アートにおけるシルバーカラー：ヴェロッキオからジェフ・クーンズまで

Irina Goldenfish, Silver moon , 2021. Oil on canvas, 60 x 118 cm.

シルバー：月の色

純色の観点から見ると、シルバーは光沢のある灰色がかった金属色を表し、銀色の魚、銀色の白樺の木、およびその名前の由来となった金属を観察することで自然界に見出されます。モダンでエレガントで洗練された外観だけでなく、その明るさのためにインテリアデザインで非常に人気のあるこのような色合いは、月に関連する色合い、つまり、女性的なエネルギーと密接に関連していることが知られています。私たちの中で最も深いレベルで動く感情と衝動に。実際、地球の自然な衛星は、最も近い地球の表面の水を自分自身に引き寄せることができ、潮の流れを引き起こし、非常によく似た方法で、私たちの最も内側にある感情、創造性、官能性を呼び起こすようです.実際、月に支配された水には、人間のすべての内的生命が集中していると考えられており、その起源は、無意識の力とともに、子宮の生成原理、つまり私たちを暗示する女性的な場所にあります。最も遠い起源。この意味で、まさにそのような色合いは、私たちの内面の認識を象徴しており、後で他の人も「識別する」ことができるようにするために、自分自身、内面の世界、感情を認識するためにたどらなければならない道を通って達成されます。 .

Isabelle Pelletane, Love Love 15 , 2022. 紙にアクリル / スプレー ペイント、70 x 50 cm.

Ilgvars Zalans、 Silver and black nr.6、 2019年。キャンバスにアクリル、90 x 60 cm。

アートのシルバー：ヴェロッキオからジェフ・クーンズまで

純粋に芸術史的な観点から、シルバーという色は、予想通り、同じ名前の金属に由来します。この金属は、初期の世紀から創造的および金細工の世界で非常に人気があり、確かに普及と普及に貢献してきました。前述の色の高貴化。実際、古代エジプト人の時代から、当時は金よりも希少な金属である銀を使用して、貴重な宗教的工芸品や派手な宝石を作ることができたことを知らせることが重要です。見つかった。ギリシャ人にも評価され、銀は 15 世紀のイタリアでかなりの成功を収めました。ロレンツォ ギベルティ、アンドレア デル ヴェロッキオ、アントニオ デル ポッライオーロ、ドメニコ ギルランダイオなどの偉大な巨匠の芸術的研究のおかげで、金細工の芸術が完成度の頂点に達しました。さらに、この同じ時期に、ベンヴェヌート・チェッリーニの『Trattato dell'Oreficeria』で「その職業において比類のない男」と定義されたフィレンツェの彫刻家マゾ・フィニゲラは、金属表面を装飾するための特定の技法であるニエロの芸術で際立っていました。シルバーで。しかし、古典的なモデルによってのみ特徴付けられるルネッサンス様式は、アンドレア・デル・ヴェロッキオの「洗礼者の斬首」 、すなわち銀の一部を形成する12のパネルの1つなど、その時代の傑作の分析によって徹底的に語られます洗礼者聖ヨハネの祭壇、サン ジョヴァンニ (フィレンツェ) の洗礼堂のために 1367 年から 1483 年の間にさまざまな芸術家によって制作され、現在はドゥオーモ美術館 (フィレンツェ) に保存されています。祭壇は、当時の金細工と彫刻芸術の主要な傾向の並外れた統合を表しており、8 つのフロント パネルと 4 つのサイド パネルを備え、2 つのレジスターに配置され、存在感のある多角形の柱で区切られた後期ゴシック マトリックスの構造によって表現されています。小さな彫像とニッチの。この連結された構成の中心には、聖人の像を備えた小枝があり、残りのアーティファクトとともに、銀、エナメル、金メッキ、および木材のコンポーネントの存在が記録されています。 12のパネルといえば、最後のパネルは、前述の洗礼者の斬首が描かれたもので、これは一般的にヴェロッキオの作品として認識されていますが、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品にも起因する可能性があります。実際、後者はこの同じ時期にヴェロッキオの弟子であり、彼の文体の特徴は、祭壇の最後のパネルに見られる特定の視点の構築、古典的な建築、劇的な感情的な反応によって特徴付けられました。約 7 世紀の時間の飛躍を経て、現代美術における銀の再来が幾分「不変」であることが判明したことを指摘することができます。金属自体は、ステンレス鋼やアルミニウムなど、関連するが安価で入手しやすい材料を使用して「シミュレート」されることがよくあります。今述べたことのデモンストレーションは、1986 年にステンレス鋼で作られたジェフ・クーンズの有名なルイ 14 世のきらびやかな彫刻であり、フランスの元支配者の靴を履いたアメリカの巨匠を描いています。バロック様式の極度の官能性と芸術家自身の個性のカルト。ルイ 14 世がその一部である彫刻シリーズの作成に使用されたのはまさに前述の金属であり、彫像と題され、バロック、ノスタルジックで現代的なキッチュな作品のシルバー色の特性を祝うことを目的としています。永遠のテーマから明らかにより刹那的な主題へと拡張する意図で。ジェフ クーンズの視点に続いて、リッキー リース、リチャード オーリンスキー、アラン ローレンスなどのアートマジュール アーティストのオリジナル作品によって表現された前例のない視点によって、シルバー カラーの物語がどのように豊かになるかを強調することが重要です。

Laurent Fauchoix, Dolphin tail , 2018. Metal, 37 x 12 / 2.00 kg.

パブロ・アルフレド・デ・ラ・ペーニャ、カウントダウン開始、2022年。木の上に木、38.1 x 40.6 x 45.7 / 4.00 kg。

リッキー・リース、シルバーフラワー、 2022年。 ステンレススチールの彫刻、65 x 44 x 30 cm / 23.00 kg。

リッキー・リース：シルバーフラワー

1956年生まれのスペイン人彫刻家リッキー・リースの芸術的調査は、銀メッキの金属を使って実験することが多く、合成的に、そして部分的には幾何学的に、現実の特徴を説明することを目的としたミニマリストの物語を作成するために従事しています。 .今述べたことを例証するのは、ステンレス鋼の彫刻であるシルバーフラワーの場合です。その優雅さ、冷静さ、動きのアイデアは、磨かれたステンレス鋼の抽象的な作品で知られるフランス人アーティスト、ロゼット・ビルの作品を思い起こさせる傾向があります. 2 人の彫刻家の「素材」の選択を結び付けた金属といえば、ステンレス鋼は現代美術で非常に人気があることが判明しました。特に、そのような鉄合金が完璧である傾向がある屋外の公共の用途に使用される芸術作品に関しては、錆びず、液体、ガス、化学薬品の攻撃に耐えます。上記は、2006 年にシカゴ (米国) で最も人気のある記念碑的なアトラクションの 1 つであるクラウド ゲートを反射ステンレス鋼で作成した、彫刻家のアニッシュ カプーアなど、最も有名な現代アーティストの 1 人の作品に見られる証拠です。 、その「人相」が液体水銀の特性に触発された彫刻。

リチャード・オーリンスキー、シルバー・ブル、 2015年。アルミニウム、69 x 122 x 43 cm。

リチャード・オーリンスク：銀の雄牛

シルバーブルは、フランスの人気アーティストRichard Orlinskiによるアルミニウム製のきらめく彫刻で、その作品はポップアートのスタイリングや人気の日用品の特徴に大きく影響を受けています。この明白な「表面性」と「軽さ」にもかかわらず、アートマジュールのアーティストの作品は、純粋に消費者主義的な表面の背後に、たとえば自由、力、情熱などの重要な価値を暗示する深い内容を隠しています。これらの理想は、主に反射的で「眩しい」素材を使用して表現されており、おそらく擬似的な「叫び」を象徴することを意図しており、そのような深さの概念をより簡単に広めることができます.その結果、シルバーブルは前述の概念だけでなく、有名なウォール街の雄牛など、同じ主題を持つ美術史の有名な傑作に見られる他の概念にも言及することができました。アルトゥーロ ディ モディカは 1987 年にマンハッタン (ニューヨーク) の金融街に設置され、あらゆる逆境と戦うことができる人々の精力的な勇気を称えるために立っています。

Alan Lawrence, Weightless , 2021. 樹脂、ガラス、金属の彫刻、33 x 15.2 x 6.4 cm / 2.00 Ib.

アラン・ローレンス：ウェイトレス

アラン・ローレンスの作品で、単純な「吊り下げ」スプーンがエレガントなバランスの象徴に変わったというシュルレアリスムは、貴重で風格のある銀のカトラリーが食事中に使用されていた過ぎ去った時代を思い出させます。実際、後者の金属は、少なくとも古代フェニキア人の時代から、ローマ時代、そしてその後の時代まで、テーブルサービスを目的としたオブジェクトを製造するために使用されていました.中世の「一時停止」の後、ルネサンス期に銀製のカトラリーが活力を取り戻しましたが、その使用のピークはアメリカの発見から記録されました。つまり、新世界からの金属の普及のおかげで、銀が入手しやすくなりました。ブルジョアジーにさえ。前述の銀製品に対するこのような「情熱」は、一種のステータス シンボルを表すことに加えて、銀が非常に衛生的で、抗菌性と消毒性に優れていることが判明したため、銀に固有の実際の利点によるものでもあります。アートマジュールのアーティストに話を戻すと、1965 年生まれのアメリカの彫刻家は、芸術作品とその観客の間の境界はできるだけ短くすべきだと主張します。その結果、彼の芸術的探求におけるカトラリーの使用は、日常のジェスチャーのシンプルさを認識することができる、彼にとってすでに非常に馴染みのある現実の中で視聴者に付随するという目的を追求することができました.