Laura Ruffinelli, Chromatic series, Magenta No. 2 , 2019. 紙にアクリル / ガッシュ / テープ / 糸 / 布、70 x 50 cm.

マゼンタ：ファットリから色の原点へ

1862年付けのマゼンタの戦いと題され、マキアイオーリ絵画の最大の指数であるトスカーナのジョヴァンニ・ファットーリによって作成されたキャンバス上の油彩に直面しています。雲の下半分は、歩兵、騎手、死体、救助中の修道女の荷馬車の存在によって豊かになっています。若い」と細い木が目立ちます。まさにそのような文脈において、人間の姿の顔を特徴付ける混乱は、苦しめられた自然の中で繰り返され、いくつかの壊れた枝の存在によって特徴付けられます。人間のドラマをより平和な天国の雰囲気と結び付けるために、木のてっぺん。一方、美術史的観点から見ると、上記の構図は伝統的な技法で描かれていることに加えて、「マッキア」の最初のヒントが現れる最初の絵画でもあるという点で注目に値します。新たに形成されたイタリア国家の歴史における出来事を記録する: マゼンタの戦い.この点に到達すると、疑問に思うかもしれません: 前述の戦争紛争は、パントンが 2023 年のシンボルとして選択した色合いであるマゼンタ色とどのような関係があるのでしょうか?実際、1859 年以降にフランスで特許を取得した赤みがかったピンク色の色合いは、1 年後に英国でシンプソン、マウレ& ニコルソンによって最初に呼ばれ、その後すぐにマゼンタに変更された名称でした。 、当時、この名前は、トスカーナの傑作からの上記の血まみれのエピソードのために、ヨーロッパ中で非常に人気がありました.

Stanko, Farbfeld rot (Magenta) in gelb orange , 2022. リネンキャンバスに油彩/アクリル、100 x 100 cm.

マゼンタ: ニコラス・マレー、アーサー・ダヴ、マーク・ロスコ、リチャード・アヌスキェヴィチが語る今年の色

美術史的文脈を少しの間放棄して、2023 年の色として Viva Magenta 18-1750 の選択を正当化する Pantone Color Institute のエグゼクティブ ディレクターである Leatrice Eiseman の声明を参照することが重要です。 、 自然に根ざしたこの色合いは、赤い家族の子孫であるため、非常に活発で、活力があり、表現力があり、勇気があり、熱狂的で、楽しく、楽観的で、反抗的であることが判明しました。 -表現。これらの感情はまさに私たちが必要としていたものであり、Covid-19 パンデミックを部分的に克服した今、私たちは自分たちの人生を自分の手で取り戻すことができ、私たちの貴重な存在の一瞬もないという事実をさらに認識しています。無駄にする必要があります。さらに、前述の流行に関連して、パントンの専門家がマゼンタの選択に同意した別の理由があります。マゼンタは、コチニールビートルの色に触発された色合いで、非常に豊かで彩度が高く、完全に人工的なように見えます。 、Covid-19の隔離によって正確に促進された、現実世界とテクノロジーの現在の融合をほのめかしているようです。したがって、前述の機関によって推進されている Viva Magenta 18-1750 ほど現在の色はなく、季節予測による色情報の最も信頼できる情報源として広く認められています。この時点で、そのような色相の促進の背後にある動機を明らかにしたので、たとえば、ニコラスのマゼンタ・レボゾを描いたフリーダ・カーロなど、写真と絵画の最も有名な傑作のいくつかに存在するニュアンスを認識することができます。アーサー・ダブの「ムーレイ、マゼンタ」、マーク・ロスコの「マゼンタ、ブラック、オレンジにグリーン」、リチャード・アヌスキエヴィチの「ディープ・マゼンタ・スクエア」。フリーダ・カーロとマゼンタ・レボゾについて言えば、メキシコの比喩的な調査の名を冠したスターであるフリーダ・カーロを不滅にすることを目的とした正確な写真は、彼女の肖像画家であったことに加えて、ムレイのレンズによって調査された最も有名な主題を表しています。彼女の友人であり恋人。特に前述のショットでは、1938 年から 39 年にかけてカーロがニューヨークでの冬の滞在中に撮影したもので、フリーダ自身がほのめかしているメキシコの婦人服の典型的なショールであるアーティストが着用したレボゾにマゼンタの色がはっきりと見えます。彼女を描いた美しいショットを撮ってくれたムレイに感謝の意を表して:「親愛なるニック、私はあなたが送ってくれた私の美しい画像を手に入れました.ニューヨークよりもさらに美しいと思います.ディエゴはそれがピエロ・デッラ・フランチェスカのものと同じくらい素晴らしいと言っています.それだけではありません, 宝物です. さらに, 彼のスタジオに写真を撮りに行ったときの思い出になるでしょう. これはそのうちの1つでした. そして今、私の隣に持っています.いつもマゼンタのレボゾの中にいる」顕微鏡を取り、前述のマゼンタ生地のマントルを分析するふりをして、代わりに、1880年生まれのアメリカ人アーティストであるアーサー・ダブによって同じ色相で実行された抽象的なビジョンに似た何かを垣間見ることを想像できます。現実世界から切り離されたイメージを生み出すために、時には型にはまらない幅広い表現手段が採用されています。物事の「古典的な」認識に近づくと、ロスコの「不正確な」幾何学的形状であることが判明しました。ロスコは、マゼンタ、黒、緑、オレンジ色で 2023 年の色を調査し、それを薄い長方形に結び付け、上端に配置しました。 1949年のキャンバスは、マゼンタがその適応性をすべて示し、相互に明るい色と暗い色が優雅に並置されている作品です。最後に、この視点は、リチャード・ジョセフ・アヌスキェヴィチがディープ・マゼンタ・スクエアの絵画サポートの中心に配置した、前述の赤ピンク色で実行された正確な「正方形の周囲」で最高潮に達するようです。さまざまな高輝度の色が同じ幾何学的構成に適用されたときに起こる光学的変化への関心は、彼をオプアートの最も多産な指数の1つにした側面です.

マルガリータ・イワノワ、マゼンタ、2022年。キャンバスに油彩、50 x 40 cm。

マルガリータ・イワノワ：マゼンタ

マゼンタ色の色合いの解釈は、同名のイワノワの絵の中で、パントンの専門家によって上で明らかにされたこの色相の象徴的な可能性を祝うものとなり、この重要なニュアンスをより落ち着いた黒と白と並置する機会となります。作品の主人公の半分覆われた顔に形をとります。実際、目の高さまでの彼女の髪の皮膚の輪郭を描いているのは、赤みがかった広がりであり、首の高い木槌の特徴で形作られています。主に「単色」の形で認識されるこの世界観は、イワノワ自身の啓示によって正当化されます。キャンバス上でできるだけ多くのスペースを確保します。しかし、芸術の歴史の中で、他の 2 人の芸術家は、より現代的な Ewa Juszkiewicz や「古典的な」ルネのように、「モノクローム」ではないにしても、半分または完全に覆われた顔のイメージを通じて、芸術に特定の意味を持たせました。マグリット。実際、前者の場合、画家が西洋の芸術的伝統によって受け継がれた女性美学の規範に「反抗」するために肖像画を「隠す」とすれば、後者は「隠す」ことで、どちらも女性のトラウマ的なビジョンをほのめかしています。母の死、そして推理小説に対する彼女のあからさまな情熱に明示的に言及し、一種の「謎」の形をした作品を生み出しました。

スサナ・リベイロ、マゼンタ。キャンバスにアクリル、130 x 100 cm。

スサナ・リベイロ：マゼンタ

前例のないマゼンタ色の文脈の中で、ほとんど予想外の驚きのように、西洋の比喩的な調査の最も頻繁なイメージの1つである裸の女性が入浴に熱心に見えます。実際、美術史の教科書を手元に置いたこのビジョンは、忘れられないポール・セザンヌ、ティツィアーノ、エドガー・ドガ、ゲルチーノ、ジョルジュ・スーラ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、エルンストなどの偉大な巨匠の作品に見出すことができます。 Ludwig Kirchner など。しかし、アートマジュールの芸術家の作品をあまり明白ではなく、より革新的な文脈と関連付けようとすると、マゼンタの主人公の白黒を、同じ色合いで撮影された写真と並べることが可能です。 1950年代、戦争写真家デビッド・ダグラス・ダンカンによるもので、無名のモデルだけでなく、彼の時代の最も偉大な画家であるピカソを浴槽で裸にしました!このショットは、ダグラス ダンカンが 1957 年にカンヌの近くにあるスペインの巨匠の巨大な家のワーク ショップのドアベルを鳴らしたいという熱意を持っていたという事実によるものです。ピカソが洗っていた二階に彼を連れて行った。この正確な瞬間に、写真家はさらに多くのショットの最初のショットの許可を求める機会を得ました.

Sumit Mehndiratta、コンポジション No. 390 、2022年。キャンバスにアクリル、76,2 x 124,5 cm。

Sumit Mehndiratta:コンポジション No. 390

キャンバスにアクリルで描かれた黒とマゼンタの太い線のしなやかでうねる動きは、サポートの右側の境界に配置された単一の円で最高潮に達しているように見え、この円の意味について詳しく説明します。比喩的な文化の最も遠い起源から、複数の装いで、芸術の世界に非常に存在する幾何学的図形。この幾何学的図形に関する最も古典的な解釈の伝統を参照すると、円は、完全性と均質性を象徴する延長された点として理解することができ、天界のすべてのもの、つまり空、魂、無限、神と消えないように関連付けられています。円運動は完全で不変であり、始まりも終わりもないものとして理解されるほどです。代わりに、前述の幾何学的形状のより個人的な解釈に戻ると、抽象的な作品の作者と見なされた最初の芸術家であるワシリー・カンディンスキーの視点を考えることができます。安定と不安定の中間、響きと静寂の中間という、その存在に固有の相反する性質による特異性である、威圧感を持って自分自身を主張することができました。そのような豊かさは、芸術家が円の中に彼の存在の表現のための大きな可能性を見いだしたことを意味し、それは最終的にその4番目の次元、すなわち一時的なものでさえ考えることができました.ロシアの巨匠の芸術的調査におけるこのような形式の使用の例は、同心円のある正方形、水彩画、ガッシュ、パステルを紙に描いたもので、色とその感覚的性質の相互作用の知覚的効果を説明することを目的としています。円の繰り返しの形で。