーは、最初は絵画に興味を持ち、次に美術史とグラフィック デザインに興味を持ちました。写真への最大の情熱を発見したのは後になってからでした。ロマン派と新古典派の巨匠。過去から引き出されたそのような主題は、アーティストが古典的な絵画のコードを写真やデジタル操作と組み合わせて、官能性、いたずら、皮肉が明るいアプローチによって非常に強化された物語を生成するため、現代および技術時代の物語と結びついています。最も有名な傑作の雰囲気を再現しています。しかし、後者の解釈では、強い時代錯誤的で非順応主義的な脈が現れ、それが未知の時空に置かれ、誇らしげに官能的で、ウインクし、威張ってカリスマ的な、非常に現代的な女性キャラクターを生み出します。ちょうど述べられたものの例は、写真 The Odalisque with the White Butt であり、その不敬なタイトルはすでに、Jean-Auguste-Dominique Ingres の The Great Odalisque (1814) の傑作の冒涜に目を光らせています。モデルの官能的なポーズには穏やかで恥ずかしがり屋の笑顔が添えられていましたが、オスカーのバージョンでは、写真家はお尻についてもっと何かを見せてくれます。私のお尻、だから何？
グラスでの朝食 #2. AFTER ÉDOUARD MANET (2017) マルタ・レスニアコフスカ撮影。
8.Marta Lesniakowskaと草の上の朝食。
現代の芸術家が「古典」の名作にアプローチするとき、必ずしも細部を強調したり変更したりして再提案するわけではありません。距離を考えると、物語の神聖なオーラをそのまま残し、それを「損なう」ことなく新しい章を開くように見える、主題に関する新しい視点を生み出します。エドゥアール・マネの原画である『草上の朝食#2』を見たとき、私はそう思った。 21世紀の文脈の中でそれらを伝え、内面化するために。一方、「草上の朝食」がアートマジュールの芸術家の視点を通して受けたバリエーションに関しては、写真の暗くて色あせた色合いが、通過のアイデアを表現するために元の純粋な印象派の色を挑発的に拒否したことは議論の余地がありません。時間と不完全な記憶であり、写真媒体はその明白な代弁者であり、唯一の痕跡です。最後に、遠いフレーミングはロマン主義からヒントを得て、マネの作品をカスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの視点と結びつけます。カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの作品では、イメージを脚色する目的で自然の広がりが繰り返されます。
ANA ISABEL (2023) Carla Sá Fernandes によるデジタル アート。
デジタルアートと女性被験者
9. カーラ・サ・フェルナンデスのデジタルウーマン
色がカーラ サ フェルナンデスの作品の不可欠な部分であることは議論の余地がありません。つまり、あらゆる機会、またはほぼあらゆる機会に、絵画、デジタル ペインティング、または比喩的な作品のいずれにおいても、主に疑いの余地なく存在します。直線的で滴る抽象化。確かに、アーティストの伝記が明らかにしているように、1971 年生まれのポルトガル人アーティストであるフェルナンデスは、絵画という媒体を使用して、自然で鮮やかな色の組み合わせを正確に使用することで、彼女の経験と感情を説明しています。一方、デジタルペインティングのアナ・イザベルについては、過去の偉大な巨匠は女性をそれほど鮮やかに描くことができなかったので、この作品は現代性の偉大な革新と考えることができます。 1867 年の若い女性の肖像画のように、ドガによって明らかにより冷静に描かれた髪。
WHAT WE ARE... (2022) Masa Zodros による Digital Arts。
10. マサ・ゾドロスのデジタルウーマン。
マサ・ゾドロスは、写真操作を専門とするアーティストであり、主に有色人種のポートレート、過去またはシュールな神話的および文化的状況の時代に捉えられた主題にスペースを与える技法を使用して実行されます。彼女のスタジオで観察されたモデルの修正から始まります。この作品の目的は、私たちの歴史から除外された黒人の男性と女性のバージョンを作成したいと考えている芸術家によって私たちに明らかにされています。対照的に、支配、搾取、疎外の劇的な出来事に富んでいます。 .これらの悲しい事実を超えて、ゾドロスは時間外の現実を想像しています。つまり、彼の人々が発展し、より公平な文化的拡大を達成し、彼らに似た構造や制度で行われた可能性のある、より公正な次元です。この後者の芸術的意図は、主人公の仮面が私をレ・フェティシュ（1938）の主題に引き戻してくれる作品である、私たちが何者であるかの根底にもあります。黒人の歴史、文化、権利。
お気に入りの新進アーティストはもう決めましたか？
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine