幻想の風景

シュルレアリスムの基本概念

頭の中で少し空想する時間があれば、仕事をしていないとき、強迫的でしつこい画像やビデオがいっぱいの人々や携帯電話のそばにいるときではなく、自分の周囲に目を向けることができるということです。時には私たちの心の内容でそれらを活気づけたり、変化させたり、豊かにしたりするが、多くの場合、私たちの無意識が私たちに提供する素材と関連しており、心理学者なら間違いなく私たちの最も未解決の子供時代のトラウマに結びつけるだろう。私が今説明しようとしたことは、絵画、写真、彫刻などの媒体を通じてシュルレアリスムによって達成されました。シュルレアリスムの芸術は、この意味で風景というジャンルも再考しており、彼らはまさに無意識を解き放ち、その中に無意識を注ぎ込みました。想像力の力は、より合理的な心の働きによって沈黙させられることがあまりにも多いのです。

実際、アンドレ・ブルトンの運動の支持者によれば、後者を自由に表現できるようにするときこそ、私たちは世界を活気づける矛盾や、物事の本質や実際の仕組みを知ることができるのです。私たちの思考は、並行する「超現実」の中で実現する準備ができています。この練習から描かれたイメージは、シュルレアリスムの風景ジャンルにも見られますが、錯覚と現実の間に存在する不安定な境界を打ち破ることを目的として、錯視の工夫を通じて表現されることもあり、芸術が現実と現実をどのように許可するかを理解させます。同じ描写の中でそれらを同時に熟考させるために、それらが並列されることを想像されています。

日記シリーズ VII (2022)ムハメット・バクルによる絵画

わたしの明日の美しい昨日 (2023) ナザバルによる絵画。

超現実主義的な幻想的な風景

これまで述べてきたことを実証するために、ダリ、マグリット、エルンストなどの巨匠によって作成された、美術史に残るいくつかの風景の傑作をフロアに委ねます。前者から始めて、私は次の説明から始めます：船によって溝が掘られた広大な水域の近くに配置された土の風景、いくつかの山に加えて、絵の物語全体の焦点になり得る水域。後者には実際に 3 羽の大きな白鳥が飼われており、その反射は乾いた木の存在によって強化され、3 頭の象の正面の姿に変わります。また、現場には男性も存在しているが、事実上無視しようとしているが、茶色の高原のそれに似た陰影で実現された男性が、その静的で物思いにふける姿でほとんど現場の一部であるかのように見える。

先ほど述べた作品である「象を映す白鳥」（1937 年）は、シュルレアリスム運動の追加要素、つまり夢の現実への頻繁な言及を加えて作られました。この運動の他の巨匠と同様に、ダリは個人の無意識の最も純粋な表現を認識していました。 。実際、内なる世界が解き放たれるのは睡眠中であり、日常生活のルールから解き放たれた連想メカニズムを通じて明らかになり、スペイン人はそれを意図的に超現実的なスタイルで表現し、空想的な状況を可能な限り本物に近づけようとしました。さらに、上で述べたように、特に動物や人間の存在において具体化された目の錯覚の「トリック」を明確に利用したこの芸術家は、技術的に関連する別の傑作、ルネ・マグリットの「空白の署名」（1965 年）の説明に私たちを導きます。 。

後者の絵画では、馬に乗った女性、木々、自然主義的な背景など、同時に描かれた 3 つのイメージの不可能な重ね合わせが明らかに現れており、これはシュスターが絵画で使用したものと同様の視覚的工夫の明らかな結果です。彼の有名な「フォーク」は、描かれた主題の明確で安定した詳細を妨害することを目的として、矛盾した情報を私たちに提供する準備ができている画像です。理解していただくために、マグリットの傑作を見ると、一見すると、さまざまな要素が一貫した全体に統合されているイメージが見えます。

しかし、詳しく研究すると、たとえば、馬が木の正面にいると同時に背景の後ろにいることができないことがわかります。私の心によって受け入れられるのはまさにこの後者の不可能性であり、それぞれの場合において、作品の個々の要素をすべて統合し、一貫したもの、つまり支配的な矛盾を超えたものを生み出すことができます。私たちはついにエルンストの「夜明けの自然」（1936年）にたどり着きます。この作品には実際の目の錯覚はありませんが、植物の世界が動物の世界と混同されるほどの色の親和性があり、擬人化された鳥の外観を帯びる準備ができています。 、その巣は、実際には私たちの無意識の空想の中にのみ存在します。

実際、この絵は巨匠の個人的な芸術的インスピレーションの概念を描いたものとなっており、その衝動は必然的に不合理なエロティックな衝動から生じるものであり、鳥を切望し見つめる様子を捉えた問題の鳥の姿によってよく要約されている。支柱の右下隅にしゃがむ女性の姿。さらに、芸術と無意識の関係は、ジャングルという生息地の選択にも現れています。エルンストは幼少期の記憶とリンクする場所であり、エルンストは、同様の主題のビジョンにやや動揺しており、父フィリップの水彩画によって再提案されました。森の中の庵にいるハイスターバッハの修道士シーザー。

後者の観察の後には、森林を心理社会的環境として定義したいという欲求が続き、そこでは自然が美的カテゴリーに変換され、その経験は画家によって次のように定義されています。 「空間、そしてその一方で、周囲の木々によって形成された牢獄に閉じ込められているような重苦しい印象。内側と外側が同時にある。自由でありながら囚われている。」最後に、常に私たちの心の曲がりくねった世界に閉じ込められていた風景ジャンルが、ロベルト・イネストロザ、アンドレイ・クティロフスキー、ジオ・モンデッリなどのアールマジュールの芸術家たちの作品で再びシュルレアリスムの文体的特徴と出会います。

PARADISE LOST & FOUND (2023)ロバート・イネストロザ画

パラダイス・ロスト＆ファウンド ロバート・イネストロザ著

海洋渦は、さまざまな方向に循環する速い海流が互いに衝突し、互いの周りを回転し始めるときに発生し、その結果、遭遇の量と強さに応じてさまざまな程度を示す現象が発生します。イネストロサの風景に捉えられた渦は、地球上で最も強力だと考えられているサルトストラウメン海峡（ノルウェー）のより恐ろしい大渦と比べて、時速40キロの速度で現れるため、それほど侵入的な現象ではない可能性が非常に高いです。最大幅10メートル、深さ5メートルの渦を発生させることができます。私のこれらすべての仮定は、失われし楽園には顕著な渦が存在しているにもかかわらず、キャンバスの中で泳ぐ人たちは静かに日光浴をしたり水遊びを続けているという事実に由来しており、おそらくこの邪悪な自然現象を同じように解釈しているのです。疑似プールによるマッサージ効果。ここで、まさにこの対照的なイメージ、つまり、劇的な結果を伴わずに現実の危険を示すことを目的としたイメージの中に、私たちはアールマジュールの画家の視点に対するシュルレアリスム運動の貢献を読み取ることができます。彼の作品はしばしば現代生活の矛盾したビジョンの証拠となっています。混沌と詩、もろさと強さ、そして儚さと永遠を戦略的にミックスすること。これらすべてはしばしば非常に軽妙に表現され、過去の出来事を自然に呼び起こしたり、現在の出来事を暗示したりしながら、未来の出来事を予言しようとしています。

ビッグストーン  (2022)アンドレイ・クチロフスキーによる絵画

ビッグストーン by アンドレイ・クチロフスキー

活気に満ちた人々が住む島が地殻から海の上に浮かび上がり、おそらく後者によって爆発したのでしょう。これは、上記の作品では代わりに地獄を解き放つはずだった水の渦のせいです。いずれにせよ、クチロフスキーの嵐は静まり、この媒体に非現実的ではあるが、むしろ静かで快適でリラックスした風景のビジョンが定着したでしょう。問題の作品、すなわち「ビッグ・ストーン」のシュルレアリスム的要素は非常に明白であるように思われるが、同時に、美術史の別の傑作であるサルバドール・ダリの「聖アントニウスの誘惑」に存在するいくつかの詳細によって、その基本概念がすでに私たちに示唆されている。 。実際、アールマジュールの芸術家によって描かれた岩が実際に浮遊地面の非常に薄い基盤から立っていることが信じられないのと同じように、前述の建築物や動物が実際に立っていると考えることは同様に困難です。スペインの傑作は、実際には非常に細い脚で休むことができました。いずれにせよ、『聖アントニウスの誘惑』では、神のメッセージの広大さがすべてを可能にし、この場合は聖人の最も不穏で幻想的なビジョンさえも可能にします。後者は実際、手に十字架を振り回すことで性的で欲望的な約束のイメージから逃れようと最善を尽くし、今や彼の超現実の一部となっている悪魔的なものを追い払う準備ができています。

生命の島 (2006)ジョ・モンデッリによる絵画

生命の島 by ジョ・モンデッリ

フランスの画家、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの傑作『シャボン玉』は、1733年から1734年にかけて制作されたもので、シャボン玉を吹く若者を描いているが、これは17世紀のオランダの伝統から借用した主題であり、一時的なものであるため、挿入されることになる。問題のバブルの性質は、人間の人生の一時的な性質に対する最も典型的な暗示の 1 つとして描かれています。次に、上に示した少年を、ジオ モンデッリの絵画の空に浮かぶ大きなシャボン玉の作者と考えると、おそらく、前述の球体の不釣り合いな大きさにもかかわらず、この作品はより現実的に見えるかもしれません。超現実主義的な言語。まさに後者への言及こそが、静かで夢のような風景構成を生み出し、光と屈託のないシャボン玉のビジョンから広がる喜びによって活気づけられ、特に子供たちから笑顔を絞り出すことができます。絵のサポートに触れて破裂させようとします。アールマジュールの芸術家といえば、ジオ モンデッリは、主に象徴主義とシュルレアリスムの言語を中心に、常に実験する新しい技術、スタイル、トレンドを探しながら、主に風景のジャンルを扱っていますが、時々失敗することはありませんが、その作品に焦点を当てています。より抽象的なテーマに注意を向けます。