販売のための部族のアートワーク

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非西洋芸術または民族誌芸術、または物議を醸す原始芸術としても知られる部族芸術は、先住民族の視覚芸術および物質文化です。部族芸術には、しばしば儀式的または宗教的な目的があります。部族芸術は、部族文明からのアイテムのテーマと職人技であり、通常は農村起源です.部族の芸術作品は、歴史的に西洋の人類学者、個人収集家、民族誌博物館、自然史博物館によって収集されてきました。

19 世紀の著名な西洋美術の専門家は、非西洋美術を美術とはまったく見なしていませんでした。これらのアイテムは代わりに、「異国風」または「原始的」文化の人工物や文化的産物として認識されていました。しかし、部族芸術の見方は 20 世紀後半に変化しました。 1960 年代にポストモダニズムが発展する前は、美術評論家は部族芸術を厳密に形式主義的な観点から見ており、作品の象徴的な意味、歴史的または文化的文脈、アーティストの目的にはほとんど注意を払っていませんでした。それ以来、世界中のコレクション、展覧会、アート市場はすべて、西洋のコレクションに含まれるアフリカのアートなど、トライバル アートに高い価値を置き始めています。

「トライバル」という言葉は、原始主義に関連する下位のタイプの芸術の認識を作成し、能力、デザイン、意図、または概念の点で洗練されていないことを意味します.しかし、部族芸術が粗雑で原始的なものではなく、私たちの期待をはるかに超える実行スキルを頻繁に示しているという事実を認識して、博物館がコレクションを再評価し、再キュレートするにつれて、それはますます多くの注目を集めています。一般市民。また、私たちの魂に触れる力もあります。おそらく彼らの説得力のある存在と感情的なエネルギーの結果として、私たちの内なる本能が目覚め、私たちは彼らの真実とつながり、精神的な深さの感覚を刺激します.

部族芸術には、博物館のコレクションに 3 つの主要なカテゴリがあります。アフリカの芸術、特にサハラ以南のアフリカの芸術、アメリカの芸術、オセアニアの芸術、特にオーストラリア、メラネシア、ニュージーランド、ポリネシアの芸術です。

アフリカの部族芸術

アフリカの部族芸術には、石の彫刻、木彫り (仮面と彫刻)、宝石、かご細工、織物、パイプ、楽器、武器、ビーズ細工、ドアや壁の装飾などの建築要素の作成が含まれます。

すべての部族がこれらの芸術形式を実践したわけではありません。これらの工芸品の開発は、ツール、リソース、およびノウハウの入手可能性に影響されました。最も一般的な素材は木材で、粘土、絵の具、貝殻、ビーズ、象牙、金属、羽毛、動物の毛、ラフィア、時には半貴石で飾られていました。

包括的な宗教には、アフリカの芸術が不可欠な要素として含まれていました。個々のイメージは、すべての生物に存在すると言われる生命力の具現化または代表として機能しました。これらの死者の表現は、部族の祖先の本質を維持し、人々が先祖の霊と同一視できるようにすることで、頻繁に彼らを代弁しました。採用されている形式の多くには世俗的な要素が含まれており、一部の芸術作品は単に装飾的で装飾的なものですが、アフリカの部族の工芸品は一般的に、特定の儀式または儀式用の宗教芸術として制作されました.

多くの部族の儀式は、若い男性や老人の「社会」などの年齢グループへの加入に基づいており、それぞれが独自のエンブレムとカルトのモチーフを持っています.多くの彫刻された人物や仮面はそのような「社会」に関連付けられており、守護神や雷神や火神のような神々を象徴することがよくあります。特定の文化では、彫刻はほとんど高級品として生産されていましたが、それらはマスクと同じくらい一般的で人気があり、儀式的なつながりがありました.ナイジェリアのヨルバ族は、円形彫刻の専門家であり、通常は巨大な仮面に生き生きとしたマネキンの群れをかぶらせて、パーティーが進行中であるかのような印象を与えることがよくありました。アフリカの彫刻の水準と評判は、ヨルバ族を含む他の部族の間で非常に高かったため、彫刻家は西洋の有名な芸術家のような身長と評判を得ることができました.

オセアニック トライバル アート

ポリネシア、ミクロネシア、メラネシア、オーストラリアは、オセアニア サブリージョンを構成する 4 つの異なる民族地理的地域です。これら 4 つの場所に固有の先住民の創造的な遺産と習慣は、オセアニアの部族芸術と呼ばれます。ポリネシア、ミクロネシア、メラネシアの大部分は、最終的にこのラピタ文化の影響を受けました。もう 1 つの要因は、ベトナムのドンソン文明 (c. 600 以降) でした。この文明は、西太平洋地域の重要な交易業者であり、オセアニア全土で発見された青銅の遺物を残しました。

海洋の部族芸術は、超自然的、精神崇拝、豊饒を含む異教の儀式と結びついていましたが、各地域と各島のグループには独自の芸術的伝統があり、その芸術と工芸に影響を与えました.アーティストや職人が使用する素材の大部分は腐りやすく、ボディペインティング、タトゥー、絵画、彫刻、木彫り、テキスタイルアートなど、かなり幅広い芸術が生み出されました.したがって、石造りの建造物と彫刻を除けば、比較的少数の例が生き残っています。

生き残ったポリネシア芸術の有名な例には、ソシエテ諸島、イースター島、マルケサスの石造りの寺院が含まれます。ラパ・ヌイ/イースター島とマルケサス諸島の記念碑的な石の彫刻 (モアイ) は、ポリネシアの多くの東部および遠隔地に共通する、突き出た舌と膨らんだ目を持つ擬人化された人物を組み込んだデザインの使用を例示しています。西ポリネシアの高度に装飾された樹皮の布。

仮面は、複雑な異教の儀式やカルトの実践に使用されたため、メラネシア全体の土着芸術の主要なテーマでした.ボディ ペインティングや刺青に加えて、ミクロネシアの部族の工芸品には、様式化された木製のマスク、塗装されたカヌー、彫刻が施された木製のボウルなどがあります。オーストラリアのアボリジニ芸術の多様な形式と媒体には、ボディ ペインティング、ロック ペインティング、樹皮ペインティング、岩の彫刻、立石、彫刻、彫刻、道具や武器の装飾装飾などがあります。

ネイティブ アメリカンの部族芸術

前者の遊牧的でハンターのライフスタイルと、後者のやや静的ではあるがそれでも貧しい環境は、アメリカインディアンの芸術に大きな影響を与えました.木材、枝編み細工品、金属、動物の骨、粘土、綿などの資源の入手可能性は、地域固有の創造的な伝統がどのように出現したかのもう 1 つの重要な要因でした。

南西部の部族は、織物、陶器の生産、フレスコ画の達人でした。これらの部族には、アリゾナ南部のホホカム、アリゾナ北部とニューメキシコのアンサジ、ニューメキシコ南西部のミンブレス、ズニ、ナバホ、ホピ族が含まれていました。アメリカ南西部のネイティブ アメリカンは、一般にドライ ペインティングと呼ばれるサンドペインティングを開発しました (特にナバホ族)。

中西部では、文化は完全に部族によって作られ、精巧な織物芸術と、さまざまな動物の形をした「彫像マウンド」として知られる有名な土工の両方で有名でした。彫刻が施された木製のボウル、磨かれた石や銅の装飾品に加えて、部族の芸術には、超現実的なものから抽象的なものまでのモチーフを持つ彫刻された石のパイプも含まれていました.

精巧に彫られた貝殻、華麗に描かれた装飾品、鳥や動物の形をしたパイプも南東部で作られました。しかし、質の悪い粘土を使っていたにも関わらず、美しい陶器で知られていました。儀式用、宗教用、および個人的な使用のために、さまざまな花柄や幾何学模様で陶器が作られ、装飾されました。

Basketry は、西海岸、特にカリフォルニアでのネイティブ アメリカンの芸術の代表的な例でした。北東部のインディアン、特にイロコイ族は、硬材のボウル、織りのワンパム ベルト、ヤマアラシのクイル細工、False Face Society のマスクで有名でした。北西部最大の部族芸術は彫刻、特に木彫りでした。最も一般的な手彫りの彫刻の 1 つは、細心の注意を払って塗装され、頻繁に石やアワビの殻がはめ込まれたトーテム、小さな木製の人物像、仮面でした。

現代美術への影響

19世紀半ば以降、ますます多くの遠征が部族の遺物を持ち帰るにつれて、ヨーロッパのコレクターやアーティストは、典型的には黒人アフリカの芸術であったプリミティビズム/プリミティブアートとして知られていたものに興味を示し始めました. 19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、西洋美術界に非西洋美術を紹介する重要な部族美術展が開催されました。近代美術館では、1941 年のアメリカのインディアン アートや 1935 年のアフリカ ネグロ アートなどの重要な展示が行われました。表現主義者、キュービスト、シュルレアリストなど、多くの現代アーティストは、部族芸術への露出からインスピレーションを得ています。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやアンリ・マティスなどの主要な芸術家は部族芸術の影響を強く受けており、ポール・ゴーギャンはフランス領ポリネシアで部族芸術と直接接触していました。その後、20 世紀半ばにパブロ ピカソが続き、有名な初期のキュービズムの傑作、アヴィニョンの娘たちでアフリカの仮面が目立つように描かれました。キュービズムは部族芸術の影響を大きく受けました。主に部族芸術の正式な含意を利用して、芸術家はイメージを破壊し、遠近法を犠牲にすることによって西洋のパラダイムを急速に傷つけました.この主な成果の 1 つは、抽象画でした。

この頃、ドイツの集団であるブリュッケは、非西洋美術の直感的、原始的、儀式的な側面により集中し始め、表現主義として知られる重要な現代美術スタイルを立ち上げました。ダダイストは、チューリッヒ、ニューヨーク、そして最後にパリの部族芸術、キュービズム、表現主義の影響を引き出すことで、西洋のパラダイムの解体に貢献しました。コラージュと集合体の立体的な対応物は、主にダダの絵画や彫刻作品で使用されました。リサイクル素材で作られたこの作品は、アートは何でも作ることができ、塗装、彫刻、モデル化に限定されないことを証明しています.そのイメージは、政治的、社会的、または美的レベルで挑発的であり、部族芸術の要素が頻繁に組み合わされていました。ダダは、最終的にコンセプチュアル アートを生み出したアイデアを紹介しました。コンセプチュアル アートの影響は、現代美術の他の流れの影響と融合して、世界が現在楽しんでいる、大きく、幅広く、非常に豊かで、多様で、国際的に多様な現代美術の流れを形成しています。

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Original contemporary Tribal Art is a captivating form of artwork that has historical and cultural significance. This type of artwork is created by indigenous artists, who are inspired by their traditional art forms and cultural practices. The main types of supports and materials used in creating Tribal Art include canvas, wood, clay, and natural pigments. What makes this form of artwork unique is the way it reflects the interconnectedness of indigenous communities with nature and their surroundings. It is a celebration of their culture and their way of life, conveyed through intricate patterns, symbols, and colors that have been passed down through generations. Tribal Art is a window into a world that is both ancient and modern, and it allows us to appreciate the beauty and diversity of indigenous cultures.

Origins and History

The origins of Tribal Art can be traced back to ancient times, where indigenous tribes created intricate and meaningful artworks that were used in rituals and ceremonies. Over the years, Tribal Art has continued to flourish, with contemporary artists creating pieces that incorporate traditional elements with modern techniques.

Evolutions of theses works in the contemporary art market

Original contemporary Tribal Art has undergone a significant evolution in recent years. This art form is characterized by bold colors, intricate patterns, and powerful symbolism that reflects the cultural heritage of indigenous communities. These artworks have gained immense popularity in the contemporary art market, with collectors and enthusiasts alike recognizing their unique beauty and cultural significance.

Related Famous Artists

Contemporary artists who have made a name for themselves through their original contemporary Tribal Art artworks include:

1. Kent Monkman: A Canadian artist who is best known for his paintings, Monkman combines elements from traditional Indigenous art with contemporary styles to create unique and thought-provoking pieces. His work often explores themes of gender, sexuality, and colonialism.

2. Jeffrey Gibson: An American artist of Choctaw and Cherokee descent, Gibson’s work combines traditional Native American art forms with contemporary materials and techniques. His pieces often feature bright colors, geometric patterns, and intricate beadwork.

3. Wendy Red Star: A member of the Crow Nation, Red Star’s work uses photography, sculpture, and performance art to explore issues related to Native American identity and representation. Her pieces often challenge stereotypes and highlight the diversity of Indigenous cultures.

4. Edgar Heap of Birds: A Cheyenne and Arapaho artist, Heap of Birds’ work often features text-based pieces that explore issues related to Indigenous rights and histories. He uses a variety of materials and techniques, including painting, printmaking, and installation art.

5. Jaune Quick-to-See Smith: A member of the Confederated Salish and Kootenai Tribes, Quick-to-See Smith’s work incorporates a range of media, including painting, printmaking, and collage. Her pieces often address issues related to social justice, politics, and the environment.

These artists have all made significant contributions to the world of contemporary Tribal Art, using their unique perspectives and techniques to create powerful and thought-provoking works that challenge viewers to think critically about issues related to Indigenous cultures and histories. Their art serves as a reminder of the richness and diversity of Indigenous art forms, and the importance of continuing to support and celebrate these traditions in the modern world.

Notable original contemporary Tribal Art artworks

"Red Man" by Jaune Quick-to-See Smith is a contemporary Tribal Art masterpiece created in 1990. The painting is a powerful critique of the way Native Americans have been misrepresented and stereotyped in American culture. Smith’s use of bold colors and dynamic brushstrokes captures the strength and resilience of Native American people in the face of centuries of oppression and marginalization.

"Love" by Norval Morrisseau is another iconic work of contemporary Tribal Art. Created in 1979, this painting is a celebration of the transformative power of love and its ability to heal even the deepest wounds. Morrisseau’s use of vibrant colors and sweeping lines imbues the painting with a sense of joy and hope, making it a favorite among art lovers around the world.

"Guardian Spirits" by Bill Reid is a stunning example of contemporary Tribal Artistry. Created in 1980, the sculpture depicts two Haida figures standing guard over a small village. Reid’s incredible attention to detail and his masterful use of traditional Haida techniques make this sculpture a true masterpiece of Indigenous art.

Another significant work of Tribal Art is "The Storyteller" by Roxanne Swentzell. Created in 1991, this sculpture captures the spirit of Indigenous storytelling traditions, with a figure sitting cross-legged and holding a small child in her lap. Swentzell’s use of clay and other natural materials gives the sculpture a powerful sense of connection to the earth and the natural world.

Finally, "The Dance" by Jaune Quick-to-See Smith is a vibrant and dynamic painting that captures the energy and spirit of Native American dance traditions. Created in 1992, the painting features bold colors and sweeping lines that convey a sense of movement and rhythm. Smith’s use of traditional Native American symbols and motifs adds depth and meaning to the painting, making it a true masterpiece of contemporary Tribal Art.