天才と絵を描く人: レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ

0023 (2021)Hiperblackart による描画。

描画芸術について語る方法はいくつかあります。たとえば、その進化を説明することでその手法の起源を説明したり、その歴史を変えた作品を年代順に示したり、最後に物語を正確な時間枠に配置して、ちょうど、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロをモデルとしてルネサンス絵画の物語を語るのと同じように、その時代の主要な提唱者の作品はそれ自体を物語っています。後者に関しては、より一般的な方法で、つまり前述の天才についてはまだ言及せずに、ルネサンス時代に前述の芸術的手法が主に功利的な目的、つまり奉仕の目的でどのように使用されていたかを強調するのが良いでしょう。おそらく、後の段階で開発された芸術的アイデアの精緻化に費やす多大な時間として。準備描画として知られるこの練習は、次の依頼や作品の準備をしたい芸術家にとって非常に必要なものになりました。この芸術的な外在化の中で、実際の描画と発明は区別され、前者は調和のとれた均整のとれた図形を作成する能力とみなされ、後者はイメージの表現における純粋な革新の要素として理解され、想像上のものや創造性を呼び起こす準備ができています。未知のものを表現するだけでなく、従来の図像に新しい形を与えるだけでなく、例えば斬新な視点を使った実験も行っています。発明とデッサンは別として、ルネサンス美術では一般的に 4 種類のデッサンに出会うことができます。下絵 (スケッチ)、実生活からのデッサン、模型や漫画、転写デッサンです。前者に関しては、ルネッサンスの芸術家がどのようにスケッチを作成したかを強調するのが良いでしょう。そこでは、扱われる将来の主題を想像して、微細な筋肉の輪郭や正確なプロポーションを持たず、表現力と表現力に重きを置き、身振り効果のある人物像に命を吹き込みました。構成要素間の関係。一方、実物からの描画は、生きている人物がとる特定のポーズを研究するために使用され、モデルや漫画が完成し、アーティストが特定の注文を実現するためにコミッショナーと共有する正式な図面になります。最後に、完成した作品を含む表面に図面を転写するために、正確に多くの完成した漫画が 15 世紀から 16 世紀にかけて使用されました。さて、ルネサンスの最も重要な代表者たちを描いた説明に目を向けると、まずレオナルド・ダ・ヴィンチについて話し、次にミケランジェロと若いラファロに進むことが義務付けられています。問題の最初の巨匠について、自分の周囲の世界を理性を通して知ることに震えていた彼が、どのようにして科学的モデルに依存し、正確にデッサンの技法を通じて調査したのかを明らかにする必要がある。アイデアや思考を最も直接的に表現したもの。これに関連して、これまでに述べられてきたことは、芸術、実用性、科学、工学、想像力を組み合わせたカタパルトの描画によってよく例証されており、紙にインクペンを使用して作成され、付属の古代の戦争機械のスケッチを表しています。説明文によって、芸術作品を具体的に使用するために設計された図面に変換することを目的としています。実際、そのようなインクは、おそらくいくつかの金属要素を追加して、長距離に石を投げるために機能する、いくつかのレバー、歯車、木製の重りの使用を通じて、この装置がどのように機能したかを示唆しています。

CONVERGENCE OF Random Variables (2019)マルコ・パルデによる描画。

OFFICIUM (2021)カレン・デイヴィッドによる絵。

レオナルドの次はミケランジェロの番です。ミケランジェロの卓越した製図技術は、フレスコ画、建築、彫刻などの多様な分野に活かされており、その技術では彼のスケッチが最初で主要な参照点でした。一般に、ミケランジェロの素描は未完成であるように見え、主要な作品の制作のみに機能しているように見えますが、詳細に実現されることもまれにあり、複雑な作品に変換することで、マスターは友人や同僚に贈り物として贈っていました。トスカーナの天才の絵の一例は、イタリア・ルネサンスの最もよく知られた絵の一つであるイル・ソーニョ（夢）であり、その謎めいて捉えどころのない意味は、この描写を通しておそらく夢の世界と関係していると思われる。翼の生えた精霊が急降下して裸の若者にメッセージを伝え、その上半身を地球儀の上に乗せようとしているが、その地球儀は謎めいたマスクが入った箱の上にある。この構図の背景を形成しているのは、ねじれた物体のいくつかのグループであり、それらはかなり濁った霧の煙の中に消えています。この文脈において、裸体の主要人物は、夢から目覚め、悪徳を放棄して美徳に専念する人間の意識の擬人化として解釈でき、おそらく背景の複数の人物によって表されている。最後に、他のシンボルは、強欲を暗示するお金の袋、そして欺瞞と嘘の象徴であるマスクのように見えます。その結果、製図家としてのミケランジェロの卓越したスキルを証明する作品が誕生し、複雑で力強い構図を生み出すことができる芸術家であり、肉体はほとんど目に見えないストロークで形作られ、しっかりとした輪郭で定義され、彫刻芸術の奇跡を呼び起こす準備ができています。最後に、問題の最後の巨匠は芸術家ラファエロです。彼は、ジョルジョ・ヴァザーリの言葉を引用しながら、ルネサンス時代に芸術的技法として認識されていた描画という手法をまさに用いて、革新的な構成を実験し、大いに研究しました。自律的な芸術形式であるため、絵画のように商品化されることもあります。それにもかかわらず、ラファエロは少数の例外的な場合にのみ素描を完成作品として考え続け、主にそれを実用的な目的、つまりフレスコ画、キャンバス、または絵画においてのみ実現される後の創造的発展のモデルとして利用しました。パネル。イタリアの巨匠のデッサンの一例としては、ウフィツィ美術館 (フィレンツェ) に保存されている作品、「ジョヴァンナ セドゥタ アル パラペット ディ ウナ フィネストラ エ アルトリ スタディ、ディ フィギュア エ アーキテットニチ」 (1511-1514) があります。タイトルどおりに配置された印象的な女性像には、バチカンのスタンツァ・ディ・エリオドーロ（ヘリオドロスの間）の金庫室にあるアッパリツィオーネ・ディ・ディオ・ア・モーゼ（モーセへの神の出現）のフレスコ画のために作られた天使の習作が添えられている。そして建築スケッチ。イタリアの天才は別として、アレクサンダー・ボイツォフ、フィリップ・アリエ、フランチェスコ・マリネッリといったアルマジュールの芸術家たちの作品を通して、美術史に描かれた物語は続いています。

黒。変態。 ABSTRACTION (2021)ベスタ・シーによる描画。

BIRTH (2023)アレクサンダー・ボイツォフによる描画。

アレクサンダー・ボイツォフ：誕生

「もう一瞬で、一筋の光があなたに触れるでしょう」：これは、アートマジュールの芸術家、アレクサンダー・ボイツォフが自身の誕生を紹介する言葉です。この絵では、彼自身が述べたように、光の存在、つまり光の存在が可能である物理的実体が描かれています。その存在と不在によって、シャープで拡張された影が構築され、この場合、古典的なチュチュを着ながらつま先で懸命に動くダンサーの体のボリュームがよく区別されます。まさにこの光の機能の強化は、描画と明るさの二項式を具体的かつ「具体的」にすることを目的とした、いくつかの象徴的な写真を思い出させました。私は、有名なショットによって不滅化された、パブロ・ピカソの「光の描画」について話しているのです。ギョン・ミリの作品は、20 世紀芸術の二人の偉大な代表者の輝かしい出会いの象徴です。問題の「光の描画」の歴史をたどると、1904年生まれのアルバニア人写真家で照明分野の革新者ジョム・ミリは、ピカソが南フランスに住んでいた1949年にピカソを訪問した。写真家は、スケート靴に特別なライトを付けて空中に絵を描くアイススケーターを描写することを目的とした彼の最新の実験について画家に知らせた。このようなプロジェクトに熱心だったスペインの巨匠は、同様の 15 分間の写真撮影セッションの実施を提案し、その後 5 回の撮影セッションが続き、光跡の形で大気中にいくつかのスケッチをトレースすることに全力を尽くしました。ケンタウロス、雄牛、ギリシャの横顔など、彼の作品の最も人気のあるモチーフが主題として描かれています。図面の暗さと明るさのコントラストは、暗い部屋内に 2 台のカメラを配置することによって表現され、1 台は側面図、もう 1 台は正面図に使用されました。

フィリップ・アリエ：反乱馬032

アールマジュールの芸術家フィリップ・アリエが制作した「不完全な」馬の競い合いとダイナミズムは、やはり描画技術に関してアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックが行った最も有名な実験の一つと一致していることが判明した。同時に、反乱馬 032 は、同じ巨匠による明らかにより静的な傑作や、レオナルド ダ ヴィンチによって作られた別の傑作とは、まったく対照的です。走る馬と言えば、フランスの巨匠はこの主題を「スケッチ集」（1881 年頃）で制作しました。この主題は黒鉛で作られており、ブルジョワの乙女が馬にまたがってハードルを飛び越え、勢いよく繰り返される動きで飛び跳ねようとしている様子が描かれています。 2分間の機敏な犬。スケッチ集とアールマジュールの芸術家のインクの両方を区別するダイナミズムは、トゥールーズ＝ロートレックの素描「馬に乗った女と男」（1879-81）では存在しなくなりました。芸術家の最初の師匠であるスポーツマンのルネ・プリンストー、そしてアンリがアルビの邸宅から観察したであろうファッショナブルな人物の影響です。 「馬に乗った女と男の静けさ」に加わるのは、レオナルド・ダ・ヴィンチによる青紙にシルバーのポイントで描かれた「馬の研究」です。レオナルド・ダ・ヴィンチは、問題の哺乳類をよりダイナミックな方法で描いた天才であり、その絵からも明らかです。戦闘の状況だけでなく、馬や馬、騎手の個々の姿にも。

FRENCH VILLAGE (2023)フランチェスコ・マリネッリによる絵。

フランチェスコ マリネッリ:フランスの村

フランチェスコ・マリネッリが紙に描いた「フランスの村」と題されたインクは、美術史にとって重要な主題、すなわち景観の主題を再提案しているが、この主題は、小さな町という文脈において、確かに『風車』の作者であるレンブラントの例に遡って言及している。 (1641)、彼が金属板に絵を描く芸術を練習した作品ですが、後にエッチングの凹版プロセスによって腐食されました。技術はさておき、1641 年の傑作は、マリアネッリの作品と同様に、町の現実を詳細に描いていますが、オランダ人の作品では、デ・パッセールデ要塞にあった水車小屋が主に描かれているため、村と田園地帯の境界線は多少曖昧になっています。アムステルダムの西限を走る市壁に沿って位置しています。この場所は、鱈の肝油でなめした革を柔らかくするビジネスに従事する革職人のギルドの本拠地であり、その仕事は観察され、研究され、人生から始まったかのように見えるほど、丁寧に作られていました。スタジオで完成しました。最後に、描画技法から切り離されたのは、雰囲気のある効果を具体化するために、プレート上に酸をブラシで塗ることによって作成された空の斜めの縞です。