写真の動き：馬から人物へ

Vadim Stein, Aizhan Mukatova I , 2016. 手付かずの写真 / アナログ写真 / 紙にライトペインティング、38.1 x 30.5 cm。

写真における動きの歴史は、キュビズムや未来派のダイナミズムの前に、動きを不滅にするために取り付けられた最も古い絵画芸術の「限界」を克服することを目的として、技術の研究と密接に関連しています。非常に正確なフォームと「静的な」遅延。そう言えば、1890年頃から今日まで主人公が片足を上げたままのアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックのキャンバス『バル・オ・ムーラン・ルージュ』には、ラ・グールのワイルドなダンスが見られます。確かに、動きのアイデアのレンダリングは、ダンサーが「凍りついた」というぎこちなく不自然なポーズによって私たちに与えられますが、これらの「標準化された」表現モードは、写真媒体にとって少し狭いことが判明しました。技術的な特殊性は、自然な素因とともに、ダイナミズムを表現する方法への豊富な洞察を提供しました。写真の歴史における 3 人の主要な芸術家が動きの表現をどのように研究したかを議論する前に、彼らの作品の革新を、彼らの「いとこ芸術」である絵画と比較して簡単に説明することをお勧めします。.この物語のプロジェクトを具体化するために、次のような美術史の 3 つの傑作の観察から始めることができます。 up (1767) と The 1821 Derby at Epsom (1821) by Théodore Géricault の絵画では、馬のギャロップが正確な瞬間に止まった絵は、Winning Bre のように走るのではなく、神話のペガサスのように飛ぶことを決意した標本を不滅にするようです。 .この時点で、1872 年に Eadweard Muybridge に彼の写真芸術の実験を通して疾走する馬の動きを研究するよう依頼した実業家で馬術家の Leland Stanford の姿に到達することが不可欠です。婚約日にもかかわらず、暴力的な個人的な浮き沈みのために、アーティストは1877年まで前述のプロジェクトに戻りませんでした.1877年、スタンドールのパロアルト競馬場で撮影された一連の写真に命を吹き込みました。サリエ・ガードナーの馬は連続して、ギャロッピングの動きを通して、馬が実際に地面からひづめを離すことができる方法の明確な証拠になりました.

エドワード マイブリッジ、サリエ ガードナーによる一連の計画、1872 年。

エティエンヌ・ジュール・マレー、単一の画像で捉えられた動いている馬。

馬のダイナミズムの調査は、1830年生まれの生理学者、心臓専門医、フランスの発明家であるエティエンヌ・ジュール・マレーの実験で続けられ、写真の歴史の中で初めて、馬の一連の動きを結晶化することに成功しました。 、前述の英語の「同僚」が使用する継承を仲介するのではなく、同じイメージ内で。この時点で、自然発生的な疑問が生じます。19 世紀末の写真の偉大な革新と比較して、同じ哺乳類の視覚に関して現代美術は何を提供しているのでしょうか?以前は馬が主に仕事、活力、ダイナミズムの卓越した象徴として選ばれていたが、現代の芸術家たちは動物に前例のない悲しい意味を与えていた。最も恐ろしい死へのかなり平凡な方法。実際、ジョヴァンニ・ファットーリとテオドール・ジェリコーはすでにこのテーマを取り上げていましたが、特にベルリンデ・デ・ブリュイケレやマウリツィオ・カテランなどの物議を醸したアーティストの作品を通じて、現代ではより多くの注目を集めています。最後に、写真によって調査されたダイナミズムに再び戻ると、20 世紀 (1913 年) のチェロ奏者の手の動きによってもたらされた革新は言うまでもありません。イタリアの映画監督、映画評論家、エッセイストであり、ダイナミズムの経験を共有している未来派の運動に関連しています。実際、前述の計画の 1 年前に遡るジャコモ バッラによるル マニ デル ヴァイオリニスタは、イタリアの巨匠がムーブメントを綿密に研究した後、前述の音楽家の手足を繰り返し表現することで表現することを目的としてデザインした絵画です。 、バイオリンの首をつかむ決心をしているようです。結論として、ダイナミズムを捉えることを目的とした現在の写真技術は、前述のレンズの3人の巨匠の避けられない仕事によるものであり、場合によっては絵画世界とのつながりによるものでもあります.

DA Woisard, Flashback , 2010. 紙にアナログ写真、60 x 50 cm.

Angie, Fun III , 2022. 紙にデジタル写真、30 x 40 cm.

マイブリッジ、マレー、ブラガリア：動きの写真技術

マイブリッジ、マレー、ブラガリアの作品を簡単に説明しただけでは、写真の分野では、特定の技術プロセスに関連する正確な用語を使用する彼らの革新の重要性を伝えることはできません。上記で予想したように、モーション フォトグラフィーは、一連の画像を連続して表示することで被写体のダイナミズムを知覚できることを科学的に証明したマイブリッジの実験的研究に端を発しています。この発見は、前後に配置された一連の 24 台のカメラを使用して行われました。そのシャッターは、前述のパロアルト トラックの経路に沿って配置され、カメラに取り付けられたワイヤーを切断することによって起動されました。動く馬のひづめ。これが、サリエ・ガードナーの象徴的で露骨な画像が次々と続く方法である場合、1枚のプレートに一連の動くショット全体を記録したマレーは、クロノフォトグラフィーを発明したと信じられています。レンズシャッターの定期的かつ継続的な開閉のおかげで、最終的な画像。最後に、ブラガリアについて言えば、そのチェロ奏者の動きが完全に革新的な方法でどのように捉えられたかを強調することが不可欠です.その実現に必要な時間。このプロセスは、ジェスチャーの中間ステーションに凝縮することを目指して、動き、同時にダイナミズムをきっかけに増殖する人物を生成しました。最後に、写真の動きの歴史は今日にまで及び、Roz Delacour、Sergio Capuzzimati、Ömer Erdoğan などの Artmajeur アーティストの作品による表現の豊かな形式と技法でよく説明されています。

Roz Delacour, Ombres n.3 , 2022. プレキシガラスのシルバー写真、80 x 60 cm.

ロズ・デラクール:影 n°3

ロズ・デラクールの白黒写真は、彼女自身が私たちに言及している世界の詩的なビジョンに頼ることによって説明することができます.海辺を牧歌的に歩くことを決意した少女は、サイン、つまり足跡を通して表されます. 、彼女が砂の上に自分自身を残すこと、そして彼女の体が海の表面で自分自身を賞賛することによって生成する反射は、静かなビーチの海岸をリズムと恒常性で浴びに来ます。これに関連して、画像の繰り返し、クロノフォトグラフィー、ぼかし、最も一般的なモーションブラーなどの手段を省略することを目的とした動きのアイデアは、「スジ」。多かれ少なかれ塩水に映る画像によって生成されます。ただし、このような動的な結果は、反射面自体が動いていることが判明した場合にのみ可能であることに注意してください。なぜなら、ストリート写真の先駆者であるヴィヴィアン・マイヤーが撮影した「同様の」都市で、男性と 2 人の子供が歩いているところを捉えると、水たまりのより静的な反射の存在がわかりました。いずれにせよ、水を利用してより興味深い写真を生成するというアイデアは、Delacour の芸術的な調査と、写真界で最も有名な乳母の調査とを結びつけるものです。マイヤーは生涯を通じて、Rolleiflex を装備した本物のマリー ポピンズのように、数人の子供の世話をしてきました。 !

セルジオ・カプジマティ、香港の街並みの後の研究、フランシス・ベーコンへのオマージュ2、2022年。紙にデジタル写真、60 x 42 cm。

Sergio Capuzzimati:香港の都市景観の研究、フランシス ベーコンへのオマージュ 2

1909 年生まれの象徴的なアイルランドの画家、フランシス ベーコンは、ディエゴ ベラスケスによる教皇イノセント 10 世の有名な肖像画を表現主義的に何度も手直ししたことで知られています。ローマに保管されているオリジナルを見に行くことを断固として拒否した.ベーコンは、1953 年に前述の叫ぶ教皇の一人を解釈した中で、彫像の絶叫する顔を通して、人間が運命づけられた地獄のような存在のドラマを具体化し、エドヴァルド・ムンクの内省的な作品に近づいています。一方、純粋に文体的な観点からは、様式化された座席が表現され、一種の罠に変わる運命にある方法でドラマが繰り返され、垂直方向のブラシストロークの実行が伴います。作品は、シルエットを「長く」することを目的としたエネルギッシュな流れのアイデアを与えます。 Artmajeur の写真家 Capuzzimati が彼の写真に採用することを選択した効果によって「再提案」されることが判明したのは、まさにこの最後の側面であり、前述のアイルランドの巨匠によって広く研究された主題を明確に参照するように正確に設計されています。このように、香港の都市景観は、露出中のカメラの動きにより、「線」の乗算を生成することを目的としたICM（カメラの意図的な動き）の手法を使用して作成されました。同じ焦点面上に画像の連続的な重ね合わせを生成するこの創造的な効果は、1930 年代にフィリッポ マソエロが行った未来的な実験に最初の起源を見出します。フィリッポ マソエロは、1934 年に無料で長時間露光を使用した航空写真に専念しました。秋。 .

Ömer Erdoğan, Time , 2022. 紙のデジタル写真、30 x 40 cm.

オメル・エルドアン:時間

フレーム化された被写体の「ぼやけ」によって表現される動きの研究は、公共の場所で行われ、自然発生的な被写体や状況を捉える意図を追求することを目的とした写真ジャンルであるストリート写真の関心を惜しみませんでした。私たちの生活の最も一般的な側面。ただし、これらの日常の瞬間は、哀愁に満ちた決定的な瞬間の画像を生成できる、適切なフレーミングと正確なタイミングを実際に提示する必要があることを明記することが重要です。この探求は、19 世紀末から 1970 年代にかけての時代に最初の起源を見つけました。それは、必然的にポータブル カメラの普及に関連しているためです。ストリート写真の本拠地は、この写真ジャンルの父たちが活躍した街パリであることが判明しました。その中には、有名な決まり文句で証明されているように、主に人々の動きを捉えることに重点を置いた 20 世紀の写真家、アンリ カルティエ ブレッソンも含まれていました。 : サン・ラザール駅の後ろ (1932 年)、ヨーロッパで撮影された「自然発生的な」傑作、つまりサン・ラザール駅 (パリ) の前で撮影されたのは、彼の信頼できるライカ ポケット カメラのおかげです。この時点で、カルティエ＝ブレッソンが戦略的な場所に配置され、濡れた地面にジャンプしようとする男を捉える適切な瞬間を待ち望んでいると想像しようとすると、おそらくエルドアンが動かずに過ぎ去った時間を捉えているのを「見る」ことができます。トラムの停留所前。