Incontra e scopri

Da bambino, ero affascinato dall'idea di creare immagini. Passavo ore ad ammirare le illustrazioni nei libri di storie, viaggi e arte... e cercavo di riprodurle.

Wangechi Mutu è un'artista keniano-americana conosciuta per il suo potente linguaggio visivo che fonde mitologia, femminismo e Afrofuturismo per esplorare l'identità, il corpo e la storia culturale. Il suo lavoro multidisciplinare—che spazia dalla collage, scultura, video e performance—le ha guadagnato riconoscimenti internazionali e un posto di rilievo in importanti istituzioni artistiche in tutto il mondo.

"L'ispirazione a diventare un'artista mi è venuta osservando mio padre dipingere quando ero bambino. Voleva fare il pittore, ma a causa delle circostanze della sua vita non ci riuscì."

Qiu Xiaofei è un artista cinese contemporaneo noto per i suoi dipinti introspettivi che mescolano figurazione e astrazione per esplorare la memoria, il subconscio e i paesaggi psicologici. Il suo lavoro cattura il pubblico con la sua profondità emotiva, trame stratificate e un linguaggio visivo evocativo.

"Dopo un periodo difficile della mia vita, ho iniziato a frequentare un corso di pittura intorno ai 50 anni, per regalarmi qualcosa di bello e stimolante. Le esperienze positive che ho vissuto hanno avuto un impatto duraturo sulla mia vita e mi hanno regolarmente fornito nuovi impulsi creativi, che ancora oggi rimangono una parte importante della mia vita."...

Ged Quinn è un artista contemporaneo britannico noto per la fusione della pittura paesaggistica classica con interruzioni surreali, politiche e storiche che sfidano le narrazioni tradizionali. Le sue opere riccamente dettagliate esplorano temi di memoria, ideologia e decadenza, guadagnandogli riconoscimento internazionale e un posto in importanti collezioni ed esposizioni.

" Niente mi ha spinto a creare, è una passione che è nata e sbocciata da sola e diventiamo artisti non appena creiamo, quindi va di pari passo, voglio dire. Ho iniziato con la macro e ho esplorato tutte le altre tecniche fino a quando questo desiderio e questa necessità di esprimere le mie emozioni in seguito ad alcune prove nella vita, così ho finito per usare il pianto nell'arte o la dolcezza della felicità."...

Nato a Managua nel 1993, Alessandro Deshon è un artista autodidatta la cui potente opera fonde emozioni crude, simbolismo personale ed energia neoespressionista. Intrisa di amore, memoria e identità centroamericana, la sua pittura colpisce per la sua sincerità, densità visiva e ricchezza di messaggio. Tra caos controllato e tenerezza nascosta, ogni tela è un grido dell'anima, intimo e universale al tempo stesso. Un'opera da scoprire, da sentire... e da seguire da vicino.

Farhad Moshiri è un artista contemporaneo iraniano pionieristico noto per fondere l'estetica persiana tradizionale con la cultura pop occidentale per esplorare temi di identità, consumismo e contrasto culturale. Attraverso il suo uso di materiali come glitter, ricami e oggetti trovati, crea opere visivamente sorprendenti e ironiche che gli hanno valso riconoscimenti internazionali e un posto di rilievo nel discorso artistico globale.

Dal 13 giugno al 22 settembre 2025 , il Centre Pompidou dà carta bianca a Wolfgang Tillmans , figura emblematica della fotografia contemporanea. La mostra Nothing Prepared Us for It – Everything Prepared Us for It occupa la Bibliothèque publique d’information (Bpi) , trasformandola in un’installazione immersiva . Nel tentativo di democratizzare l’arte , la maison di lusso CELINE vi offre il privilegio di quattro giorni di visite gratuite alla mostra.