Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Ho sempre avuto bisogno di esprimere il mio mondo interiore. Quando ero adolescente, pensavo che avrei imparato a disegnare e poi a scrivere.
La fotografia per me è una cosa molto intima.
Mio padre era un fotografo amatoriale. Ha scattato foto di funghi nel bosco, fiori, gatti e i miei ritratti quando ero piccola. Niente di speciale, ma la camera oscura dove sviluppava le sue foto aveva qualcosa di magico. Da bambino ero affascinato da questa magia. Tutti quei momenti trascorsi con mio padre guardando le sue foto hanno avuto un profondo impatto su di me, e oggi ho la sensazione che non abbia mai osato sviluppare davvero la sua passione.
Risale a questo periodo il mio primo interesse per la fotografia; soprattutto conservo la traccia indelebile di una determinazione, quella di seguire i propri sogni. Testimone del percorso ragionevole che i miei genitori avevano scelto – quello di un ingegnere – per “garantire la vita quotidiana” in un’Unione Sovietica dove sognare ad occhi aperti aveva poco spazio, ho capito molto presto come la vita a volte ci deviasse dai nostri percorsi. Ricordo che Jacques Brel diceva che non bisogna mai rinunciare alla ricerca, all'avventura, alla vita, all'amore... perché la felicità è il nostro vero destino.
Una ricerca come quella della bellezza in quest'epoca tormentata e di delusioni dopo la speranza nel momento in cui la perestrojka soffiava un promettente vento di cambiamento sul suo Paese. Dopo quindici anni di pratica sociologica, ho concentrato la mia ricerca su questa armonia, che mi sembrava così carente. Ciò che mi piace ricordare è ciò che resta della bellezza dei movimenti, della loro poesia. Mi piace osservare il mistero del movimento, la sua nascita. Appare e il secondo dopo se n'è andato. Da dove viene questa bellezza?
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Polina Jourdain-Kobycheva si è avvicinata alla fotografia dopo quindici anni di pratica della sociologia, la sua professione originaria. Il suo impegno nella società, sia in termini di ricerca che in termini di analisi degli individui, gli ha permesso di affinare la sua prospettiva sugli uomini e sulle loro opere.
I suoi primi lavori erano foto architettoniche che rintracciavano i dettagli, scrutavano la materia da cui traeva un nuovo ordine organizzato dalla sua visione artistica.
Successivamente il suo interesse per la danza lo ha portato a un grande progetto con i ballerini del “Malandain Ballet Biarritz”, coronato nel 2016 da una mostra alla Crypte Sainte-Eugénie di Biarritz, che illustra “Le Temps d’Aimer”. Il corpo è trattato in primo piano per raggiungere l'improbabile sintesi tra l'estetica anatomica e il sogno delle curve.
La pubblicazione di due libri d'arte, uno sulla danza “Danse l'Absolu Délicat”, l'altro sul nudo “Pittura di luce su sfondo nero”, annunciano e confermano un nuovo stile sempre dominato da una singolare sensibilità verso la bellezza.
Dal 2018 ha visto la luce un altro progetto personale sulla danza “ En Corps ”, dedicato ad ex ballerini, che continua a crescere ulteriormente. Attraverso la rappresentazione del corpo, Polina Jourdain-Kobycheva inventa un nuovo estetismo, un nuovo linguaggio che si appropria dell'evoluzione della “storia-corporea”.
Polina Jourdain-Kobycheva propone una poetica del corpo e dei suoi movimenti per rendere la sua rappresentazione non solo un oggetto, ma uno strumento per pensare al mondo.
Successivamente il suo lavoro continua attorno alla pelota basca e alla danza. Questa disciplina sportiva, ancorata alla tradizione basca, è presentata nella sua opera artistica sotto il prisma del corpo in movimento, ma anche quello della materia, collocando il suo soggetto in un contesto culturale e nelle sue trasmissioni locali.
Nel 2021 con le Edizioni Arteaz, pubblica una nuova opera, “Pilota Arimak”, sull'arte tradizionale della pelota basca. Racconta i frutti di una storia tra l'uomo, la materia e la cultura locale.
Nell'ottobre 2022 con il supporto di ALCA Nouvelle Aquitaine ha pubblicato un altro lavoro “Dantza, Pilotari!”, un collegamento tra Cesta Punta e la danza.
Attualmente sta tornando al suo lavoro sulla bellezza del corpo, in particolare di ex ballerini, rallentato dalla crisi sanitaria.
Svolge inoltre un'attività di supporto terapeutico attraverso la fotografia.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Penso che ciò che mi rende speciale sia l'attenzione che rivolgo alle persone con cui lavoro. Cerco sempre di creare un ambiente intimo che permetta alla persona di rimanere se stessa davanti alla telecamera. Ad esempio, lavorare su Nude è molto delicato e richiede assoluta fiducia. È importante.
Penso che questi 3 aspetti che mi differenziano dagli altri siano:
Delicatezza
Umanesimo
Percezione della bellezza
da dove viene la tua ispirazione?
La mia ispirazione viene dalla calma, dai momenti in cui mi sento calmo. Sai, quel momento in cui sembra che non stia succedendo nulla. È quando la mente è libera perché le idee trovino il loro posto.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Voglio suscitare nelle persone il sentimento della bellezza, della bellezza naturale, della vera bellezza.
Quando ad esempio scatto le mie foto di nudo, non importa se la persona è giovane o anziana, per me sono bellissime, il loro corpo rivela la profonda bellezza dell'Essere.
Quando fotografo il movimento, ad esempio, non cerco il movimento perfetto della danza, ma il rivelatore di questo movimento. Se stiamo cercando la mossa perfetta, allora vedremo lo spettacolo. Non cerco la perfezione ma cosa c'è dietro, cosa suggerisce.
Mi piace anche fotografare volti, sguardi e posture allo stesso tempo, divertite e ironiche, serie e giocose, come per raccogliere una sfida di fronte all'ondata di anonimato che schiaccia e omologa gli individui. Nei miei ritratti voglio mostrare anche i pericoli del tempo che passa, che logora corpi e menti, ma allo stesso tempo, una gioia profonda, una sicurezza, così come il piacere di sentirsi vivi, ancora e ancora.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Potrebbero essere entrambi:
Creazioni spontanee quando si tratta del progetto di danza con movimento.
Una ripresa lunga preparata in studio con un'illuminazione molto precisa.
L'importante è che l'idea iniziale sia chiara nella mia testa sin dall'inizio.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Il mio approccio rimane piuttosto classico. Ma mi piace usare la luce ad alto contrasto.
Se lavoro nel mio studio, lavoro con un'illuminazione high key o, al contrario, con un'illuminazione low key.
Mi piace molto questa opposizione. Per me rappresenta, in un certo modo, la dualità del mondo.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Il mio lavoro è sempre stato incentrato sulla bellezza del corpo umano, sul movimento, sulla diversità, sulla libertà di essere se stessi e sull'evoluzione della percezione dell'immagine corporea.
Ho trascorso gli anni lavorando e approfondendo questo argomento, che mi interessava in tutte queste manifestazioni: nei movimenti della danza e dello sport, nella nudità, a tutte le età, negli scatti molto ravvicinati, nei ritratti e nelle emozioni tra le persone.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Mi piace il supporto in alluminio per stampare le mie fotografie. Trovo che le mie foto non abbiano davvero bisogno di essere incorniciate.
Mi piacciono anche le stampe su carta passepartout perché risponde maggiormente alla nostra visione classica della stampa fotografica in bianco e nero.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Mi piace lavorare nel mio spazio. Ho un piccolo studio che posso organizzare al meglio affinché la persona che viene a trovarmi per un servizio fotografico si senta a suo agio e al sicuro.
Mi piace creare un'atmosfera amichevole prima della sessione, offrendo caffè e guardando libri.
Ciò consente di allentare le difese, cosa molto importante per la realizzazione di un ritratto e soprattutto dei nudi.
A seconda del progetto lavoro anche fuori dallo studio, ad esempio negli studi di danza. Il mio ultimo progetto, sul legame tra cesta punta e danza, è stato realizzato in uno spazio dedicato a questo sport: il famoso Jai Alai a Biarritz. È stato straordinario per me lavorare con i ballerini in questo spazio atipico.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa significa per te?
Credo che attraverso le nostre opere viaggiamo sempre.
Più lavoro in modo creativo, più persone incontro e più opportunità ho di mostrare il mio lavoro artistico. Con i miei lavori sono regolarmente invitato alle fiere del libro.
Finora ho esposto solo in Francia e Russia, ma ogni volta è stata un'esperienza molto arricchente. Mi permette anche di vedere il mio lavoro da una nuova prospettiva.
L’anno scorso ho lavorato al progetto “Dantza, Pilotari!” » con il sostegno della regione Nouvelle Aquitaine e dell'Ufficio Pubblico della Lingua Basca. L'articolo zoom sul mio lavoro artistico è apparso sulla rivista ALCA nel novembre 2022. Questo mi ha permesso di incontrare persone e renderle consapevoli dei progetti futuri.
Spero vivamente che il mio lavoro mi porti a viaggiare per realizzare il progetto che mi sta davvero a cuore: sulle danzatrici antiche.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Sogno di ritornare al progetto di danza “ En Corps. Cosa rimane quando il corpo del ballerino non recita più? », dedicato agli ex ballerini . È stato presentato per la prima volta nell'ambito del festival Temps amour la danse 2018 a Biarritz.
Ho iniziato questo progetto fotografando gli ex ballerini Jacques Alberca, nato nel 1942, e Gilles Schamber, nato nel 1960. Cosa succede al corpo del ballerino con il passare degli anni? Le foto rivelano una grande interiorità del movimento, testimoniano una danzatrice che sceglie l'essenziale, libera dalla performance e paradossalmente meno soggetta a costrizioni. Il passare del tempo è un’opportunità per fare le cose in modo diverso. “Il punto di vista della danza occidentale”, afferma Jacques Alberca, “passa ancora attraverso il prisma della performance tecnica. Ciò che mi interroga oggi è il cambiamento di punto di vista, cioè il passaggio nel tempo verso stati di corpi parlanti, indipendentemente dall’età. »
Per me il corpo ha un senso, senza anticipare la forma, mi concentro su ciò che il corpo produce e non su ciò che rischia di riprodurre. Attraverso la rappresentazione del corpo parlo dell'evoluzione della “storia-corporea”. Nel mio lavoro propongo una poetica del corpo e dei suoi movimenti per rendere la sua rappresentazione non solo un oggetto, ma uno strumento per pensare al mondo.
Questo lavoro inizialmente prettamente artistico mi ha permesso di comprendere i molteplici modi in cui le persone si relazionano con il proprio corpo e quale importante impatto questo abbia sul rapporto con se stessi e con tutta la loro vita.
Lavorare con fotografie di nudo e interagire con le modelle, osservando le loro reazioni a come si sentono e come cambiano le loro vite dopo il nostro lavoro insieme, mi ha avvicinato all'idea che la fotografia può fornire uno slancio di evoluzione al senso di sé di una persona e alla liberazione di emozioni nascoste.
Naturalmente, sono lungi dal svolgere un vero lavoro terapeutico. Realizzo semplicemente foto che aiutano le persone a sentirsi più sicure nella vita, ad aumentare l'autostima e a sentire una sferzata di energia.
Vorrei continuare il mio lavoro in questa direzione.
Sviluppare i valori della nuova etica e della nuova sincerità che ci è arrivata con l’era del metamodernismo. Non voglio limitare le persone ai miei pensieri intimi sull'età, l'amore, la bellezza e l'invecchiamento. Ma voglio che le persone siano libere di provare le emozioni che le mie fotografie suscitano in loro.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
La bellezza delle linee, delle geometrie e dei contrasti di luce sono sempre stati uno dei miei principali stili espressivi.
Mi piace avvicinarmi il più possibile alla superficie, sia essa un oggetto, il muro di un edificio o la pelle del corpo umano.
Per me la materia è unita nella sua espressività.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
La mostra più grande che ho realizzato è stata presentata nell'ambito del festival “Le Temps d’Aimer la Danse” a Biarrirz presso la Crypte Sainte Eugénie, nel 2016. Ho esposto 104 opere create in due anni come parte di una collaborazione con il Ballet Malandain Biarrirz .
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Penso che questo sarà sempre il lavoro sul corpo umano e su queste espressioni. Ammiro le vecchie ballerine.
Ecco una fonte di ispirazione e creatività che non è stata ancora esplorata sufficientemente.
Mi piace l'idea di paragonare il corpo in movimento alla scultura. Penso che farò alcune cose come questa.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come
Gli chiederesti di passare la serata?
Potrebbero essere diversi artisti. È molto difficile dare la preferenza a una persona in relazione a tutta questa ricchezza di talenti. Jeanloup Sieff, penso che sarà la personalità dell'artista che mi affascinerà di più.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
