幾何学的抽象の時代を超えた人気

Lucie Jirku、色、形、質感1 、2020年。リネンキャンバスにアクリル、130x150cm。

それが進むほど、芸術はより科学的になります...。

「美しさの時代は過ぎ去った。人類は、それが戻ってこない限り、15分以上それをどうするかを知らない。私たちが進むほど、科学は芸術的になり、科学はより科学的になるだろう。 。両方とも、下部で分離した後、上部で結合します。」

1852年にGustaveFlaubertによって書かれたこれらの予言的な言葉は、幾何学的抽象化によってもたらされた芸術革命の本質を紹介するのに最適のようです。数値関係の研究と、形と色の間の比率と尺度の調査に焦点を当てています。

スタニスラス・マウラー、青い幾何学、2021年。キャンバスに油彩、85x140cm。

アレッサンドロ・ブテーラ、私はタリアンスタイルの白と赤、2022年。アクリルとプラスチックの彫刻、32 x 35 x 25 cm/2.00kg。

しかし、そのような革新の前兆は誰でしたか？

セザンヌとスラットの芸術的調査は、幾何学的抽象化の発展の前提条件を整えたと信じられています。セザンヌは幾何学の法則を参照して芸術を作成し、スラットは調和の探求に集中し、ほぼ音楽的な現実の知覚を発達させたからです。 。正確には、これらの2人の芸術家の研究は、後に来るもの、すなわち、幾何学的抽象の超越的な基盤であるフォーヴィスムと表現主義の起源でした。

セリグ、幾何学的な道2 、2020年。木の上のアクリル、115x115cm。

ルイス・メディナ、 Ng 26 、2021年。キャンバスにアクリル、70x70cm。

幾何学的抽象化

何十年にもわたる比喩的な絵画の後にもたらされた幾何学的抽象化は、主観的な構成の中で組み合わされて、シュールな空間に配置された単純な幾何学的図形の導入をもたらしました。現実世界への言及を欠いたこの芸術的調査の新しい文脈は、絵画は単純に行われるものであり、以前の動きの視覚芸術家の過剰な主観性と感情性に反応するものであると宣言するという目標を追求しました。実際、常に正確であることが求められていた幾何学的抽象芸術は、自然と科学の「冷たい」規則を順守していました。前述の運動の最も象徴的な先駆者および芸術家の1人は、カジミールマレーヴィチでした。彼は、彼の作品、特に象徴的な絵画である黒の正方形（1915）と白地に白（1918）で、論理、数学、アートの世界における客観性。さらに、現代の抽象幾何学芸術の別の超越的な指数は、ピエト・モンドリアンでした。ピエト・モンドリアンは、白地に原色と黒と白の抽象幾何学芸術で作られた、コンパクトな青、黄、赤の長方形の非常に有名な作品の作者であり、普遍的な調和を捉え、現実と生活の精神的な本質を発見するために、芸術、物質、精神のミックスを作成するという目標。最後に、前述の運動の歴史を消えないようにマークした3番目の画家は、テオ・ファン・ドゥースブルグでした。その芸術的作品は、線、長方形、色付きの正方形で構成される幾何学的図形の抽象的な比喩的研究の作成によって一定期間特徴づけられました。その後、ヨゼフ・アルバース、ロベール・ドローネー、ソニア・ドローネー、ソル・ルウィット、ヴィクトル・ヴァザルリなどの巨匠の個人的な解釈を通じて、戦後から現代美術に至るまで、幾何学と色の純粋さへの魅力が続きました。

Dek、カット、2016年。木と金属の彫刻、80 x 80x3cm。

ポンティエステファン、 N°08 、2020年。キャンバスにアクリル、80x117cm。

現代美術における幾何学的抽象化の人気

幾何学的抽象化は、世界で最も重要な機関、美術館、ギャラリーが主催するこの運動に捧げられた数多くの展示会からも明らかなように、アートシーンと市場の両方の観点から今日でも非常に人気があります。さらに、前述の伝説的な幾何学の巨匠は、サラ・モリス、マッテオ・ナシーニ、ヘレン・ミランダ・ウィルソン、リカルド・マザルなどの人気のある才能あるクリエイティブの新世代の制作を刺激し続けています。さらに、マヤ・ハユク、オーガスティン・コフィー、アレクセイ・ルカの作品からも明らかなように、幾何学的抽象化はストリートアートやアーバンアートでも定着しています。このように、そのような素晴らしい多様なスタイルとアプローチにおいて、この運動は繁栄し続け、その成功から判断すると、そうし続けるでしょう。

Bertrand Bellay、サイコポンペ3 、2018年。キャンバスにアクリル、100x100cm。

幾何学的抽象化とArtmajeurのアーティスト

抽象幾何学芸術の現代的な人気、およびその豊富なアプローチと解釈は、まったく新しい実験的な作品と過去の傑作のオリジナルの解釈の両方を生み出したArtmajeurのアーティストの注目を集めています。偉大な古典に触発されて、それらに新しい現代的な視点を提供した作品は、例えば、Gerd AupkeによるOhnetitel、 VanLanighによるBlacksquare 、TonyRubinoによるOpticalGroovy Hippie Hipster Retro VintageSpinAbstractです。

Gerd Aupke、 Ohne titel、 1997年。キャンバスにアクリル、50x50cm。

Gerd Aupke：オーネタイテル

アウプケの絵画は、正方形の幾何学的図形の正確な研究を表しており、キャンバスの形式とその中で乗算された主題の両方で調査されています。代わりに、色彩の観点から、表面に配置された小さな赤、黄、青、緑、オレンジ、紫の正方形は、おそらく、一般的なものの平坦化と単調さを対比させて、幾何学の研究を高めることを目的としています。グレースケール。正方形の図の連続性を主題とするこのタイプの芸術的調査は、ピエト・モンドリアンによるカラーフィールドを備えた絵画構成の一種の現代的な再解釈を表しているようです。しかし実際には、オランダの巨匠の作品の中には、不完全な長方形や正方形が描かれていることもわかります。一方、Artmajeurの芸術家の幾何学的研究は、より正確で、正確で、連続していることがわかりました。

Van Lanigh、黒い正方形、 2022年。  キャンバス上のポリマークレイの彫刻、20 x 20 x 6 cm/2.00kg。

Van Lanigh：黒い四角

Lanighの彫刻は、3次元の幾何学的研究を表しており、白い正方形のサポート内に、周囲の環境の画像を反映できる複数の黒い球が配置されています。作品のタイトルと色は、マレーヴィチの象徴的でミニマリストのブラックスクエアを明確に表しており、新しい豊かさと複雑さで再解釈されています。実際、オリジナルの傑作に残っているのは、ラニーの作品の根底にあるコンセプトだけです。白い背景に接ぎ木された黒い正方形で、形も正方形です。最後に、2人の芸術家を確かに結びつけるのは、芸術の真の本質、つまりその可塑性を調査する意図です。

Tony rubino、オプティカルグルーヴィーなヒッピーヒップスターレトロヴィンテージスピン、 2022年。キャンバスにアクリル/リトグラフ、40.6x61cm。

Tony rubino：オプティカルグルーヴィーなヒッピーヒップスターレトロヴィンテージスピン

ルビーノの絵画は、オプティカルアートの創設者であるヴィクトルヴァザルリの芸術的調査、特にニューヨークのグッゲンハイム美術館に保存されている絵画ベガIIIを明確に参照しています。それにもかかわらず、Artmajeurの芸術家は、2次元の幻想の非常に個人的な効果を開発しました。これは、オリジナルよりも描写的で侵襲的であることが証明されています。ヴァザルリの傑作の残りは、オプティカルアートの芸術的調査の背後にある色と概念、つまり、強力な目の錯覚を作り出すことを目的とした単純な幾何学的図形の色の並置であり、オブザーバー。