プロヴァンス：ダンテからセザンヌ、ゴッホへ

プロヴァンスの魅力は、言葉で、詩で、時には音楽で、また、太陽にキスされ、太陽に彩られた土地の色を帯びることを目的とした、静かだが確実にインパクトがあり、非常に表現力豊かな絵画という媒体を通じて説明することができます。ラベンダーと海塩で装飾されています。書かれた動詞から始めて、私は地中海に洗われた前述のフランス南東部の地域を、ローヌ川下流の左岸から西に向かってほぼイタリアとの国境まで広がり、重要な歴史的および芸術的関心の中心地として紹介します。ギリシャの植民地を歓迎したことに加えて、ローマ化の激しいプロセスを経て、中世後期には洗練された文明の発展が促進され、その頂点は 12 世紀から 13 世紀の変わり目に現れました。この時代の名声は、プロヴァンスの詩人アルノート・ダニエルを想起させたダンテ・アリギエーリの言及にもなった。彼はトスカーナ人から非常に尊敬されており、ダンテの煉獄の中で、母語であるオック語で自分自身を表現できる特権を持っていた。最後に、フランスのこの地域について書かれた説明は、そのような場所が私たちに提供する最も典型的な絵はがきの記憶を呼び起こし、その最も典型的な植物であるラベンダーの香りと色によって確実に装飾され、素晴らしい風景とともに締めくくられています。プロヴァンスは海岸沿いに巧みに配置され、歴史的芸術的資産により、国際観光の素晴らしい目的地の 1 つとなっています。上述の場所の詩的な説明は別の機会に延期して、二重引用符で続けます。「ここの太陽光は非常に強いので、物体のシルエットが白と黒だけでなく、青や赤にも見えるように思えます」、茶色と紫」と「私は毎日風景に浸って、そこで見る美しさは私の毎日を他のどこよりも快適にします。」有名な巨匠セザンヌが発したこの言葉は、ゴッホ、マティス、シャガール、ピカソ、クレーなどの他の芸術家も絵画の練習の場所としてプロヴァンスを選んだ理由を要約することを目的としています。

「LAVENDER EVENING」(2021)マルガリータ・コヴァレンコの絵画。

JAMAIS DEUX SANS TROIS… (2020)オリヴィエ・メッサによる絵画。

セザンヌとゴッホのプロヴァンス

フランス地域と芸術の関係は、セザンヌとゴッホの比喩的研究においてより具体的になりました。ゴッホの作品にはエクスアンプロヴァンス、アルル、サンレミドプロヴァンスのイメージが頻繁に登場します。二人の画家のうち年上の画家から始めて、セザンヌは、サント・ヴィクトワール山（エクス・アン・プロヴァンス）の複数の表現で確かに知られています。サント・ヴィクトワール山（エクス・アン・プロヴァンス）は、その描写がプロヴァンスの特徴だけでなく、プロヴァンスの文体の進化も物語っている山塊です。その創造者は、後のキュビスムの流れを特徴づける、人物を立体的な幾何学的な形態に分解したり、鋭い平面を相互浸透させたりすることに徐々に到達しました。今述べたことは、前述の自然主義的な主題を描いた 4 つの異なる作品、すなわち、サントヴィクトワール山とアーク川渓谷の高架橋 (1882 ～ 1885 年)、サントヴィクトワール山と大きな松を比較することによって証明できます。（1887年）、サント・ヴィクトワール山（1904～1906年）、サント・ヴィクトワール山（1905～1906年）。これらの傑作では、山塊は常に下から、遠くから、つまり巨匠が山の明るさを分離できる有利な地点から不滅化されており、周囲の風景とともに徐々に非物質化され、最高潮に達します。前述の最後の傑作では、アーティストは自然データのレンダリングの簡略化を進めており、分解されたボリュームによって実現されています。これらのボリュームは、隣り合って配置されている場合にのみ、色彩の断片のように見えます。、認識可能な画像を構成することができます。もし私がエクス・アン・プロヴァンスを描写するという仕事をセザンヌに与えたとしたら、ゴッホは『星月夜』級の傑作を通してサン・レミ・ド・プロヴァンスの雰囲気を総合する責任を引き受けることができる一方、彼のアルルについての説明はそうするだろう。あまり人気のない 3 つの作品の分析を任せてください。これらの作品は、まさに皆さんに知っていただくために選んだものです。その最初のものは、1888 年のキャンバスに描かれた油彩で、前述の地域の田舎の生活について伝えることを目的としており、すでに部分的に刈り取られ、傾いた黄金の茎の帯を示している小麦畑の描写を通して説明されています。植生エリアを区切るフェンスに向かって配置される一方、地平線の山々がよく見える澄んだ空に、プロヴァンスの強烈な太陽の下で働く農民たちがさまざまな場所に配置されている。一方、アルルの都市生活といえば、ローヌ川を渡ってフランスの都市の両側を結びつける同名の金属と角張ったインフラを不滅の名目とした傑作、トリンクタイユ橋 (1888 年) です。その後の鉄道網の発展により、前述の川の商業交通が激減したため、その静けさをオランダ人マスターが評価しました。結論として、『アルル病院の中庭』（1889 年）は、少なくとも部分的にはアルルでのフィンセントの「社交生活」について語り、オテル・デューの一部、つまりファン・ゴッホが強制入院した場所を不滅のものにしました。 1888年12月から1889年5月にかけて、美術史上最も有名な耳切り事件が行われた。最後に、この傑作を簡単に説明すると、前述の中庭が詳細に描写されており、周囲に花壇が描かれた丸い噴水や、ねじれた枝を持ついくつかの木々、そして庭を区切る未舗装の道路の存在が含まれます。病院のアーケードから。この空間内では、「アルルの社交生活」が、ポーチの下やバルコニーを熱心に歩く何人かの患者の存在の描写を通じて実現されます。セザンヌとゴッホをプロヴァンスに結びつける象徴的な物語は、ジャックペールルヴァード、セルジオランナ、ミレッククズニアルなど、アールマジュールの芸術家たちの作品に引き継がれています。

アンティーブ岬の屋上からの海の眺め (2022) Jiel による絵画。

サント・ヴィクトワール (2023) ジャック・ペールルヴァードによる絵画。

ジャック・ペルルヴァード：サント・ヴィクトワール

サント・ヴィクトワール山の主題を描いたプロヴァンスの画家ペイルルヴァードは、セザンヌを引き合いに出し、自らをフランスの著名な巨匠の一種の同時代の弟子として表現し、芸術の最高の伝統と直接対話している。実際、アールマジュールの表現主義の画家は、主にプロヴァンスだけでなく、マルセイユ、地中海、東洋を描くことを作品の目的としているが、たとえ無意識レベルであっても、この芸術と同化しなかった芸術家など存在し得ないと熱烈に確信している。芸術界の最も有名な指導者に影響を与え、場合によっては、特定の文体、技術、主題の便宜を再提案することさえあります。いずれにせよ、サント・ヴィクトリー山塊がセザンヌの筆から「盗まれた」という事実にもかかわらず、ペールレヴァードが提案した芸術的技法は、画家自身がモンティチェリの人物像で認めたプロヴァンスの巨匠の技法により似ていることが判明した。ジャン＝バティスト・オリーブ、マルケ、カモワン、ヴェルディアン、セイソー、アンブロジャーニ、トンチーニなど。しかし、まさに主題のおかげで、アールマジュールの芸術家の絵画を、セザンヌの山塊のより「写実的な」バージョンの 1 つと比較することが可能です。ベルビューから見た「モン・サント・ヴィクトワール」（1885年）など、同様に色が岩や丘の斜面に配置された、重くて下手な明暗法を生み出しています。確かに、主題、影、フレーミングはさておき、ペールルヴァードが使用した「フォーヴ」色は、主題をアニメーション化することを目的としており、美術史によって主に活用されてきたものの、贈り物として新たな命と新たな絵画的興味を与えられました。

VINCENT AT HOME (VINCENT MODEL N. 02) (2023)セルジオ・ランナー (ジョー卿) による絵画。

セルジオ・ランナ:ヴィンセントは家にいる

フィンセント・ファン・ゴッホ、アルルのフィンセントの部屋 (1888): 問題の美術史の傑作には、シンプルな内装の部屋が描かれており、右側には椅子が置かれた単一の木製ベッドがあり、左側には小さなテーブルが置かれています。窓越しに日常の物が見えます。一方、部屋の壁は、いくつかの衣服が掛けられていることに加えて、さまざまな種類の絵画の色と鏡によって豊かにされています。キャンバスの 2 階はベッドの端と椅子の両方で占められており、すべて青い壁で囲まれており、2 つのドアがはっきりと区別されています。アルルの黄色い家にあるヴィンセントの寝室の様子がどのようなものだったのか、明らかにする義務がある。そこはオランダ人の主人が1888年にアルコールで体調を崩し、咳に苦しんで避難した場所である。いずれにせよ、プロヴァンスの街でのフィンセントの人生の物語の一部は、芸術家が描いたアールマジュールの絵を見ることで認識できるようになります。この絵には、小さな寝室で、おそらくその場所に行く準備ができているかのように着飾った主人が描かれています。フォーラムは、1888 年のオランダ人画家の傑作「夕方のカフェテラス」に描かれた場所です。後者のキャンバスでは、市の中心部が星とガス灯、つまりカフェの特徴を明るくする光源によって照らされ、明るく輝いています。黄色とオレンジ色で、丸テーブルと椅子を設置する準備ができています。ヴィンセントがおいしいグラスで心の痛みを和らげながら、スケッチをすることに熱心であることが想像できます。

アルル、街の風景 (2020) ミレク・クズニアルによる絵画。

ミレク・クズニアル：アルル、街の風景

私たちはアルルの風景、病院、寝室、橋、そして田園風景について話してきましたが、アルルの住民についてはまだ触れていません。アルルの芸術家ミレック・クズニアルによる色彩豊かなポスト印象派の絵画の中に登場する人々です。、標識や旗でいっぱいの通りの存在が課されている間、遠くで恥ずかしそうに歩いていることが明らかになります。人間の姿のより大きなダイナミズムを見るためには、美術史の別の傑作を参照する必要があります。私はファン・ゴッホの『闘技場の観客』（1888年）について話しています。巨匠が古代の闘牛場を描いた作品です。観客がキャンバスの本当の主人公になるほど混雑しています。これに関連して、研究者らは、画家の知人の多くがその設定を生き生きとさせているように見えるため、同時期の他の絵画でも彼の特徴を認識できるのではないかとさえ推測している。その結果、絵の焦点は後者の登場人物の姿勢と身振りであることが判明する一方、二番目に重要な舞台は右上隅に描かれており、闘牛士の暗示的な人物像も識別できる位置となっている。いずれにせよ、右上隅に現れるあの黄色い点、つまりアリーナのおかげで、私たちはこれらすべての人々が集まり、対照的な色を装った祝賀会によって集められ、その目的を強調することを意図しています。日常的な出来事に特有の活気の感覚。